B 《圣-桑作品精选辑》2CD. 1994 [FLAC+CUE/整轨]

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【古典音乐】《圣-桑作品精选辑》2CD. 1994 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：The Best Of Saint-Saens
演奏家：Henryk Szeryng（小提琴）、Herman Krebbers（小提琴）、Bella Davidovich（钢琴）
        Michele Campanella（钢琴）、Maurice Gendron（大提琴）、Daniel Chorzempa（管风琴）
演奏乐团：蒙特卡罗国立歌剧院管弦乐团、匹兹堡交响乐团、皇家音乐厅管弦乐团、鹿特丹爱乐乐团
指挥：Edouard van Remoortel、Aldo Ceccato、Andre Previn、Bernard Haitink、Neeme Jarvi、Edo de Waart
专辑风格：古典音乐
录音时间：1961-1982
发行公司：Philips
唱片版本：德国版小双张
唱片编号：442 608-2


专辑介绍：
这张双CD专辑收录了法国作曲家圣-桑的代表作。包括《小提琴协奏曲》、《动物狂欢节》、《钢琴协奏曲》、《第三交响曲》等脍炙人口的著名作品，由6位独奏家、4个管弦乐团、6位指挥家的演奏录音组成。

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夏尔·卡米尔·圣-桑（Charles Camille Saint-Saens），法国钢琴、管风琴演奏家，亦是一位多产的作曲家，属于浪漫时期。他的作品对法国乐坛及后世带来深远的影响。圣-桑是法国民族音乐协会的创始人之一，积极从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。其创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域，旋律流畅、和声典雅、结构工整、配器华丽、色彩丰富、通俗易懂，但某些作品过于追求表面的华彩效果，质量不匀。

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《b小调第三小提琴协奏曲》作品61，作于1880年。此曲是圣-桑题献给西班牙小提琴大师萨拉萨蒂的两部小提琴协奏曲之一，以其优美的旋律、严密的结构和生动的音乐形象受到人们的喜爱。

第一乐章，不太快的快板，将绚丽多姿、丰富优美的乐思有机地编织在奏鸣曲式中。圣-桑舍弃了古典协奏曲第一乐章的双呈示部结构，以典型的浪漫主义笔法开始——在简短的引子渲染出的富有戏剧性的氛围中，独奏小提琴以低沉、浑厚的音色直接呈示出第一主题，这个由八小节组成的旋律有着鲜明的轮廓、坚实的节奏和充沛的激情，这一切也构成了这个乐章的特征，因为第一主题在整个乐章中起着重要的支配作用。出现在E大调上的甜美的第二主题则主要是为第一主题的戏剧性提供对比和缓解，虽然这一主题本身有着难以言传的美，表达出亲切、细腻的情感，在有些人听来，它同门德尔松笔下的某些动人旋律有着异曲同工之妙。不过，圣-桑斯的这部小提琴协奏曲有着任何其他作品无法取代的特色和魅力，在独奏小提琴的深情歌唱与乐队富有表情的协奏中，处处洋溢着浓郁的诗意，闪烁着宛如印象派绘画的那种千变万化的光彩。这在第二乐章近乎小快板的小行板中体现得更加强烈。

第二乐章，圣-桑在同19世纪最伟大的小提琴演奏家和教育家之一莱奥波德·奥尔谈到这部小提琴协奏曲时，将前后两个快板乐章（即一、三乐章）比喻为山，而将中间的慢乐章比作湖。我们在聆听这一乐章时想必能感到，作曲家本人的比喻同音乐在我们内心引起的感受多么契合！这个美妙的乐章确实令人想到清澈、平静的水面，它是一首优美的船歌。作曲家以精湛的手法，在乐章开头用短短三小节极为生动地描绘出平滑如镜的水面和水天一色的景象，间或有微风掠过，水面泛起涟漪。独奏小提琴在明亮的降B大调上歌唱出婉转甘美的主题，这个令人难忘的旋律既是描摹景色、渲染氛围的优美笔触，也是人的心声的最佳写照。平缓起伏的旋律，轻轻摇曳的节奏，明朗宜人的音色，以及接在独奏乐句之后的长笛和双簧管的琵音进行，无不使这幅泛舟湖上的画面更加真切，使这首船歌更加动人。对比性的中部转到F大调上，音乐中增加了一些激动和紧张的因素，但这不过是天空中飘过的几片浮云，或水面上刮过的一阵轻风，在它过后，一切平静如初。将近结束时，独奏小提琴以飘渺的泛音同木管乐器共同演奏一连串琵音，令人想到波光鳞鳞的水面，而基本主题的美妙片断时隐时现，最终同晶莹的琵音消失在遥远的天际。

第三乐章，准确的中板，庄严的，转不太快的快板，转更快的以独奏小提琴带有宣叙调性质的、情绪激昂的华彩乐句开始，乐队在这些乐句间以气势宏大的渐强和强奏来加强戏剧性和紧张感。快板部分以乐队演奏的坚定有力的节奏型开始，引出独奏小提琴充满动力感的第一主题，果断的断奏三连音和切分节奏赋予音乐以势不可挡的热情。之后是一段相对平缓的音乐，这个在此乐章中再未出现过的动机并不是真正意义上的第二主题，而只是第二主题的前奏和先声。当真正的第二主题由独奏在灿烂的D大调上呈现时，木管乐器为其提供了湍急热烈的支持，使之成为饱含激情的倾诉。在这个大致基于奏鸣曲式的自由而丰富的乐章中，当我们期待展开部出现时，却听到了一个完全由新的素材构成的插部，由乐队弦乐先行呈示的悠长舒缓的歌唱线条充满朦胧、怅惘的抒情美。独奏接过了这一旋律，并同音色纤细、空灵的乐队进行着凄婉的对话。乐章开头的华彩乐句再度出现，引出简洁的再现部，继而在抒情插部的有力再现中达到高潮，先前那个柔美的抒情旋律一变而为辉煌的赞歌，在铜管乐器克制的陈述中蕴藏着巨大的威力。之后音乐的速度加快，独奏与乐队交相呼应地以第二主题的旋律素材发展起新的高潮，以此结束全曲。

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《动物狂欢节》作于1886年。圣-桑只把这个作品当作平常和朋友交流所演奏的小作品，并没有把他当作正式的作品。除了《天鹅》以外，一生都没有公开其他数曲。直到1921年圣桑过世后，这部作品才被公开。此曲是一首十分独特的作品，独特之一是乐器编制：是由两架钢琴与九件乐器（小提琴二、中提琴、大提琴、倍大、长笛、单簧管、木琴各一）的室内乐组成 。独特之二是：组曲由多达十四个乐章组成，独特之三是作者大量采用通常被认为最不足取的单纯音响模仿手法，可是却富于美感，逗人喜爱。独特之四也是最为独特的一点：作品中不仅用了他本人以前的音乐主题，而且还引用了其他作曲大师的许多旋律，并加以夸张、变形、漫画化。难以断言，这是出于“善意的玩笑”、童心不泯的“恶作剧”还是意有所指的刻薄讽刺。

其实这部作品是圣-桑专为自己闹着玩而写的由于其中引用其他作曲家的一些曲调，大都经过并非善意的改动，常常带有讥讽的意味，因此，在圣-桑在世时，除在1887年2月在巴黎秘密为朋友演出过一次外，圣桑禁止在他生前演奏或出版这部作品，唯独其中的《天鹅》一曲可以例外。圣-桑死后，人们看到他的遗嘱已经取消对这部作品的各种限制，自此以后，《动物狂欢节》便作为一套管弦乐组曲经常出现在各国音乐会舞台上。在《动物狂欢节》中，作者以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。

整部组曲由十三部标题小曲和终曲组成：

1、序奏和狮王的进行曲:由双钢琴的序奏开始，出现雄伟庄严的进行曲，表示狮子的登场；这只万兽之王，迈著堂皇的步伐，带领着动物们的行列。
2、公鸡和母鸡：母鸡用单簧管表示，公鸡则以最高音的钢琴表达。
3、野驴：由钢琴飞驰般的演奏，描写在西藏辽阔的草原上，奔跑追逐的藏野驴。
4、乌龟：这一段音乐是取用作曲家奥芬巴赫的「地狱中的奥菲欧」序曲中的一段，活泼快速的康康舞旋律；在此曲中，慢吞吞地演奏出来，跟前段恰成鲜明的对比。
5、大象：在钢琴的圆舞曲节奏后，低音提琴奏出柏辽兹所作“浮士德的天谴”中，妖精之舞的旋律以及门德尔松“仲夏夜之梦”中的诙谐曲。这些轻快的音乐，圣桑却将它拿来描写大象笨拙的步伐，与滑稽可笑的舞步。
6、袋鼠：袋鼠以长而健的后腿，踢著地面向前跳跃行进。袋鼠那出奇地长且大的尾巴，也能帮助其跳跃平衡的动作。圣桑用两台钢琴交替奏出的装饰的乐句，描述袋鼠轻快的动作。
7、水族馆：由钢琴弹奏出轻缓的琶音，有如玻璃水族箱里头清水的波动，长笛与弦乐，奏出安详的旋律，描述在水中悠游的鱼。
8、长耳动物：由第一和第二小提琴，交互奏出长耳动物的叫声。
9、森林中的布谷鸟：钢琴的和弦表现幽静的森林，模仿杜鹃的单簧管反覆的奏出两个单音一咕!咕!
10、大鸟笼：由弦乐器的颤音来表示鸟儿振翅飞翔的声音，长笛主奏表达小鸟飞跃的情景；钢琴则模仿鸟笼中小鸟的鸟叫声。
11、钢琴家：这真是一种不可思议的「动物」，曲中反覆弹奏哈农的练习曲，讽刺钢琴学生不断苦练单调乏味的音阶，多可怜。
12、化石：木琴跟管弦乐合奏出圣桑自作「骷髅之舞」中，骷髅们跳舞的旋律。
13、天鹅：由钢琴的琶音伴奏，表示清澄的湖水，接看大提琴奏出美丽迷人的旋律，描述天鹅以高贵优雅、安详地浮游的情形。
14、终曲：这是最后所有动物一起活跃热闹的大团圆场面。最后汇集成欢乐的气氛，在灿烂欢愉的高潮中结束。

第十三曲《天鹅》。此曲是本组曲中流传最广的一首，常被单独演奏，甚至成为作者圣-桑的代表作品。本曲是整部组曲中唯一一首优雅、温柔的小曲，与其他各曲形成鲜明的对比。一般认为《天鹅》是全组曲中最精美、最著名的音乐，曲中竖琴的琶音伴奏表示清澄的湖水上荡漾的微波，大提琴优美迷人的曲调，则描写出天鹅高贵优雅的神姿，以及安详自在地浮游时的情景。全曲由伴奏竖琴水波荡漾般的前奏开始，接着大提琴唱出6/4拍子圆滑奏的高雅旋律，时而上行，时而下行，情调极为优美。竖琴伴奏的节奏与音型均与前奏相同，与大提琴的曲调融和无间。结尾乐句也很美，全曲在最弱奏中逐渐消失。

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交响诗《骷髅之舞》作品40，作于1874年。此曲是圣-桑所作的四部交响诗中最负盛名的作品。乐曲是根据法国诗人亨利·扎里斯的一首奇怪的诗写成。乐曲旋律采用了中世纪末日审判的圣咏《愤怒的日子》的曲调，给人以阴阳怪气的感觉。起初音很弱，逐渐发展到全奏，好象聚集到墓场上的骷髅越来越多，舞跳得越来越热烈。木琴的乾枯音色，描写了骷髅在跳舞中的互相碰撞声。乐曲根据诗的内容，从半夜的钟响开始，先用竖琴在D音上反复了十二次，表明半夜零点的到来。突然，独奏小提琴奏出圆舞曲的节奏，描写死神的骷髅互相击碰着出现了。作品要求小提琴用特殊的调弦，形象地刻画出骸骨的击碰声。接着由长笛以弱音奏出富有特征的主题，小提琴奏出坟墓的主题，也就是第二主题，描绘出深夜墓地寂静和恐怖的气氛。整部作品具有神秘、恐怖的特色。

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《g小调第二钢琴协奏曲》作品22，作于1868年。此曲广泛运用民歌音调，音乐主题短小精炼、旋律丰富新颖、结构布局统一，并采用古典的和声、丰富的织体、欢快的舞曲节奏，使音乐通俗易懂、充满了机智诙谐的情趣，反映圣-桑早期创作技巧和风格。

第一乐章主要由引子、呈示部、展开部、再现部及尾声组成。其中再现部并没有副部和结束部，而展开部的主部与副部也不存在较为强烈的对比。第一乐章是整部乐曲的前奏，虽然表面上看形式比较自由，但却有着严谨规整的结构。第一乐章的和声主要以古典为主，织体较为丰富，整个乐章由快板变成了慢板。其中自由的华彩乐段成为这部协奏曲的特色之一。引子部分为钢琴独奏部分，前三个小节为复调形式，能够清晰地分辨出三个声部旋律的线条走向。虽然此段旋律比较自由，但结构却较严谨。之后的乐曲速度逐步加快，结束部分也较为有力。呈示部的音乐情绪张力较强，音乐性质较为动荡，速度也相对缓慢，能够表现出既庄严又抒情的音乐形象。展开部的音乐情绪更加丰富，感染力也更强，接近于华彩性质，音乐也达到了一个小高潮。再现部为钢琴独奏的华彩部分，主部主题得以再现。而尾声则采用了引子材料，并稍加变化。

第二乐章保持在大调的基础上，同时采用了圣-桑所钟情的塔兰泰拉舞曲元素，音乐节奏明快、热情，表现出了戏剧性的一面。呈示部由定音鼓带入，由八分音符和八分止符构成了错落有致的音乐进程。在这一乐章，作曲家采用了与传统奏鸣曲相反的创作手法，在主部上进行了适当的调性变化，而副部调性则一直处在属调上。这种手法虽然表现出较大的调性变化，但稳定性较高，主调的调性能够得到有效确立。之后的展开部和再现部都能够体现出轻松灵动的音乐特质，让人耳目一新。

第三乐章同样采用了塔兰泰拉舞蹈的节奏，旋律比较有活力，将法国民族音乐与浪漫主义音乐有机地结合了起来。呈示部的主题融合了前面两个乐意的音乐元素，只在节奏上进行了变化，曲式结构为传统的奏鸣曲结构，只在连接部和结束部进行调性变化。展开部为第三乐章的高潮，分解式的和弦、节奏型的变化以及复合节拍的律动等，都产生了强烈的音乐对比。再现部之后便进入了长大的尾声。这首协奏曲的尾声长度较长，几乎为全曲总长度的五分之一，属于较为典型的浪漫主义创作手法。

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《引子与回旋随想曲》作品28，作于1870年。此曲是圣-桑为西班牙小提琴家萨拉萨蒂而写的，其中充分发挥了作为独奏乐器的小提琴的演奏技巧，据说，圣-桑还有意使乐曲带点西班牙风味。按照他原来的意图，这首乐曲本拟作为一部小提琴协奏曲的最后乐章而进行构思，但出演成功后却就此成为一首独立的音乐小品，而且是圣-桑的三首小提琴小品中最著名的一首。

此曲明显分为长度很不相等的两部分。前一部分“引子”由弦乐器持续低音直接导出慢速度的基本旋律——这是独奏小提琴狂想式的独白，辉煌之间又略带忧郁之感，但始终保持优美雅致，其中是吉卜赛式即兴琶音装饰乐句，以及弦乐器暗示吉他的拨弦伴奏，可能正是所谓西班牙的风格所在。后一部分“回旋曲”由独奏小提琴的渐强颤奏带入，它的基本主题轻快、欢偷，具有舞曲、甚至于进行曲的特点，它的切分效果是整个回旋曲的节奏基础。古典回旋曲的典型结构是基本主题必须在原词至少反复三次，圣-桑的这首作品完全符合这一要求，至于乐曲所冠上的“随想”字样，是指音乐又具有即兴的意味，其中轻快的主题交织着各种情绪不同的插段，为独奏者的技艺准备好充分发挥的用武之地。在上述这些插段中，有的主要是抒情性的，而有的则更多地强调舞曲的节奏，但同样富于魅力。

乐曲的尾声开始前由独奏小提琴简短的华彩乐句和定音鼓渐轻的敲击作为铺垫，以片刻的停顿创造出使听者屏息以待的效果，然后，独奏小提琴以令人眼花目眩的音阶和琶音(六连音》、轻快的跳弓和飞快的速度、以及极大增强的力度促成强有力的高潮，作为这首技艺精湛的乐曲的辉煌结束。

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《c小调第三号交响曲“管风琴”》作品78，作于1886年。此曲致力于描绘一种面对伟大的超凡的力量时自身的感受，这种感受最终被升华为赞美诗般的热烈和圣咏式的庄重。用管风琴演奏的《第三交响曲》，曲调庄严、雍容、畅美，气势昂扬，是一曲渗透着敏感的直觉与优雅的浮想的狂喜的圣诗。

这部作品的两个乐章实际上仍然具有传统交响曲的四部分格局：两个乐章中各自因主体材料和速度的差异而再分为两个部分。第一部分（略同于奏鸣曲快板乐章）与第四部分（庄严的终曲）间共有的主题乐思在使全曲因循环主题而呈现出高度统一性的同时，更具备了“哲理”般的意味；第二部分（温柔的柔板）显露出真正的法国气质，而第三部分（中快板-急板-中快板）激越的节奏和动人心魄的戏剧性扬弃了日耳曼交响曲中取足轻重的谐谑曲乐章。

在第一乐章开首处，我们听到一个缓慢的引子，弦乐奏出一个二度下行的叹息音调，木管轻轻地反向回答着，仿佛天国里缥缈的光芒。这个引子包含着一种宗教式的情感，它隐射了作者头脑中可能存在的“内容”，而从那波里和弦到C小调主和弦的和声进行则暗示了这一小二度在作品整个调性布局中的意义。

第一部分的第一主题出现了，这个激动不安的短小句子不断变化重复着，在它的背景上闪现着引子中的答句和好几个副主题，在主题材料减缓做成的连接部后是悠长的f小调第二主题，随即演变成凯旋般的F大调结束主题，之后进入了展开部。在展开部中，我们听到好几种表情的音调素材交融、混合、分裂、冲突，是疾风式的第一主题像一面大帆将它们聚和、连接、驱赶，驶向再现。而第一主题的动机构成了全曲的核心，在音乐以后的发展中，我们将不断听到它的各种形态和新出现的素材相结合，最终达到惊人的高点。

温柔如歌的第二部分出现在bD大调上，这是再现的A-B-A三部结构。弦乐上波浪般的主题旋律推动着听者的意识航行在波平如镜的水面上，而管风琴的和声背景仿佛两旁高耸的峡谷，随后，这个主题在管风琴和弦乐声部间的此起彼伏造成极为安谧的夜的意象，织体极为简洁凝重。骤然间对比中部的主题像豁然开朗的地平线般浮现了，星汉灿烂，共潮而生，这个起伏有致的优美曲调是圣-桑的神来之笔，也是纯净而缄默的法国气质的律动。第一部分主题的核心动机像暗影一样浮现、跳跃，带来变化的再现，航行继续着，这个室内乐般通体晶莹的段落和前后的部分形成极大的对照，在管风琴的轻吟中悄然结束。

第二乐章。这是新的循环，它否决了前一部分的女性气质，以强梗的动力返回到了第一部开始时的状态。这个乐章的第一部分（即全曲的第三部分）具有传统交响曲第三乐章的谐谑性，但给人留下极深印象的是由弦乐擦出、定音鼓应合的主题一往直前、不可逆转的史诗气概和果决表情，这仿佛象征着一种不可抗拒的命运的力，紧随而至的核心动机对这力量作了补充，并与之一同构成这一谐谑性段落的第一部分。对比性的中部是一个欢快的、舞蹈性的展开段，其中包含着悠长的对比主题，暗示着某种超越“命运”之上的希望，但随即被强有力的第一部分的再现所截断。在再现部之后，我们出人意料的又听到中部开始出的舞蹈音型，正当我们感到迷惑时，低音声部响起了一个坚定从容的新主题——它连接着第二乐章的两个部分，它预示着全曲高潮和音乐发展的最终结果的来临，在这一部分就要结束时，在弦乐声部出现了一个宁静的三部卡农，这个弦乐四重奏般的织体被高声部圆号的上行半音和大提琴低声部的核心动机衬托着，这恬静的氛围昭示着即将到来的答案。

第四部分是最后的终曲。答案出现了，这就是管风琴上庄严明亮的C大调主和弦。先前静穆的连接主题作为引子被势不可挡的断奏而出，再次肯定主和弦的伟岸。四手钢琴拨出天国般玲珑剔透的广袤背影，而核心主题平静地出现在弦乐齐奏上，无比巍峨，好似圣母院耸入云霄的塔尖，雍容而畅美，高贵而尊严。这是交响曲历史上少有的壮丽神奇的辉煌音响，也是圣-桑内心世界的写照。当这个第一主题呈示之后，一个赋格段作为连接部引出在木管声部交替出现的B大调上的第二主题，悠扬轻快，错落有致。展开部混合了核心主题各种形态，将其作对位式的组合。第二主题倒装再现，构成拱形布局，连接部再次出现了引子的材料，经过反复申述和酝酿，第一主题以狂喜的面貌涌入，长大的属和弦——主和弦的进行托起洪钟般的全奏，在缤纷华丽的焰火似的陶醉中，胜利地完成了全曲。

作为圣-桑风格成熟时期的杰作，第三交响曲极好地表明了这个法国作曲家对于形式与内涵的理解，我们不能忽视作品在曲式和乐队语言上的创造，但我们决不会将其视作完全的创新之作：总的形式是保守而熟练的，为了表现特定的内涵而在局部巧妙地加以变化并不露斧凿；而这种形式又是何等凝练而完美，它完整地体现出作曲家的本来气质。诚如他本人所说：“我是个中庸的灵魂。这也许是一桩极大的缺憾，但我不能改变它：人不能对自己的本性视而不见。”

这部作品优美独特的旋律、富于表现力的管弦乐织体和微妙精美的和声必将使所有听过它的人难以忘怀，而它总的性格不是英雄的，却是宗教的。作曲家没有执著于个体意志与思想的表述，而是致力于描绘一种面对伟大的超凡的力量时自身的感受，这种感受最终被升华为赞美诗般的热烈和圣咏式的庄重，谱写它的音乐家，不是悲哀和自怜的，却是乐观而虔敬的。在这部作品里，我们很少感觉到日尔曼人偏好的忧郁的内心倾诉和乡野的森林情节。沉思冥想和苦苦求索被质朴的传奇和天真的宣示所替代，但同样是藉着严格的交响逻辑和纯熟的乐队语言。它不是冷漠无情和置身事外的，却是一曲渗透着敏感的直觉与优雅的浮想的狂喜的圣诗。

专辑曲目：
cd1
01. Violin Concerto No.3 in B Minor Op.61 - 1. Allegro Non Troppo    [0:08:23.00]
02. - 2. Andantino Quasi Allegretto    [0:07:24.00]
03. - 3. Molto Moderato E Maestoso    [0:11:01.00]
04. Carnival Of The Animals - 1. Introduction & March Of The Lion    [0:01:52.25]
05. - 2. Cocks & Hens    [0:00:46.50]
06. - 3. Wild Asses    [0:00:42.00]
07. - 4. Tortoises    [0:01:26.00]
08. - 5. Elephants    [0:01:25.00]
09. - 6. Kangaroos    [0:01:00.00]
10. - 7. Aquarium    [0:02:04.00]
11. - 8. People with Long Ears    [0:00:39.00]
12. - 9. Cuckoo In The Heart Of The Woods    [0:02:02.00]
13. - 10. Aviary    [0:01:23.00]
14. - 11. Pianists    [0:01:16.38]
15. - 12. Fossils    [0:01:22.37]
16. - 13. The Swan    [0:03:11.00]
17. - 14. Finale    [0:02:05.00]
18. Danse Macabre Op.40    [0:07:29.00]
19. Piano Concerto No.2 in G Minor - 1. Andante Sostenuto    [0:10:40.00]
20. - 2. Allegro Scherzando    [0:05:45.00]
21. - 3. Presto    [0:06:56.00]

cd2
01. Introduction et Rondo Capriccioso, Op 28    [0:09:25.00]
02. Le Carnaval Des Animaux: Le Cygne    [0:03:15.00]
03. Piano Concerto No.4 in C Minor Op.44 - 1. Allegro Moderato    [0:11:04.00]
04. - 2. Allegro Vivace - Andante - Allegro    [0:13:49.00]
05. Symphony No.3 in C Minor Op.78 "Organ" - 1.1. Adagio - Allegro Moderato    [0:09:50.00]
06. - 1.2. Poco Adagio    [0:10:24.00]
07. - 2.1. Allegro Moderato - Presto - Allegro Moderato    [0:07:25.00]
08. - 2.2. Maestoso - Piu Allegro - Molto Allegro    [0:07:55.00]