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【古典音乐】卡拉扬《奥涅格 - 第二、三交响曲》 1995 [FLAC+CUE/整轨]
专辑名称：Honegger - Symphonies No.2 & 3、Stravinsky - Concerto in D
小号独奏：Fritz Wesenigk
演奏乐团：柏林爱乐乐团
指挥：Herbert von Karajan
专辑风格：古典音乐
录音时间：1972、1973
发行公司：DGG
唱片版本：德国版
唱片编号：447 435-2
专辑介绍：
这张专辑是卡拉扬指挥柏林爱乐乐团，演奏奥涅格的《第二、三交响曲》、斯特拉文斯基《D大调弦乐协奏曲》。这是卡拉扬极少数的现代作品录音，但也证明了他在演绎现代作品时也能够切中要点。这两部交响曲作于二次大战的惨淡时期，曲中渗透出灰暗阴冷的意念，郁闷、不协调，也显露出奥涅格的个人意识。卡拉扬在精致美声之余同时展现了执拗与悲伤，不协调的音符在他的处理之下，却也显露了几分沉溺的美感，是具有复杂特性的演奏。《企鹅唱片指南》评价四星带花。
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阿图尔·奥涅格（Arthur Honegger，1892—1955年），瑞士作曲家。1892年3月10日生于勒阿弗尔，1955年 11月27日卒于巴黎。1909年入苏黎世音乐学院学习音乐。1911年入巴黎音乐学院师从A．热达尔日和C．M．维多尔学习作曲，师从V．丹第学习指挥。第一次世界大战后为法国“六人团”成员。他的创作涉及各个领域，作品体裁十分广泛，风格样式也非常多样。他还写了大量的电影音乐与广播音乐，在这新的音乐媒体方面做出了巨大贡献。他不拘一格，探索任何可以使用的手法，采用一切有助于表现乐曲内容的素材。格里高利圣咏、基督赞美诗、爵士乐、十二音技法都运用于其作品中。不过在采用十二音技法时，仍保持了调性。他不追求风格上的纯粹，他创作的主要思想，正如他自己所说，是“做一个诚实的人，写出诚实的作品”，把自己真实的感受表达出来。
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奥涅格为小号和弦乐队而作的《第二交响曲》，于1941年10月完成，1942年5月18日在瑞士首次演出，由保罗扎赫尔指挥，作品题献给1936年委托创作这部作品的指挥家保罗扎赫尔(paulSacher，1906一)。1939年德国纳粹侵略波兰爆发第二次世界大战，翌年占领巴黎，法国抵抗运动开始。创作时经历了这种暗淡的时期的这部交响曲充满沉重的声响，这是可以理解的。大宫真琴说：“在德国军队占领下，欧洲各地当时常常喜欢上演此曲。编制除任意使用的小号外只用弦乐合奏，这使其适合于在战时演奏。但是更主要的是它的构思，在令人感到阴森惨苦的音之累积中，最后由一支小号响亮地奏出解放时刻到来的构思，肯定使人们的内心产生了强烈的共鸣”。
第一乐章，带序奏的奏鸣曲式。从低音弦乐器最弱的声响开始，在拨弦衬托下由中提琴独奏旋律，似C音为中心的中提琴的旋律悲愁、沉重，它固执坚持下去的过程充满紧张的感觉。呈示部第一主题从低音弦乐器的齐奏开始。在24小节简洁的提示后有两个连接部主题。第二主题由第一小提琴提示，其旋律线有起伏然而音乐并不平静。中提琴、大提琴用对位旋律与其交织展开，有力的结尾主题之后序奏主题以快板速度再现以使呈示部告二段落。展开部37小节，主要采用第一主题的素材。接着再现序奏段落，转为快板后进入呈示部的再现。但是各主题的再现顺序有变化，第一主题再现时形态有所改变。接着序奏又一次再现，这是结束部的开始。在这里第一主题以原来的形状完全再现，最后在D音上终止。
第二乐章，表情悲痛，8小节引子后由大提琴奏出8小节的主题。在接下来的连接段落4小节中出现四度叠置构造的派生动机。然后由中提琴和第一大提琴歌唱新的主题，并由第一小提琴、第一大提琴加以反复并增强其音量与紧张度。达到高潮后作变化再现。
第三乐章，奏鸣曲式。6小节序奏后，音程跳跃显著、力度变化很大的第一主题由中提琴、大提琴有力地奏出。长大的第二主题由第一小提琴在5小节为周期的切分节奏上呈示。展开部主要用主部的音乐素材。再现部跟第一乐章一样从第二主题的再现开始，速度加快并改为Presto后再现第一主题，并进入辉煌的结束部。在这里，上述的小号高唱48小节众赞歌风格的主题旋律。在暗淡无光的这部乐曲中，跟第一小提琴叠置在一起的响亮的小号旋律犹如是唯一的希望那样充满光明。这时由其他乐器奏出的第一主题也一起出现。最后跟前两个乐章一样，也是在D音上结束全曲。
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奥涅格《第三交响曲“典礼”》作于1945年至1946年。1946年8月1日在瑞士苏黎一世的首次演出和同年在法国首次上演时由明希指挥。作品是题献给这位指挥家的。乐队采用三管编制(包括钢琴、大鼓、小鼓、锣)有着“典礼风格交响曲”这一标题的这部三乐章的套曲，各个乐章都有一个选自为死者的弥撒(追思曲)的标题，但未使用原来的格列哥里奥圣歌的旋律。据说，作者讲过这部交响曲表现神对这个世界的愤怒，表现求救于神的人发自内心的声音。但是有人说：这部交响曲表现了哀悼的心情，悼念在第二次世界大战中牺牲的人。在世界大战时期天主教徒奥涅格在法国亲眼目睹德国军队横行霸道。战后写成此曲。大宫真琴说：“在这部交响曲中表现出来的各乐章内部那极其紧张的情绪，如实地反映了从奥涅格内心深处迸发出来的呐喊声”。黑田恭一认为：“或许可以说，不和战争联系起来，这首乐曲依然是一部完整的艺术作品。但是，倘若要听出奥涅格用无词的声音述说的内容，人们就应该各自对战争进行尽可能的周详的考察了”。
第一乐章“末日经”躁动的舞曲旋律下，好像世界即将变成一团混沌，然而当这场大戏的“第二幕”时，我们发觉整个稳健、自信的音场早已布满了比肩叠迹的动机，虽然看不出太多传统的规式，却诚有对位法的密线缠缠绕绕，每一个动机都在自己的轨道上运行，真是不可思议。
第二乐章“来自深渊的声音”，奥涅格仿佛释放出了最优美的诗意，英国管和双簧管吹出了所谓的“深渊主题”，展开部里所有的动机开始一个一个呈现，不急不躁。尽管有“深渊”字眼的副标题暗示着某种悲苦的心态，但音乐实际上开始变得平和、宁静，不知不觉中，奥涅格交响曲里最长的一个乐章在你面前形成了天然的拱形。事实上，所谓的拱形其实由两部分组成：大拱形和小拱形，紧张与不和谐在大拱形的高峰初刚刚开始显现，却很快又被乐章开始的动机所抚慰，而第二次高峰的出现略低了一些，再次归复于空空如也的宁静。 这个含蓄却无比深刻的慢板乐章，据说耗费了奥涅格很多的心血。 从表面看，第二乐章只是不停的歌唱着，可是近十五分钟的时间流淌竟然让你无法察觉，甚至忘记了呼吸。奥涅格艺术之深邃，于此淋漓尽致。
第三乐章“垂赐平安”，终曲是有点粗野的进行曲。奥涅格故技重施，将张力一点点地加强。然而与前一乐章迥异的是，它多少有点精神上的折磨感，且听那哀歌的旋律此起彼伏，压过了以打击乐为主导的进行曲的拍子。乐章带给我们一个悬念：到底是那一缕野性，还是安魂曲般的哭诉与悼念将占据上风？前者很快积蓄起了向高潮进发的力量，但高潮过后多少也有点精疲力竭了，它在风中化作一缕青烟，飘向了最终宁静的祈祷段落。独奏大提琴献上了高贵的旋律，继而被独奏小提琴与一支啾啾鸟鸣般的长笛淡淡承接下去——如斯婉转的长笛旋律，我们刚在前一乐章的尾声处听到了。那真是一首令人心碎的圣洁之歌啊。关于二战我们有过许多音乐文献，但属于奥涅格的这一时刻却堪称伟大。
专辑曲目：
01. Honegger / Symphony No.2 for String Orchestra & Trumpet - 1. Molto moderato - Allegro
02. Honegger / Symphony No.2 for String Orchestra & Trumpet - 2. Adagio mesto
03. Honegger / Symphony No.2 for String Orchestra & Trumpet - 3. Vivace, non troppo - Presto
04. Honegger / Symphony No.3 'Liturgique' - 1. 'Dies irae' Allegro marcato
05. Honegger / Symphony No.3 'Liturgique' - 2. 'De profundis clamavi' Adagio
06. Honegger / Symphony No.3 'Liturgique' - 3. 'Dona nobis pacem' Andante
07. Stravinsky / Concerto in D for String Orchestra - 1. Vivace
08. Stravinsky / Concerto in D for String Orchestra - 2. Arioso - Andantino
09. Stravinsky / Concerto in D for String Orchestra - 3. Rondo - Allegro
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发表于 2024-3-16 09:20:27