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【古典音乐】罗伯特·肖《奥尔夫 - 布兰诗歌》 1981 [FLAC+CUE/整轨]
专辑名称：Orff - Carmina Burana
歌唱家：Judith Blegen（女高音）、Haken Hagegard（男中音）、William Brown（男高音）
乐团、合唱团：亚特兰大交响乐团及合唱团、亚特兰大童声合唱团
指挥：Robert Shaw
专辑风格：古典音乐、合唱
发行时间：1981
发行公司：Telarc
唱片版本：美国版
唱片编号：CD-80056
专辑介绍：
这张专辑是著名合唱指挥罗伯特·肖与亚特兰大交响乐团及合唱团、亚特兰大童声合唱团合作，演出奥尔夫《布兰诗歌》。这个录音磅礴的气势、慑人的动态、辉煌的和声、精彩的领唱，无不让人听后拍案叫绝。《布兰诗歌》也是一部宏大的“情景康塔塔”，仅独唱就包括女高音、男高音和男中音；合唱则包括小合唱、童声合唱以及大合唱。这部作品从问世和留下录音以来，就一直成为最富感染力、刺激性的经典合唱作品，也是检验指挥、乐队和歌唱家实力和配合能力的重要教材。罗伯特·肖的指挥风范在这里一览无余，参加演录的女高音朱迪思·布利根、男高音威廉·布朗、男中音哈坎·哈格高，名气虽然不大，但表现水准属于一流。
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《布兰诗歌》是一部十三世纪的神秘诗稿，它深藏在巴伐利亚修道院内多少世纪不为人知，一旦被公之于众后震惊世人，它是目前所知的保存最为完整的也最具艺术价值的中世纪诗歌。仿佛它来自天国，而非人间产品。 二十世纪德国作曲家卡尔·奥尔夫（Carl Orff，1895—1982）长期生活在巴伐利亚，他从这部诗稿中选取25首诗歌，谱成这部《布兰诗歌》，分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。
序诗部分壮美凝重，作曲家仿佛企图借助吟唱与谛听来建立起一座神庙；正歌的第一部分 “春天”，轻快、明亮中蕴涵着悠远，合唱男女声部交替呈现宛如时序中的昼夜变化。
第二部分“酒馆”则是一片世俗景象，唱腔中运用优伶式的假声与转调，有如在描绘一个假面聚会的场景中人们醉生梦死的世态；但奇怪地是，欢腾的场面似有幽灵掠过的阴冷。
第三部分“爱”中，有着对爱的渴望的宣泄和对爱的忧伤的赞美，以及对情欲的质朴的歌唱，其中，女声吟唱“In truitina”（In the balance）华美而凄艳，已经成为演唱会中的经典保留曲目。
作曲家奥尔夫在继承古典作曲法基础上加入新式旋律，他在“表现主义”的影响下运用了新原始主义元素，节奏上加重打击乐成分，使《布兰诗歌》将中世纪的游吟与现代歌咏结合得非常完美。
《布兰诗歌》充满了令人惊奇的成分和戏剧性，它大开大阖，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹，犹如汹涌的急流撞向岩石发出澎湃的声响，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软的草滩。乐队与唱咏交相辉映；令人震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的扣击灵魂的效果。
《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒/耀眼地向周围传播，跟诸神一样。/比吹着安稳的大船的风更强。”
如果说古典音乐里面有“重金属”的之类的作品，那就是这部《布兰诗歌》。作品中包含神秘的气息、巨大的力量、强烈的节奏，揉合了中古世纪与现代音乐的风貌。这是二十世纪现代古典音乐的经典，也是最受大众欢迎的古典音乐之一！
专辑曲目：
01. Introduction - Fortune, Empress of the World
02. Part I. - In Springtime - On the Lawn
03. Part II. - In the Tavern
04. Part III. - The Court of Love - Blanziflor and Helena - Fortune
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发表于 2024-3-25 08:50:16