B 郎朗《肖邦钢琴协奏曲》2008[FLAC+CUE/整轨]

史前青蛙

游客，如果您要查看本帖隐藏内容请回复

【古典音乐】郎朗《肖邦钢琴协奏曲》2008[FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Chopin - The Piano Concertos
演奏家：郎朗
协奏乐团：维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker）
指挥：祖宾·梅塔（Zubin Mehta）
专辑风格：古典音乐、钢琴、协奏曲
发行时间：2008
发行公司：DGG
唱片编号：477 744-9


专辑介绍：
这张专辑是郎朗联手指挥大师祖宾·梅塔和维也纳爱乐乐团，在维也纳金色大厅录制的两首肖邦钢琴协奏曲。
　　
对于郎朗这位当今最受欢迎的青年钢琴家来说，肖邦的两首钢琴协奏曲是他最心爱的作品，也是他演奏频率最高的核心曲目之一，这场唱片的录制可谓达成了他多年的心愿。唱片的演出阵容可用梦之队来形容：担任指挥的是多次指挥维也纳新年音乐会和三大男高音世纪音乐会的指挥大师祖宾梅塔，乐团是大名鼎鼎的维也纳爱乐乐团，录制的场地则是每年一度维也纳新年音乐会的举办地——著名的维也纳金色大厅。
　　
肖邦因其作品的优美、高贵和诗意而成为最受人欢迎的古典作曲家之一，这两首钢琴协奏曲也是他最负盛名的钢琴与乐队作品，优美的旋律比比皆是，而这也正是郎朗要录制这两部作品的部分原因，“我一直在努力吸引年轻听众，而肖邦正是最合适的作曲家。他的音乐具有普遍性，哪怕是平时不听古典音乐的人也喜欢。人们喜欢他音乐中浪漫和高贵的个性。如果你演奏得太过浪漫，他的作品就会变成流行歌曲，而古典风格则避免了这样的结果。弹肖邦则完全是感受，是直觉，是对音乐的一种快速反应——你得像即兴演奏那样。”
　　
“也许没有其他作品比肖邦第一钢琴协奏曲更适合郎朗的才华和天性了……”《华盛顿邮报》。

==================================================================
祖宾·梅塔（Zubin Mehta，1936.04.29 - ），印度籍指挥家。

梅塔是乐手出身，对乐队了如指掌，很能统驭乐队的音响，特别强调弦乐，宛如人声。他的音响既有明晰度，又有浑厚度。早年，他一味追求许多音响效果，表面的东西多了些。他的指挥有音乐，有情感、有个性、有美感、具有现代气息；他的风格，既有富特文格勒的气质、托斯卡尼尼的热情，又有瓦尔特的浪漫、卡拉扬的流畅，更有他自己的豪爽，兼收并蓄、博采众长，集各方大师之特色于一身，揉成自己的指挥风度。最令人钦佩的是，梅塔把各国作曲家的音乐作品消化为自己用，然后又把音乐作为一种国际的语言，生动地表现出来，这鲜明地显示出他的独特的指挥风格。他最擅长指挥后期浪漫派作曲家布鲁克纳、马勒、理查·施特劳斯等人的作品，也热心指挥现代音乐。

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849），波兰作曲家、钢琴家。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。其一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。肖邦创作的钢琴协奏曲共有两首，分别是《e小调第一钢琴协奏曲》和《f小调第二钢琴协奏曲》。

肖邦《e小调第1钢琴协奏曲》OP.11，作于1830年，由1830年10月10日首演。肖邦在给友人的信中曾对这首作品有以下说明：“新协奏曲的慢板乐章是E大调，
他并不特别要求此部分强劲的力度。他是以浪漫、平静、略含忧郁的心情作了这首作品，必须非借此让人产生像是在眼望着一个能引起无数快乐的回忆那样的印象不可。比如像是美丽的春天的明月良宵那样的印象。”这首作品呈献给钢琴教师卡尔克布伦纳（Kalkbrenner，1788-1849）。

乐曲共3个乐章：

1.庄严的快板，E小调。形式是追随莫扎特确立的古典协奏曲形式，先由管弦乐合奏第一主题，第二主题由弦乐以E大调奏出。钢琴出现后，极尽技巧化而华丽地表现这两个主题，然后以管弦乐合奏结束呈示部。发展部为C大调，钢琴从处理第一主题后半段始，此后诸主题在多种转调中发展。再现部调子改为G大调，最后以钢琴灿烂技巧发挥的激动达到高潮。

2.浪漫曲，甚缓板，E大调，有夜曲风格。主题如歌性格，由两部分构成。其后半段以B大调开始，间奏后进入激动的中段，以强音出现升C小调略呈灰暗的新主题。此主题奏完后以升G大调回到仍装饰得很复杂的主题后半段。尾奏使用序奏部材料，以音阶与琶音三连音轻快的动态装饰，然后像烟雾消失般结束。

3.回旋曲，甚快板，E大调。钢琴谐谑地诱导出第一主题，产生妙趣横生的反复进行，插入的方式极有莫扎特的魅力，结尾是华丽的尾奏，以钢琴奏三连高音阶性乐流结束。

《f小调第二钢琴协奏曲》作品21号。1830年3月17日，f小调《第二钢琴协奏曲》在华沙由肖邦独奏，举行首演。

第一乐章：小提琴奏出一个下行跳进的音调，构成一支奇异的旋律，显露出年轻作曲家耽于冥想的天真神情。轻盈的旋律溪流，瞬间又激荡起大型乐队那山谷般的热烈震响，呈现出强烈追求的热情。接着，小提琴的一个优美的乐句犹如奇妙的虹桥，把音乐引到第二个主题的身边。柔和的双簧管奏出温煦的旋律。平静的音响，时与弦乐低语，时同乐队全奏共鸣，把肖邦对恋人缠绵不绝的情思和起伏不安的心境，一并纳入这个柔美的段落中：登场的钢琴，显示出肖邦作为钢琴诗人的高超技艺。此刻，管弦乐已黯然失色。华丽的钢琴独奏，展开了广阔的音响世界。奇幻的色彩，细腻的旋律，加上钢琴键盘上不尽奔流的音符，使展开部变化出丰富的神情，钢琴休息片刻，便又奏出第一主题。圆号与之为伴，弦乐与它同行。再现的乐段变得简洁凝炼，并在钢琴独奏中，更多地融入了年轻作曲家对爱情的幻求。第一乐章在管弦有力的和弦中结束。

第二乐章寄托了作曲家对华沙音乐学院少女康斯坦茨娅缱绻的深情。肖邦把蕴于心底的爱，化作郁积情热的音符，犹如火焰灼灼燃烧着整个乐章。弦乐与木管乐遥远地轻声对话，象是怯懦的作曲家那种空幻的自我絮语。但独奏钢琴从深深的低音区渐渐燃起了热情的火苗，它在颤音上跳动，在和弦中飘曳；肖邦心中的爱情之声，化作八度奏出的旋律，显得格外纯洁真挚。接着，这个主题便幻影一般隐于钢琴闪烁的音响光辉之中，统丽柔美的曲调，象是黑发碧眼少女，地迷离地掩映在钢琴诗人诚挚的抒情诗行之中。中段，肖邦的热情终于得以酣畅地渲泻与倾吐。钢琴上的滚滚春潮灌耳而来，那时强时弱、时涌时敛的音响，筑成了肖邦心灵中一座充满春意的爱情水晶宫。再现的爱情主题，依如呈示时一样，由钢琴明晰地卖出。但大管同它的亲切对话，似乎给了单恋作曲家一丝慰藉。钢琴的双音，犹如星光闪烁在夜色浓重的天幕上。爱情的夜曲正要在弦乐与木管的呢哺絮语中结束。钢琴突然以一个强劲的低音，引来一串缓缓而起的三连音，攀援到稳定的降A主音上。索回的余音又在作曲家心中映出恋人的袅袅丽影。苦涩而柔美的爱情小夜曲余音未绝，肖邦便毅然踏入祖国大地上的民间欢舞行列。这不是对于无望爱情的规避，而是将恋情融于热。这部协奏曲的终曲乐章烙印上了肖邦终生喜爱的波兰民间音乐的痕迹。钢琴灵巧地奏出圆舞式的主题，把人们从缠绵的爱情中带到了更广阔的生活天地。在弦乐顿足般的同音反复节奏型中，钢琴粗犷地奏出第二主题。活跃的三连音，引来回动的音调，把人们带到火热的马祖卡舞蹈的行列里。宏大的管弦乐队要然而止。圆号用马祖卡音调唤来钢琴的华丽音流。作曲家抒发出对于民族和生活的热爱之情。协奏曲在马祖卡舞曲所独有的三连音节奏型的持续涌进中，在欢腾火热的气氛中结束。

专辑曲目：
01. No.2 in F minor op.21 - 1. Maestoso    [0:14:23.29]
02. No.2 in F minor op.21 - 2. Larghetto    [0:09:41.41]
03. No.2 in F minor op.21 - 3. Allegro vivace    [0:08:56.08]
04. No.1 in E minor op.11 - 1. Allegro maestoso    [0:20:04.65]
05. No.1 in E minor op.11 - 2. Romance. Larghetto     [0:10:00.15]
06. No.1 in E minor op.11 - 3. Rondo. Vivace    [0:10:06.61]