B 阿格丽奇《施坦威传奇》2CD. 2006 [FLAC+CUE/整轨]

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【古典音乐】阿格丽奇《施坦威传奇》2CD. 2006 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Steinway Legends
钢琴家：玛塔·阿格丽奇（Martha Argerich）、尼古拉斯·埃克诺默（Nicolas Economou）
专辑风格：古典音乐、钢琴
发行时间：2006
发行公司：DGG
唱片版本：欧洲版
唱片编号：00289 477 6623

专辑介绍：
世界上最成功的钢琴制造商“施坦威公司(Steinway)”与环球旗下的唱片公司合作，于2006年陆续推出十套《施坦威传奇》系列唱片（每套2张CD）。《施坦威传奇》系列收录了环球旗下重量级钢琴家的优秀录音，这些钢琴家的艺术生涯都与施坦威钢琴有密不可分的关系。每位艺术家的专辑都仔细从他们的代表作品挑选，其中也包括难得听到的珍贵录音。

这张双CD专辑是钢琴家阿格丽奇的作品，包括：巴赫《托卡塔》、舒曼、李斯特《钢琴奏鸣曲》、勃拉姆斯《狂想曲》、李斯特《匈牙利狂想曲》、肖邦《华丽的大波兰舞曲》、《前奏曲》、《船歌》、《谐谑曲》；拉威尔《水之嬉戏》、《夜之幽灵》；普罗科菲耶夫《托卡塔》、拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》第一乐章。

玛塔·阿格丽奇（Martha Argerich，1941年6月5日-）阿根廷钢琴家。她是当今最杰出的钢琴家之一。阿格丽奇虽师承古尔达等人，系统地学习了他们风格，但她未拘一格，没有具体归属于某人、某种风格。她就是她自己，一种聚多家之长而又只属于她自己的风格。她更多凭借的是自己的音乐直觉，而不是照搬别人，或靠某些音乐之外的因素来给予加强、补充。从总体的风格上看，阿格丽奇并非“怪才”，并不做异端处理，她以原谱为本，弹奏出属于自己的风格、感知；此外，她虽然注重技术，但并不像技巧派那样生冷。

阿格丽奇具有女性钢琴演奏者少见的力道、速度与外放的性情，这让她的演奏风格无法被归为女性钢琴演奏者的派系中。究其原因，主要是因为阿格丽奇具有像男性钢琴演奏者一样粗壮的手臂、结实的手指，所以可以和注重力量与炫技的男性钢琴演奏者相比较。例如，在弹奏轻柔的乐曲时，她的手指只要平贴于键盘，就可以发出按压到底的音色。而在演奏大型作品时，也可以运用双手敲击出足够的音量。同时，阿格丽奇的演奏也并非一味生猛，特别是在演奏乐思比较丰富的多乐章作品时，她更注重动与静、明与暗的对比。

从具体的演奏上看，阿格丽奇的突出特点是快，即读谱快、视奏快，拿下一首作品的周期快，以及手指的速度快。例如，弹奏李斯特的奏鸣曲，左手的八个八度，她用不到一秒钟即可弹奏完。在此基础上，她的琴音可以为了求速度、求表情而不用顾及声音是否细腻。

阿格丽奇的曲目选择比较多样化。在巴赫、莫扎特、贝多芬等人创作的传统曲目基础上，她以演奏肖邦作品为其标识，录制过数量较多的肖邦作品录音。如肖邦创作的玛祖卡、波兰舞曲、圆舞曲、练习曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲，幻想曲等。此外，她擅长弹奏炫技性作品，例如李斯特、柴科夫斯基、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、以及拉赫玛尼诺夫等人的作品，尤其是讲求速度与体力的几部难度大的钢琴协奏曲。而技巧难度低、容易表现的曲目通常不在她的演奏范围之列。自1981年宣布不再举办个人独奏音乐会后，她所演奏的室内乐作品开始明显增多，例如与巴西钢琴演奏者纳尔森·弗雷尔，俄国钢琴演奏者亚历山大·拉宾诺维奇合作演奏二重奏，与俄裔小提琴演奏者吉顿·克莱默、大提琴演奏者麦斯基合作演奏弦乐与钢琴奏鸣曲。

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巴赫《c小调托卡塔》BWV 911，大约作于1717年。

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舒曼《g小调第二钢琴奏鸣曲》作品22，作于1833-1838年。其中第一、三乐章作于1833年，第二、四乐章作于1835年，1838年舒曼对全曲改订而成，呈献给亨列德·菲克特夫人。

第一乐章，g小调，奏鸣曲式，尽量快速地。先以对位呈示第一主题，经过部以切分音预示第二主题，第二主题以带有切分音的降B大调表现，以第一主题伴奏音型重复。低音部新旋律引出呈示部小结尾。发展部由第一主题末尾的旋律始，第一主题动机作一次次反复进行，G大调浮现第一主题开头，G大调进入再现部。再现部第一主题精练后再现，第二主题以G大调，结尾有 “更急速地”标示。

第二乐章，小行板，C大调，自由的变奏曲式。这个乐章的浪漫主题取自舒曼1828年间创作的歌曲《秋天》，主题呈示后，是两段即兴变奏，也类似三段体。

第三乐章，谐谑曲，g小调三段体，极为快速而明晰地。开头和弦性导入的4小节成为整个乐章核心，中段以切分音为主，降E大调始，第三段是省略第一段中间部的再现。

第四乐章，急板，回旋曲，g小调，结构为：A(g小调)—B(降B大调)—A(降b小调)—C(c小调—降A大调)—A(g小调)—B(降E大调)—A(降e小调)—C(g小调)—A(g小调)。结尾从最弱音至最强音。

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勃拉姆斯为钢琴而作的《两首狂想曲》作品79，作于1797年，是钢琴曲中最有勃拉姆斯自己味道、被演奏得最多的名曲。

1、b小调，两段体先是热情而有张力的主部，其中两个乐念，第一是热情的，第二温和寂寞，类似格里格《培尔·金特》中的旋律。主部后的第二段，模仿风笛音调，富于田园风格。

2、g小调，奏鸣曲式，两个主题都极优美，发展部很长，赋予了各式各样的色彩，其中音乐评论家们指出有一种朦胧的像烟雾一样笼罩的含有恐惧的东西。

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李斯特《降D大调匈牙利狂想曲》S.244第六首，作曲年代不详，呈献给贵族阿波尼伯爵，堂皇而开始的序奏后，立即转成急板，接着进入行板，肃穆的"拉赛"。经华彩而进 入降B大调快板，切分音的前奏后，以快板加强而终曲。

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李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》S.178，作于1853年，献给舒曼作为其《C大调幻想曲》作品17的回礼。此曲拥有一切钢琴音乐所包含的旋律特色：激情、抒情、愤怒、技巧、理想和无奈……不再多写了，事实上可以把一切形容词用在这个省略号之前。这是其他任何钢琴作品所不能做到的。在这部“非规则”钢琴奏鸣曲中，每一段之间没有逻辑上的连贯性，只有听觉上的连贯性；李斯特也从未为这个音乐做出个什么过多的解释。因此它所能引起的联想实在是相当丰富。

这部单乐章奏鸣曲共包括三个部分：

第一部分（呈示部），先构成c小调优美的第一主题最慢板，接着是有力的快板，活泼的D大调。经经过部后转为降E大调，出现威风凛凛的第二主题。

第二部分（发展部），第二主题呈示后，在经过句后，转为热情性格。反复了被颤音所引导的温柔的华彩后，出现开头那个有力的快板的动机推向高潮。平静之后，有一个抒情性的陈述乐句，升c小调转为f小调而反复，减弱音量后，引出持续的行板。有梦幻美的新主题以升F大调出现，以A大调近似慢板，再回到升F大调。

第三部分（再现部），第一主题群以小二度出现，先以b小调，雄入有力的快板之后，再现开头的两个动机，互为纠缠作赋格发展。在插句之后，以B大调再现第二主题，加快速度后，再现的几个动机作巧妙配合，然后第二主题再被强调，转为持续的行板，再转低音进行的中庸的快板，最后以最慢板结尾。

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肖邦《降E大调“华丽的大波兰舞曲”》作品22，作于1830-1831年，呈献给狄斯特男爵夫人。分为流畅的行板和波兰舞曲两部分，行板部分尼克斯的评介是：“令人想起悠闲安静、光芒四射的湖，轻快的小舟滑行在透明平静的湖面上，偶尔有岸边的倒影，然后小舟又继续滑行。”波兰舞曲部分为3段体，扩大的尾声好像是第四段。第一段，第一主题降E大调、降B大调；第二段，由降E大调转f小调、g小调而回归E大调，副主题降E大调、c小调；第三段为第一段重复。

肖邦《升c小调前奏曲》作品45，作于1841年，如歌的行板。这首甜美动人的作品比作品28中的任何一首都更像前奏曲。事实上，这首曲子从内容来说，称它是即兴曲也很恰当，这是由于此曲有巧妙的转调之故。据闻当初肖邦是觉得除“前奏曲”外别无适当的标题，才以此名来发表。 这首前奏曲里充满了惊人的和声与转调，肖邦的无与伦比的和声感觉再此展露。

肖邦《降A大调前奏曲》遗作，1834年7月10日作于巴黎，题献给皮埃尔·沃尔夫，于1918年被发现后出版。降A大调，2/4拍，轻盈的急板。

肖邦《升F大调船歌》作品60，完成于1845年冬，当时肖邦已经被乔治·桑的一对儿女搞得焦头烂额，回到巴黎居住。作品是献给施托克豪森女男爵的，该女子是一位驻巴黎使节。作品情绪很复杂，多半跟肖邦当时的心境有关。1846年开始，乔治·桑基本就和肖邦关系破裂了。但是很少有传记提到这部作品和当时作曲家生活之间的关系。乐曲充分反映了肖邦这一时期内心的孤独与悲愁。这首乐曲的构成，不论是从整体或是主题材料精密的发展，旋律或和声上的优雅等，都称得上是肖邦最完美的杰出作品。有人称这首船歌是“坐在船上，只知道自己天地的一对恋人，情意绵绵的戏剧性对话”。这也是肖邦全部作品中最要求表现手法及用心来演奏的很难的乐曲之一。

肖邦《升c小调谐谑曲》作品39，出版于1840年10月，献给他的好友兼学生阿道夫·古特曼。这是4首谐谑曲中材料用得最节省也是最短的一首，主题素材精练、结构简明，它戏剧化的表达，就好像凝聚了更多的暴风雨一般。虽然缺乏第二首谐谑曲中所表现出的内心自由，却更加清醒、冷静，也更具自制力。第三谐谑曲采用混合曲式结构，混合有奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式。乐曲开始由24小节威风凛凛的号角声，引出了主部主题雄壮有力的齐奏旋律。从156小节副部主题进入，肖邦对这一主题运用主题变形的手法，多次进行变奏，意图展现给人们千姿百态、奇幻无穷的意境。肖邦对副部主题特别偏爱，主部主题在展开部中没有出现及展开。谐谑曲从367小节进入再现部，肖邦把副部主题的调性移到E大调，是主部升c小调的平行大调上，而在呈示部里副部是降D大调，这样肖邦在呈示部里运用的是再现部典型的调性，而在再现部里运用的是呈示部典型的调性，副部主题在再现部中进行了两次变形的发展，从而可以看出肖邦在结构和调性的处理上是比较自由的。谐谑曲从573小节进入尾声，一直保持火热的激情结束。

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拉威尔《水之嬉戏》创作于1901年，是献给他的恩师福雷的，这首作品是受李斯特《泉水边》和《艾斯特别墅的喷泉》的影响而创作的，1902年由维涅什在巴黎首演，并引起了轰动。作品具有令人目眩的高超钢琴技巧，正如钢琴家佩勒穆泰所说：“这一作品的出现，把钢琴这一乐器的表演技术提到一个新的高度。”

《水之嬉戏》是单乐章奏鸣曲式，由呈示部、展开部、再现部组成，这首作品的结构借鉴了古典奏鸣曲的曲式结构，但从调性和规模等因素看与传统古典奏鸣曲的结构差别很大。

拉威尔的这首作品既没有完全摆脱传统，又具备了印象主义音乐的主要特征，其音乐结构是古典结构和革新结构的完美结合。他秉承着继承与创新的态度，对传统作曲技法进行再发展，创造性的运用了古典奏鸣曲式。《水之嬉戏》是拉威尔早期创作的具有标志性的重要作品，是其印象主义音乐风格的首部作品，在钢琴艺术音乐史上具有里程碑的意义。

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拉威尔《夜之幽灵》作于1908年，它是拉威尔根据贝朗特的诗歌而写的三首钢琴音诗：《水妖》、《绞刑架》、《幻影》，全曲结构像奏鸣曲的三个乐章。每首乐曲具有不同的音乐特色，《水妖》以旋律见长，《绞刑架》以和声取胜，《幻影》有极其复杂的节奏。它们构成一个整体，带有浪漫主义的神秘色彩。

虽然并不是技巧出众的钢琴家，拉威尔却决心要创作一首被后世认为史上最难钢琴作品之一的《夜之幽灵》组曲。他曾经强调，这首作品“必须要比 Balakirev的《伊斯拉美》要更难！”他在写作过程中也参照了李斯特各种炫技写作的特点来完成他这个心愿。《夜之幽灵》，完成于 1908年，是一部包含了三首钢琴音诗的组曲，包括《水妖》、《绞刑架》《幻影》。这三首作品是拉威尔根据法国十九世纪诗人布朗特的诗歌改编的。同名原著诗歌中的原文来自古老波斯语的“魔鬼”或者“幽灵”，根据诗人布朗特所说，他这套诗歌集里的 神话都是夜深人静时“幽灵”现身向他叙述的。而拉威尔这套音乐同名作品开辟了钢琴演奏技巧的新天地，成为他最有代表性的钢琴作品。

第一首《水妖》以凄美动人的旋律和波澜荡漾的“水之和声”见长。这首作品描写的是迷人的水妖向人类男子 倾诉爱慕之情，可是最终被拒绝的幽怨故事。乐曲的一开始就由左手唱出水妖迷惑醉人的抒情主题旋律，右手的重复和弦伴奏用变化多端的增和弦大和弦交替色彩描 绘出湖面水波连连的迷离景色，犹如是水妖从遥远湖底传出爱慕的歌声。这个幽怨的歌声接下来在不同的声部以不同方式出现，每次也配上不同的伴奏，描绘出诗中 “我泛起的水花打落在他的窗前”、“洁白的浪花”、“荡漾的水面留下我游过泛起的落叶痕迹”等等凄美的画面，时而哀怨，时而激动，让我们联想到水妖对青年 的各种诱惑和哀求。全曲的高潮由双手快速三十二分音符琶音奏出，波涛滚滚，心潮起伏。之后，音乐变得极为宁静，不过仍然听到波浪在隐约地翻滚着，水妖的歌 声旋律再次优美如诗的唱出，犹如是描绘诗中“她歌声结束后，哀求我戴上戒指，跟随她回去水底王国做她的丈夫——湖的国王”。接下来的四小节是全曲唯一没有 “水般和声”伴奏的单声部旋律，在右手缓缓唱出。这里没有了波浪的声音，只有沉重的语气，仿佛是诗中的青年对水妖说“我爱的是一位人间的女子。”这个无伴 奏的旋律一结束，双手突然开始连串波涛澎湃的快速琶音（“极度悲伤和愤怒的水妖听完，大声痛苦悲歌），逐渐慢慢减弱，最后以宁静的高音声部双手琶音模仿微 波荡漾中结束全曲（“苦笑伴着泪水，她逐渐消失在雨中，一道白色的水痕划过我黑夜中的窗户”）。

第二首《绞刑架》犹如是一部音乐恐怖绘画，描写了绞刑架上挂着的摇摇欲坠的尸首和落日黑暗景象的阴森气氛。全曲速度缓慢，一直要踩着弱音踏板，配合上织体 丰富而色彩凄凉的和声，营造出令人毛骨竦然的情景，犹如诗中所描绘的“落日使尸首显得更血红”的恐怖画面。乐曲中不断以不规则组合出现在不同声部的降B音 仿佛是诗中所描绘的“从远处传来阵阵的钟声”。最后一个段落，拉威尔在谱子上注明“把旋律稍微突出，毫无表情地演奏”。逐渐，钟声回到了高声部，左手奏出虚弱的主题，音乐在孤独凄凉的钟声里中结束。

第三首《幻影》中无论是高难度的钢琴技巧还是音乐所描写的邪恶诡异幻觉都是奇异而令人震撼的。幻影其实是一只可怕阴险的侏儒精灵，他专门 在夜间突然狂笑（突强琶音和激烈的震音），恐吓人类，并且每次可以突然在黑暗中消失得无影无踪（乐曲中突然而来的停顿描绘了他诡异的突然消失）。乐曲中迅 速的反复音，激烈的琶音，突然变化的织体以及强弱对比是钢琴演奏者面临最大的挑战。

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普罗科菲耶夫《托卡塔》作品11，作于1912年。此曲是一首纯粹的单乐章托卡塔曲，整首曲目通篇采用“机械式”敲击性演奏方式，热情浓烈而具有运动性，色彩尖锐而显粗犷有力，托卡塔式的节奏型贯穿全曲，横向旋律线条与纵向和声在双手的交叉弹奏中不断交织进行，具有动力性的节奏和织体音型的展开与扩充，使得主题旋律紧凑而有张力。弹奏中常有出其不意的大跨度跳奏，增添了诙谐、怪诞的色彩。此曲以其独特的机械式运动性、具有敲击性的弹奏和极具张力与爆发力的音响效果，成为普罗科菲耶夫早期风格中代表性作品之一。

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拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》作品45，完成于1940年10月，是他的最后一部作品。三年后，这位伟大的作曲家便与世长辞了。

这部作品虽名为“舞曲”，但却不是一般意义上的舞曲。它由三首乐曲组成，像是三首交响音画，更可以说是一部三乐章的交响曲，而所谓“舞曲”的名称则只有象征意义了。跟《帕格尼尼主题狂想曲》一样，这部作品的构思也是悲剧性的，涉及的依然是拉赫玛尼诺夫毕生都在思考的那些哲学问题。拉赫玛尼诺夫多年一直沉浸于悲哀、痛苦和忧伤的思想感情之中，作为他的绝笔之作，《交响舞曲》强烈地反映出他那种疲惫不堪、无能为力的沮丧情绪。作品以深切的悲哀使听者震惊，其中充满了难忍的不满、无尽的痛苦、热切的渴望和徒劳的抗争。拉赫玛尼诺夫曾为作品的三首乐曲分别冠以“清晨”、“正午”、“黄昏”的标题，但在正式出版时却没有标题和任何类似标题的说明。也许是他并不想强调作品的自传性。

专辑中选录了钢琴家阿格丽奇演奏的第一乐章双钢琴版本，由塞浦路斯钢琴家、作曲家尼古拉斯·埃克诺默演奏第二钢琴（即乐队部分）。

第一乐章，不甚快板。这是一首玄疑气氛中带有神秘仪式狂热的进行曲风乐章。充满着节奏性的动力和巧妙的管弦乐色彩（包括对钢琴的精心运用，在这里它主要被当做一件打击乐器），它是由一个进行曲式的主题开始的，开头的轻快和典雅很快被粗暴地打断，此后的音乐发展曲折，情绪复杂多变，充满了对现实的迷茫和矛盾，也交织着对遥远的祖国的思念和对亲切的青年时代的回忆。

专辑曲目：
cd1
01. J.S.Bach / Toccata in c minor BWV 911
02. Schumann / Piano Sonata No.2 in g minor Op.22 - 1. So rasch wie moglich
03. Schumann / Piano Sonata No.2 in g minor Op.22 - 2. Andantino. Getragen
04. Schumann / Piano Sonata No.2 in g minor Op.22 - 3. Scherzo. Sehr rasch und markiert - attacca
05. Schumann / Piano Sonata No.2 in g minor Op.22 - 4. Rondo. Presto - Prestissimo Quasi Cadenza
06. Brahms / Rhapsody in b minor Op.79 No.1
07. Brahms / Rhapsody in g minor Op.79 No.2
08. Liszt / Hungarian Rhapsody No.6 S.244
09. Liszt / Sonata in b minor S.178 - Lento assai - Allegro energico -
10. Liszt / Sonata in b minor S.178 - Grandioso -
11. Liszt / Sonata in b minor S.178 - Cantando espressivo -
12. Liszt / Sonata in b minor S.178 - Pesante - Recitativo -
13. Liszt / Sonata in b minor S.178 - Andante sostenuto -
14. Liszt / Sonata in b minor S.178 - Quasi Adagio -
15. Liszt / Sonata in b minor S.178 - Allegro energico -
16. Liszt / Sonata in b minor S.178 - Piu Mosso -
17. Liszt / Sonata in b minor S.178 - Cantando espressivo senza slentare -
18. Liszt / Sonata in b minor S.178 - Stretta quasi Presto - Presto - Prestissimo -
19. Liszt / Sonata in b minor S.178 - Andante sostenuto - Allegro moderato - Lento assai

cd2
01. Chopin / Grande Polonaise brillante in E flat major with preceding Andante spianato in G major Op.22 - Andante spianato. Tranquillo
02. Chopin / Grande Polonaise brillante in E flat major with preceding Andante spianato in G major Op.22 - Polonaise. Allegro molto
03. Chopin / Prelude No.25 in c sharp minor Op.45
04. Chopin / Barcarolle in F sharp major Op.60
05. Chopin / Scherzo No.3 in c sharp minor Op.39
06. Chopin / Prelude in A flat major Op.opsth.
07. Ravel / Jeux d'eau
08. Ravel / Gaspard de la nuit - 1. Ondine. Lent
09. Ravel / Gaspard de la nuit - 2. Le Gibet. Tres lent
10. Ravel / Gaspard de la nuit - 3. Scarbo. Modere
11. Prokofiev / Toccata Op.11
12. Rachmaninov / 1. Non Allegro from Symphonic Dances Op.45