B 阿劳《施坦威传奇》2CD. 2006 [FLAC+CUE/整轨]

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【古典音乐】阿劳《施坦威传奇》2CD. 2006 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Steinway Legends
钢琴家：克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau）
专辑风格：古典音乐、钢琴
发行时间：2006
发行公司：Philips
唱片版本：欧洲版
唱片编号：00289 475 8509

专辑介绍：
世界上最成功的钢琴制造商“施坦威公司(Steinway)”与环球旗下的唱片公司合作，于2006年陆续推出十套《施坦威传奇》系列唱片（每套2张CD）。《施坦威传奇》系列收录了环球旗下重量级钢琴家的优秀录音，这些钢琴家的艺术生涯都与施坦威钢琴有密不可分的关系。每位艺术家的专辑都仔细从他们的代表作品挑选，其中也包括难得听到的珍贵录音。

这张双CD专辑是钢琴家阿劳演奏的作品，包括贝多芬、李斯特的《钢琴奏鸣曲》；肖邦《即兴曲》、舒曼《维也纳狂欢节》、贝多芬《英雄变奏曲》等。

克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau，1903-1991）智利钢琴家、二十世纪最伟大的钢琴家之一。自幼有神童之称，曾到柏林求学，后定居纽约，持续其国际钢琴大师的演出生涯，誉满全球。阿劳的演奏曲目范围十分广泛，从巴洛克到二十世纪的作品均有独到的建树，是德奥音乐作品的权威演奏家之一。录制了大量的唱片，最脍炙人口的录音是贝多芬钢琴奏鸣曲全集。

阿劳录下了舒曼大部分的钢琴作品，为Peters出版社修订了诠释版的贝多芬钢琴奏鸣曲全集乐谱并在Philips唱片公司留下了优秀的示范录音。阿劳演奏舒伯特、肖邦、李斯特、勃拉姆斯、德彪西等作品的唱片也非常有名。他的演奏富于个性，而又充满感情，技术上无与伦比。据说他为人温和、儒雅，这从他的演奏中就可以感受到。阿劳的琴声与众不同，他的音色丰富、厚实，如同陈年佳酿的葡萄酒。对于这点，有人认为阿劳的琴声听起来含混、粗重，也有人喜欢这种较“圆”的声音，认为听起来像管风琴，还有人说阿劳的手就像是在松软的琴键上翻耕。

早年的阿劳享有“炫技大师”的称号，但中年以后，他演奏的速度变得越来越慢，越来越深思熟虑。许多评论家认为在他最亲近的母亲去世之后，阿劳的整个风格变得内省而有节制，少了许多即兴成分。阿劳认为艺术是神圣的、神秘的、灵性的东西。艺术不是单纯的娱乐或者心理治疗，而是严肃的生活方式。听阿劳弹琴，会觉得自己置身在他那沉思凝重的心灵里，世界不再那么喧闹、那么乱糟糟。阿劳在台上全神贯注，犹如一个禅宗的法师，犹如一个弓箭手，弓、箭、靶的三点连成一体。

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贝多芬《升c小调第十四钢琴奏鸣曲“月光”》作品27第二首，作于1800-1801年。德国诗人路德维希将此曲比作瑞士琉森湖上的月光。贝多芬把此曲献给他当时的学生朱丽叶·妲桂察蒂小姐。贝多芬曾对她一见倾心，但到下一年初，她已另外爱上了一个有地位的伯爵并结了婚。由于出身的天壤之别，二人劳燕分飞。

1800年是贝多芬思想上和创作上日渐成熟的时期。他这时的创作风格已抛开了早期奏鸣曲中的旧有的刻板的规则，而追求崇高的理想和新的表现手法，追求形式的完美性和内容的深刻性。《月光奏鸣曲》就是这样一部结构新颖之作，是贝多芬开始从古典乐派朝浪漫乐派转变的作品之一。第一乐章如梦如诗的意境，第三乐章奔腾抗争的激情，都个性化地表达出贝多芬的内心世界，每一个音符都深深地留下浪漫的气息。

第一乐章，持续的柔板，三段曲式。序奏是贯穿整个乐章的连绵三连音，犹如月光星星点点，营造出无边的幻想氛围。第一段主题宁静沉思地行进着，继而又略带忧郁地吟诵，在曲折有致地走向高音区后变奏出主题，呈现出些许的躁动不安。第二段主题像是过渡乐段，三连音持续地转调跑动，一次次唱出清澈透明的高音，随后不得不回到低沉的阴郁。第三段变化重现第一段主题，情绪较之前稍饱满一些。尾声第一段主题动机在低音区出现，伴随高音区第二段主题动机随意蔓延，含蓄地抒发出一丝伤感，最后轻轻结束。

第二乐章，小快板，三段曲式。第一段主题采用轻快雅致的断奏，在强弱和长短对比中行进。第二段主题先是突出铿锵的节奏，后又出现柔和恍惚的音调。第三段简要重现第一段主题后结束。

第三乐章，激动的急板，奏鸣曲式。呈示部第一主题在爬升的琶音中出现强烈断奏，似狂涛汹涌，道出了不尽的愤懑。第二主题更像是急切的申诉，流动的快速音符配合强奏斩钉截铁。第三主题的短促音型振奋干练，凸现出坚强的意志。随后第二主题动机回归结束呈示部，双呈示部后进入展开部。展开部先呈现第一主题动机，接着第二主题动机多次转调，第三主题动机变奏将音乐带入一个短暂的休止。再现部简要重现呈示部内容，情绪更为热烈。尾声中第一和第二两个主题动机表现情感更为不羁，在幻想性的装饰音流后以滚滚气势结束。

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莫扎特《a小调回旋曲》K511，作于1787年。行板，主题为半音阶性质，中间转为C大调。第一插句为不断奏十六分音符细碎音型，中间部转为A大调后出现第二插句，主题第三次再以a小调出现，最后在经经过部平静地结束。A-B-A-C-A的结构式。

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李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》S.178，作于1853年，献给舒曼作为其《C大调幻想曲》作品17的回礼。此曲拥有一切钢琴音乐所包含的旋律特色：激情、抒情、愤怒、技巧、理想和无奈……不再多写了，事实上可以把一切形容词用在这个省略号之前。这是其他任何钢琴作品所不能做到的。在这部“非规则”钢琴奏鸣曲中，每一段之间没有逻辑上的连贯性，只有听觉上的连贯性；李斯特也从未为这个音乐做出个什么过多的解释。因此它所能引起的联想实在是相当丰富。

这部单乐章奏鸣曲共包括三个部分：

第一部分（呈示部），先构成c小调优美的第一主题最慢板，接着是有力的快板，活泼的D大调。经经过部后转为降E大调，出现威风凛凛的第二主题。

第二部分（发展部），第二主题呈示后，在经过句后，转为热情性格。反复了被颤音所引导的温柔的华彩后，出现开头那个有力的快板的动机推向高潮。平静之后，有一个抒情性的陈述乐句，升c小调转为f小调而反复，减弱音量后，引出持续的行板。有梦幻美的新主题以升F大调出现，以A大调近似慢板，再回到升F大调。

第三部分（再现部），第一主题群以小二度出现，先以b小调，雄入有力的快板之后，再现开头的两个动机，互为纠缠作赋格发展。在插句之后，以B大调再现第二主题，加快速度后，再现的几个动机作巧妙配合，然后第二主题再被强调，转为持续的行板，再转低音进行的中庸的快板，最后以最慢板结尾。

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肖邦一共有4首即兴曲，哈聂卡说：“肖邦的即兴曲，实在自由性中有一贯的形式，看来像是自由、独特，却可以感受到构成上的严密。”

《降A大调第一即兴曲》作品29，呈现给德罗伯伯爵小姐，三段体。全曲以戏谑的形态贯通，左右手连续的三连音符的摆动音型非常迷人。尼克斯对其中段的评述：“像是泉水池里的水泡闪烁着光亮，阳光就照在水面上。”

《升F大调第二即兴曲》作品36，表现形态为叙事曲的叙述要素及夜曲冥想要素的综合。此曲由晚钟似的低音部上方，传达来忧郁而富夜曲风格的旋律，接着的连续和弦转化为朦胧的歌唱，右手插入句终了后，夜曲风格旋律在三连音符音型伴奏下重现，此时转为F大调。不久又回到主题，主旋律经过修饰并加以变化处理，尤其32分音符处理非常迷人。回到梦幻和弦，然后似烟雾渐渐消散，最后八度音突起，冲破原来的梦。

《降G大调第三即兴曲》作品51，呈献给艾斯蒂哈伯爵夫人，三段体。尼克斯评说：“开头相对方向蛇行一般的二声部律动及旋律，使人想起降A大调第一即兴曲，不过两者个性截然不同。此曲完全是病态似的不安，有哀伤的特征，松懈无力的半音阶进行及三度、六度音之连续性摇动，使中段有很大的安宁感，且呈示了降D大调和弦的力与热，有雄辩效果。不过，这里还是有哀伤的半音阶经过音，而那些忧郁的、断断续续的伴奏一点也不快活。此曲虽非常优美，但整个在不健康、有待拯救的情绪中。”

《升c小调幻想即兴曲》作品66，作于1834年，呈献给狄斯特夫人，由冯达纳作为遗作发现出版。三段体。第一段是左右手音型急速交合产生的幻想，中段为如歌地，然后重复第一段，尾声为中段旋律在低音部反复，酝酿出一种余韵袅袅的效果。

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舒曼《维也纳狂欢节》作品26，作于1839年，题献给莫南德·席勒。舒曼描绘为“一首伟大的浪漫奏鸣曲”。另一个场合，他使用了“一份浪漫主义的展品”这样的措词。题目中的“玩笑”据认为主要是掩饰第一乐章源自“马赛曲”的引语，当时在维也纳是严禁此曲的（舒曼在后来的三部作品中又引用此曲）。了解内情的人知道，这首乐曲记录了一八三八年舒曼维也纳之行的观感，舒曼去维也纳时，曾想把他的《新音乐报》迁往维也纳出版，但是遭到梅特涅当局的无理拒绝。为了抗议这种压制出版自由的行径，舒曼把当时象征革命的“马赛曲”放到维也纳狂欢节中，含沙射影地讽刺梅特涅的倒行逆施，暗示维也纳将掀起推翻梅特涅政权的革命风暴。

整部作品包括：
1、快板
2、浪漫曲
3、谐谑曲
4、间奏曲
5、终曲

在g小调“浪漫曲”的悲伤下行乐句中，舒曼似乎又在怀念圆房的意中人了，虽然有一个捷径转调至C大调，然后G大调，在中段带来一个简短的、高涨的新希望。在结束时的以外转调意味着一切都未失去。

在“谐谑曲”中有一个降B大调小型回旋曲，舒曼戏谑地用了附点节奏，这可能听起来很迷人，但是他却出人意外地转了调。在E和F集结连续的属七和弦以恢复本调之前，一个等音乐化的降D将主要主题又恢复到A大调。在靠近结束时他又以二分音符耍弄了不定的属七和弦。

汹涌澎湃的降e小调“间奏曲”是五个乐章中最热情的，如果么有什么私房话要说，舒曼很少使用这种复杂的调性。他可以称它为“无词歌”。无论是旋律的形式及其反复出现的重复八分音符，还是伴奏的编排，其本身就足以使双手忙得不可开交，两者均意味着在他作这些曲子时，脑子里不断有某些浪漫的诗句在作怪。这个乐章出色地预言着1840年及其大量歌曲的涌现。

在忽略了几年奏鸣曲式之后，舒曼在降B大调最急板的终乐章上又重新使用它，似乎要证实他称该作品为“一首伟大的浪漫奏鸣曲”。其内容要比他过去在该形式上所作的简练多了。作为一部钢琴的杰作，它仍然显示出才华横溢的效果，丝毫不是那种有特色的急板尾声。

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贝多芬《英雄变奏曲》作品35，作于1802年。此曲结构较为特殊，是由引子、主题、十五个变奏及一个赋格所组成。降E大调，2/4拍，活泼的小快板的十六小节主题来自芭蕾舞剧《普罗米修斯》终曲（贝多芬后来又将这个主题应用到《第三交响曲“英雄”》终乐章里）。全曲技巧艰难，具有交响乐的宏伟格局。

专辑曲目：
cd1
01. Beethoven / Piano Sonata No.14 in c sharp minor Op.27 No.2 'Moonlight' - 1. Adagio sostenuto - attacca:
02. Beethoven / Piano Sonata No.14 in c sharp minor Op.27 No.2 'Moonlight' - 2. Allegretto - attaca:
03. Beethoven / Piano Sonata No.14 in c sharp minor Op.27 No.2 'Moonlight' - 3. Presto Agitato
04. Mozart / Rondo in a minor K511
05. Schubert / Allegretto in c minor D915
06. Liszt / Piano Sonata in b minor S.178 - Lento assai - Allegro energico -
07. Liszt / Piano Sonata in b minor S.178 - Grandioso - Recitativo -
08. Liszt / Piano Sonata in b minor S.178 - Andante sostenuto -
09. Liszt / Piano Sonata in b minor S.178 - Allegro energico - Andante sostenuto - Lento assai
10. Balakirev / Islamey: Oriental fantasy

cd2
01. Chopin / Impromptu No.1 in A flat major Op.29
02. Chopin / Impromptu No.2 in F sharp major Op.36
03. Chopin / Impromptu No.3 in G flat major Op.51
04. Chopin / Fantaisie-Impromptu in c sharp minor Op.66
05. Schumann / Carnival Jest from Vienna Op.26 - 1. Allegro. Vivace Assai
06. Schumann / Carnival Jest from Vienna Op.26 - 2. Romanze. Piuttosto Lento
07. Schumann / Carnival Jest from Vienna Op.26 - 3. Scherzino
08. Schumann / Carnival Jest from Vienna Op.26 - 4. Intermezzo. Colla Piu Grande Energia
09. Schumann / Carnival Jest from Vienna Op.26 - 5. Finale. Il Piu Vivace Possibile
10. Beethoven / 'Eroica' Variations Op.35