B 布赫宾德《巴赫、贝多芬、舒曼》 2008 [FLAC+CUE/整轨]

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【现场录音】布赫宾德《巴赫、贝多芬、舒曼》 2008 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Bach Beethoven Schumann
钢琴家：鲁道夫·布赫宾德（Rudolf Buchbinder）
专辑风格：古典音乐、钢琴
录音时间：2004.7.29、萨尔茨堡音乐节
发行公司：Orfeo
唱片版本：德国版
唱片编号：C 775 081 B


专辑介绍：
这张专辑是钢琴家布赫宾德演奏巴赫《第三英国组曲》、贝多芬《第23钢琴奏鸣曲》、舒曼《交响练习曲》。这是布赫宾德2004年7月在萨尔茨堡音乐节的现场演奏录音。布赫宾德的演奏以《热情奏鸣曲》为中心，并加入巴赫《英国组曲》和舒曼的作品，表现出同样高度的技巧和思想。

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巴赫《g小调第三英国组曲》BWV 808，约作于1720-1722年，由六首舞曲组成：前奏曲、阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、加沃特、基格。每段都优美如歌，其中加沃特舞曲被引用得最多，可以说是史上最动人的舞曲。这部组曲的所有乐思都跟G的小三和弦有关，它的原位是前奏曲的最初几个音符；它的倒影是阿勒曼德的最初几个音；它的转位形式是库朗特等舞曲的旋律骨干；加伏特是这母题的逆行后再倒影；基格把前奏曲的轮廓线音阶化；萨拉班德的骨干音则是它的移位。

1、前奏曲：这是一首生机焕发的独奏协奏曲，占据整部6卷组曲的中心位置。像合奏，每三个音就加入一层，音量越来越密厚绵实，像飘然而下的雨点，不断融汇入滔滔的雨滴声中，形成大自然协奏曲，有快速流动的充满活力的动机，亲切得就是一首生命之歌。

2、阿列曼德：很多自上而下的旋律，线条清晰，旋律优雅富于歌唱，直线而上的琶音有一种强烈的、怀着一吐心中积郁为快的愿望，左手低声部又像温暖地安抚，这是两个世界的交融，互相温暖彼此抚慰，这朗朗乾坤下的生活纵使有推之不去的烦恼与劳累，而又是多么的宁静从容，让我们心怀美好与希望。

3、库朗特：在阳光透过紫荆花的树梢下书写这美好的音乐，起风了，紫荆花与黄叶纷纷旋舞飞落，思绪却如这库朗特，策马在草原上奔驰。

4、萨拉班德：这首萨拉班德在巴赫三套舞曲组曲《英国组曲》、《法国组曲》、《德国组曲》中速度是最慢的一首。句首旋律线条一直往下坠，惆怅情绪有所体现，最难将息的薄暮时分，在寂寞里思念什么？空气里弥漫着忧郁，像那延绵渗入我们灵魂中的缠绵往事，直有辛弃疾《水龙吟》之调：楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪！这首萨拉班德暗淡的情绪为后面加沃特舞曲的欢快奔放做了非常好的铺垫，像黎明前的黑暗，萨拉班德在这里把这部作品推向思辨的高峰。

5、加沃特：我是因为这首加沃特舞曲走向巴赫音乐的，深情得难以言说。一直认为这首舞曲是世界上最令人快乐与幸福的曲子，始终迷醉，放在第一位，以至于有一段时间，有一年或两年，每天抽空弹它，白天起床要弹一遍，晚上也要抽空弹弹，枕着这种简单的幸福、且怀梦想去眠。曲中有多次上升的攀爬，长长的左右手装饰音让你着迷，颤动多少次，如何纤细如何歌唱……它旋律轻快活泼，充满生命质感，充满宗教与世俗的幸福希望与理想，一种透过泪光看到幸福在召唤的感觉。非常迷人的加沃特也被选在《小巴赫》作为教材。

6、基格：这是一首以三声部赋格式织体写成。直上直下的轮廓线跟前面序曲完全保持一致。欢蹦乱跳的快速宣泄。

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贝多芬《f小调第二十三钢琴奏鸣曲》作品57，作于1806年，是贝多芬中期创作的杰作之一。由于此曲前后两个乐章有如暴风雨般万钧之势，充满激情的斗志和英雄的气概，出版商给与了《热情奏鸣曲》的别名，流传至今。1789年法国资产阶级革命和莱茵河流域反封建运动对贝多芬的思想极有影响，自由、平等、博爱成为了他追求的理想目标。《热情奏鸣曲》在反映这一社会现实，表现社会矛盾冲突方面达到了前所未有的深度和广度，同时在结构扩展、语汇创新和布局丰富诸方面也极大地推动了钢琴奏鸣曲体裁的发展。《热情奏鸣曲》不仅是贝多芬最有代表性的杰作，也是钢琴音乐史中占有最高峰的经典。

第一乐章，活泼的快板，奏鸣曲式。呈示部第一主题肃穆徘徊，向生活提出质疑，颤音滑动似光影闪过，暗地里又有“命运动机”轻轻敲响。闪电划破天际，第一主题猛然爆发，气势宏大不可遏制。连接部顿音急促而慌张，像是四下寻觅，在焦虑中等待。终于脱离阴霾，走进大气辉煌的第二主题，热情的旋律充满希望和对幸福的向往。但转瞬又是一段颤音过渡，第三主题进入激烈的斗争场景。正邪双方在一起撕扯不相上下，情绪紧张而愤怒。随后一切均被冲击和淹没，结束了呈示部。展开部可分成三个部分：第一部分，第一主题动机平和地多次转调，形象逐步硬朗起来。第二部分，第一主题动机变化为大段迅猛的音响洪流，集中体现了奋起的怒涛、生活的苦难搏斗以及理想遭到破灭的沮丧等要素。第三部分，第二主题带来美好理想，成为奋进的号角反复吹响，在汹涌澎湃之中“命运动机”以大力度出现，气氛达到白热化，随即进入再现部。再现部简要重现呈示部内容，两个主题均在低音加入了具有推动感的震音。扩大的尾声仿佛是第二个展开部，第二主题动机不断浩荡起来，琶音洪流上下翻滚。在“命运动机”带出一个等待后，第二主题动机转入急板激流奔腾，释放出不畏强暴努力奋斗的强烈愿望，随后消逝在远方而结束。

第二乐章，稍快的行板，变奏曲式，由主题与三个变奏及尾声组成。主题位于低音区由丰满而富共鸣的音响弹出，缓和的切分节奏带出沉思宁静的氛围，后半段显得庄重坚毅起来。第一变奏节奏加紧，两支旋律一前一后模仿跟随，有了些许活跃的动力。第二变奏由分解和弦铺就而成，位于中音区的音色亮丽明显，由思索转变为美好的憧憬。第三变奏最为流畅欢欣，高音区主题旋律和飘动的琶音相互和应，超脱般陶醉在理想境界。尾声回归凝思重现主题，由几个上行音直接进入第三乐章。

第三乐章，不太快的快板转急板，奏鸣曲式。呈示部序奏出现强烈的单音敲击，仿佛钟声一般，随即人们听到呼唤从四面八方聚拢起来。第一主题由快速冲动的分解和弦模进组成，好似势不可挡的潮流涌动，情绪激昂，信念坚定，力量不断增长。对比的第二主题只是在高音区闪现的一丝彷徨的念头，便被排山倒海之势所淹没。接着第一主题动机与钟声动机融合，形成更为激动热烈的氛围，以琶音流结束呈示部。展开部第一主题动机几番转调，能量得以全面释放。接着是铿锵的切分节奏，展现出激烈斗争的场面。第一主题动机又以高低音卡农形式密集呈现，紧张度逐渐升华，气氛扣人心弦。随后是战斗过后的疲惫，在一段静穆后重新奋起进入再现部。再现部变化重现呈示部内容，英雄气概无比的坚定。为了更好地体现作品的内涵，贝多芬在这里把展开部和再现部全部重奏一遍。尾声转为迅猛的急板，先是一段振奋的进行曲调，以不可战胜的精神姿态屹立于前，成为整部作品最为豪迈澎湃的片段。随后第一主题动机恰如湍急的波涛冲破一切障碍，以沸腾的激情和强烈的震撼力结束全曲。

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舒曼《交响练习曲》作品13，作于1834年。此曲是舒曼具有代表性的作品之一。其场面宏伟、气势磅礴，显露了他不凡的才华。这是他婚前的代表作，同时也是一次实验性极强的创作。此曲音乐元素丰富、旋律悦耳、技术难度高，可说是代表了当时钢琴技巧的最高水平，也是以后许多钢琴家爱不释手的珍品。

写作此曲时，舒曼正沉醉于与欧妮丝蒂娜的恋情中，灵感便在爱情中涌现出来。欧妮斯蒂娜的父亲弗里肯男爵是位业余的长笛手，这首乐曲的主题正是基于他的一首长笛曲创作而成。此曲取名为“交响练习曲”有着特定的含义。练习曲本是专门为乐器演奏的技术训练而写的乐曲，通常带有技术上的目的，而舒曼的这首《交响练习曲》，不但涉及了钢琴的各种高难度技术，而且在发挥乐器表现力的广度和深度上，都达到了巅峰。从而扩展了这一乐器前所未有的音乐幅度，在钢琴上发挥了管弦乐的音响效果，使其规模宏大、内容丰富、表现力强，但又不失钢琴曲的特性。也许舒曼就是针对这一效果才为这本练习曲冠以“交响”这一响亮的曲名。

《交响练习曲》是典型的自由变奏曲式。在变奏过程中，不仅主题的结构发生了根本的变化，主题的性格和体裁也变幻不定，如从抒情性变为谐谑性，从进行曲变为舞曲等，使每个变奏之间的性格对比异常鲜明。保持不变的只是主题的部分基本材料和若干和声轮廓，因而又称“性格变奏曲”。舒曼的《交响练习曲》是性格变奏曲最早的范例。为了达到戏剧性的效果，作者通过交响式的有机发展和调性的转移，运用管弦乐的写作手法，用乐队织体来丰富钢琴织体，使乐曲从开头主题悲伤的葬礼进行曲，通过一系列变奏发展成为凯旋胜利的进行曲，从而彻底改变了音乐形象，同时又为键盘上的技巧炫耀提供了充分的空间。

整曲共由十三首小曲组成，除主题和结尾外，有九首为主题变奏，其余两首与主题的关系较远，甚至形成强烈的对比，所以不称为“变奏”。在这里还可看到类似组曲的结构原则的应用，形成了组曲式的变奏曲，这也是舒曼的创作风格之一。

主题：主题是升C小调的，行板。此主题速度很慢，充满了悲怆色彩，而多声部的和声织体营造出一种庄严、肃穆的气氛，好似一首送葬曲。主题的前四个音及和弦织体特别重要，演奏时应尤为细致且突出。因为它是主题的代表和象征，贯穿全曲的主线，也是后面变奏曲的核心。此曲的踏板应谨慎运用，不宜踩得太深，更不能机械性的每小节一换，这样会造成旋律含混不清，和声上的混乱。

练习曲一（第一变奏曲）：这段仍为升C小调，速度变化不大，只是稍轻快了些。但精致小巧的跳音，短暂的模进和强弱的对比，改变了主题的基本情绪，使整曲富于生气，充满活力。演奏时应注意声音的集中和旋律的突出。

练习曲二（第二变奏曲）：采用二声部复调的创作手法。右手高声部为旋律，左手根音为主题，同时双手在中音区以和弦为伴奏。主题与旋律徐缓悠长，我们仿佛听到长笛在哀怨凄婉的诉说；而伴奏声部却紧张急促，好似小提琴的振音。这类似京剧中的“紧拉慢唱”，反映出作曲家内心的矛盾与不安。演奏时要注意不同声部音色和情绪上的区别。

练习曲三：此曲未采用主题的变奏手法创作，调性不变，速度为活板。左手是二声部赋格，旋律连贯；右手模仿小提琴的跳弓奏法，采用分散的和弦音型作为陪衬。左右手一连一断，形成对比。第二段双手快速且强烈的三十二分音群跑动，极具戏剧性，为由第二变奏进入第三变奏作了充分的准备，预示了情绪上的巨大改变。

练习曲四（第三变奏曲）：采用卡农的创作手法，左手比右手主题晚两拍进行模仿。强有力的和弦连续的进行，好似一首雄壮的进行曲，气势宏伟。演奏时特别注意运用大臂的重量，甚至以全身之力来发音，务求松弛、饱满，有共鸣的音响效果。踏板仍应以和弦的不同性质为依据进行变换。

练习曲五（第四变奏曲）：采用跳音弹奏的形式进行创作，包括音程、八度、和弦的跳音，速度较快。左右手的旋律交替模进，轻巧活泼，诙谐幽默，好似一首谐谑曲。弹奏时应注意指关节及手腕的稳定，要发出结实的声音。

练习曲六（第五变奏曲）：这段变奏为快板，且情绪非常激动，有着山雨欲来的气势。和声织体丰富，旋律与伴奏声部交织在一起，演奏难度较大。弹奏时要注意是，伴奏声部要随着情绪上的变化而有所起伏，同时左手要清晰地奏出隐伏的旋律。

练习曲七（第六变奏曲）：调性转为E大调，色彩明亮，速度为很快的快板。整曲都是以连续的十六分音符所组成的音群进行，且强弱对比异常激烈，常有突强或突弱的变化，如狂风骤雨般给人以紧迫感。此曲对演奏者的节奏驾驭能力要求很高。因为是弱起，所以节奏重音、节拍重音以及旋律重音都不是简单的重合，演奏时应以旋律重音和节奏重音为主，并用踏板加以强化。

练习曲八（第七变奏曲）：此曲又回到了原调，速度为行板，演奏的技术难度很高。不但声部交错，织体也相当复杂。由于在旋律音的间隙加入了装饰性质的六十四分音符小音群，在演奏时极易破坏旋律的清晰度和连贯性。但这些急速且短暂的音群，却形成了一种特殊的风格，给人以强烈的不稳定感。因此，演奏时就要尤其突出旋律音，并使其尽量的连贯和完整。

练习曲九：这首采用了主题的变奏手法创作，为断奏形式的急板，并力求急速的弹奏。音色上模仿木管乐器的音响效果：力度上由PP到sf，想象着先由一只木管乐器演奏，随着音乐的发展，各种乐器不断地加入，最后达到整个乐队合奏的效果。演奏时应注意声音的集中，指尖要抓住琴键，并把独立的跳音演奏成连续的、层层递进的效果。

练习曲十（第八变奏曲）：这段为不太快的快板。左手以十六分音符的密集跑动为主，右手配以短促的和弦。整曲在演奏上采取强弹的奏法，使人感到气势波澜壮阔。演奏时要注意大臂的放松及指尖重力的转移。

练习曲十一（第九变奏曲）：升G小调的行板。右手的旋律如乐曲般悠扬动听，左手以阿尔贝蒂低音伴奏的变体为衬托。左右手常以五对四的形式出现，这种不对称的节奏，或多或少呈现了舒曼在现实与理想的冲突中，潜藏于灵魂深处的自我挣扎。

练习曲十二（结尾）：终曲为降D大调华丽的快板，旋律取自马希纳的歌剧《圣殿骑士与犹太女郎》中的乐段《令人自豪的英国》，并以此向斯顿代尔?贝内特表示敬意。虽然终曲并不是主题的变奏，但它也有着主题的因素主题的那四个音在连接部出现过。此曲具有回旋曲性质，而交响曲式的风格在此也表现得尤为明显。由于终曲比较长，演奏时要注意各部分在情绪上的衔接，把握整体的感觉。

专辑曲目：
01. J.S.Bach / English Suite No.3 in g minor BMV 808 - 1. Prelude    [0:03:03.03]
02. J.S.Bach / English Suite No.3 in g minor BMV 808 - 2. Allemande    [0:02:40.12]
03. J.S.Bach / English Suite No.3 in g minor BMV 808 - 3. Courante    [0:01:59.10]
04. J.S.Bach / English Suite No.3 in g minor BMV 808 - 4. Sarabande    [0:03:12.50]
05. J.S.Bach / English Suite No.3 in g minor BMV 808 - 5. Gavotte    [0:03:37.25]
06. J.S.Bach / English Suite No.3 in g minor BMV 808 - 6. Gigue    [0:03:04.03]
07. Beethoven / Piano Sonata No.23 in f minor Op.57 'Appassionata' - 1. Allegro assai    [0:08:54.65]
08. Beethoven / Piano Sonata No.23 in f minor Op.57 'Appassionata' - 2. Andante con moto    [0:06:18.33]
09. Beethoven / Piano Sonata No.23 in f minor Op.57 'Appassionata' - 3. Allegro, ma non troppo    [0:07:55.04]
10. Schumann / Etudes Symphoniques Op.13 - Theme. Andante    [0:01:21.16]
11. Schumann / Etudes Symphoniques Op.13 - Variation 1. Un poco piu vivo    [0:01:13.22]
12. Schumann / Etudes Symphoniques Op.13 - Variation 2. Espressivo    [0:02:44.04]
13. Schumann / Etudes Symphoniques Op.13 - Vivace    [0:01:12.00]
14. Schumann / Etudes Symphoniques Op.13 - Variation 3. Alla marcia    [0:00:51.73]
15. Schumann / Etudes Symphoniques Op.13 - Variation 4. Scherzando    [0:01:13.11]
16. Schumann / Etudes Symphoniques Op.13 - Variation 5. Agitato con gran bravura    [0:00:56.03]
17. Schumann / Etudes Symphoniques Op.13 - Variation 6. Allegro molto    [0:01:07.72]
18. Schumann / Etudes Symphoniques Op.13 - Variation 7. Marcatissimo    [0:01:50.15]
19. Schumann / Etudes Symphoniques Op.13 - Presto possible    [0:00:37.48]
20. Schumann / Etudes Symphoniques Op.13 - Variation posthume I    [0:01:45.21]
21. Schumann / Etudes Symphoniques Op.13 - Variation posthume II    [0:02:28.63]
22. Schumann / Etudes Symphoniques Op.13 - Variation posthume III    [0:01:28.62]
23. Schumann / Etudes Symphoniques Op.13 - Variation posthume IV    [0:02:36.30]
24. Schumann / Etudes Symphoniques Op.13 - Variation posthume V    [0:02:49.19]
25. Schumann / Etudes Symphoniques Op.13 - Variation 8. Con energia    [0:01:11.57]
26. Schumann / Etudes Symphoniques Op.13 - Variation 9. Con espressione    [0:02:26.52]
27. Schumann / Etudes Symphoniques Op.13 - Finale. Allegro brillante    [0:06:59.20]
28. J.S.Bach / Gigue aus Partita No.1 in B major BWV 825    [0:02:54.22]