B 米凯兰杰利《施坦威传奇》2CD. 2006 [FLAC+CUE/整轨]

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【古典音乐】米凯兰杰利《施坦威传奇》2CD. 2006 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Steinway Legends
钢琴家：阿尔图罗·贝内代托·米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli）
发行时间：2006
发行公司：DGG
唱片版本：欧洲版
唱片编号：00289 477 6626

专辑介绍：
世界上最成功的钢琴制造商“施坦威公司(Steinway)”与环球旗下的唱片公司合作，于2006年陆续推出十套《施坦威传奇》系列唱片（每套2张CD）。《施坦威传奇》系列收录了环球旗下重量级钢琴家的优秀录音，这些钢琴家的艺术生涯都与施坦威钢琴有密不可分的关系。每位艺术家的专辑都仔细从他们的代表作品挑选，其中也包括难得听到的珍贵录音。

这张双CD专辑是钢琴家米凯兰杰利的作品，包括：斯卡拉蒂、贝多芬、舒伯特《钢琴奏鸣曲》；勃拉姆斯《叙事曲》、德彪西《意象集》、《儿童乐园》；肖邦《叙事曲》、《谐谑曲》、《玛祖卡》、《前奏曲》；舒曼《维也纳狂欢节》。

阿尔图罗·贝内代托·米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli，1920-1995），世界著名的意大利钢琴大师。米凯兰杰利的演奏技术无懈可击，善于恰到好处地把握音色和多声部层次的控制，有条理地处理整体与细节的关系，追求音色清澄、干净的演奏灵魂。他的演奏既保持了古典乐派的内在与平衡，又注入了浪漫乐派的热情与感染力，极具强烈的艺术魅力。

米凯兰杰利一生虽然留下了近40年的录音，但因为选择曲目挑剔，对演奏的要求又近乎苛刻地高，所以演奏曲目并不广泛，录音数量相对其他同时代的演奏家来也少的可怜。正因为这样，虽然他的唱片很少，但只要有的都是极品。米凯兰杰利也正是因为对自己的演奏质量要求甚高，决不轻易举办独奏会。他演绎的贝多芬作品，摆脱了任何一种巴洛克风味的弹奏方式，将自己的音乐个性隐藏在乐曲自身的内涵下，完美地表达出作品的深情和精髓。他演绎的德彪西作品，以全然柔软圆滑的线条歌唱，丝毫不带钢铁的森冷，已达”无槌之音”的佳境，因而获得“音乐哲学家”的美誉。此外，他还是一位卓有贡献的钢琴教育家，指导和培养出了一批钢琴家，其中不少已名扬世界，如意大利钢琴家波利尼、阿根廷钢琴家阿格丽奇以及捷克钢琴家伊万·莫拉维茨。

同时，和神奇的演奏一样著名的，就是米凯兰杰利那古怪的脾气和性格。他对钢琴的音色出奇地挑剔，挑剔到了让人无法理解的程度。他经常不顾观众的感受临时取消音乐会，任意改变甚至中断演出的日程安排，中途停止录音等。因此在音乐评论界和广大乐迷中留下了“古怪孤僻、反常乖戾”的名声，甚至他的高徒波利尼、阿格丽奇都与他格格不入。“对我们这些被消费时尚宠坏了的听众来说，米凯兰杰利的存在显得像是一个冒犯。”实际上，米凯兰杰利一切的反常举止都来源于他近乎苛刻的严格要求和对艺术极端负责的态度：每一次演出结束，即使观众为之迷醉倾倒，好评如潮，他仍要自己和自己较劲一般地挑出自己演奏中一大堆的毛病。尽管这些毛病在别人看来完全可以忽略不计，他却固执己见，闭门思过、苦思冥想。正是因为这种原因，他才出现了前面所说的种种“反常”的举动。

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贝多芬《降E大调第四钢琴奏鸣曲》作品7，作于1796-1797年。贝多芬将此曲题赠给他的学生巴巴拉，她是匈牙利贵族凯格勒维茨的女儿，是一位才华卓越的女钢琴家。因为这部奏鸣曲的优雅气质，当时人们将它称作“所爱的女郎”。这部奏鸣曲的结构比作品2的三部奏鸣曲大得多，内容也相当丰富，是贝多芬初期创作中规模最大的作品之一。

第一乐章，精神抖擞的快板，降E大调，八六拍，奏鸣曲式。这是一首将年轻贝多芬丰富的感情起伏表现出来的宏大的乐章，尤其是要将戏剧性人生注入到奏鸣曲中的意图已经表露得相当明显。虽然尚未产生像贝多芬中期作品那样明晰的效果，但还是能够从作品里最底层所流动的一股热乎乎的某种东西中感觉出来。第一主题是在左手奏着几乎是贯穿全部乐章的节奏，而右手奏出由和弦的动机与八分音符所构成的旋律。带有丰富和弦性的第二主题在属调降B大调。展开部比较短小。最初先强有力地奏出第一主题，并且以这个主题为主进行发展。再现部是由强有力的第一主题的再现开始，第二主题以主调再现。在庞大的尾奏中，用第一、第二主题做轰轰烈烈的结束。

第二乐章，富有表情的最缓板，C大调，四三拍，三部曲式。这是具有充实的音响，多样色彩感以及深厚情绪的徐缓乐章，显然已远比作品Op.2成熟得多。首先是音响优美而高雅的主题。经过G大调中间乐节，主题以变奏形态再度出现。中部则转为降A大调，随着断奏的伴奏奏出厚重的主题，就以此向前发展逐渐恢复稳定后，以很弱的力度再现最初的主题。尾奏用中部主题，最后，乐章幽静地结束。

第三乐章，快板，降E大调，四三拍，三部曲式。这一乐章是优雅的、欢快的。第一段开始于柔和、温柔的主题。由这个主题的动机构成一段优美的乐段之后，再反复一次，接着经过一段将主题以卡农形式作发展的短暂中间乐节之后，便是主题的再现。中段是降e小调，几乎都是三连音的分解和弦。当中段奏完，便回到第一段，然后结束。

第四乐章，回旋曲，温柔的小快板，降E大调，四二拍，由高音音区画着波浪下降的优美回旋曲，主题充满魅力而且很有表情。具有颤音特征的第一插部主题以降B大调呈示，这个主题多少有点僵硬，与柔和的回旋曲主题形成有趣的对比。回旋曲主题再现之后，接着出现精力充沛的第二插部主题，然后继续扩大发展。回旋曲主题幽静的第三次出现后，第一插部主题也以降E大调再现，跟随的是装饰得非常优美的最后一个回旋曲主题结束乐章。

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勃拉姆斯《叙事曲》作品10，作于1854年。勃拉姆斯是一位尝试以民族叙事诗为题材用以创作叙事曲的作曲家，他的音乐虽没有光辉灿烂的旋律和华丽的炫技手法，但因其惯用古典乐派庄重的音乐形式，在音乐保守中隐含创新性，因此在浪漫乐派中独树一帜。这些叙事曲作于1854年舒曼在莱茵河畔杜塞多夫的别墅，彰显了勃拉姆斯一贯的风格，严谨里包含细腻、庄重中不乏温柔，音乐线条绵长、内涵深邃。

第一号：以音乐叙述浪漫诗人黑尔达（Herder，1744-1803）《各民族之声》诗集中的苏格兰叙事诗《爱德华》（Edward）中的意境。《爱德华》叙述儿子杀父的故事，勃拉姆斯曾根据诗作作过表现母亲与儿子对话的二重唱，歌词为：母亲：“爱德华，你的剑为什么被血染得这样鲜红？”儿子：“我杀了我的秃鹰，因此我陷在悲痛中。”“你的秃鹰的血不会这么鲜红，儿呵，你从实招供。”“噢，我杀了我的红色鸟，因为他太傲慢。”

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德彪西《水中倒影》，选自《意象集》第一集，作于1905年。此曲证实了水波与光影晃动的效果。乐曲一开始在低音五度持续音程上出现二级和弦和减三和弦的反复进行，犹如水面上显现的浮云的倒影。中声部的旋律片段又如款款落下的树叶。

德彪西《月落荒寺》，选自《意象集》第二集，作于1907年。此曲主题是东方式的，它与一首古怪的英国民歌的旋律有着一些联系。这首作品大部分以缓慢、平行的和弦构成，其中有时用三度平行，有时是五度平行，并以一个内声部的四音代替三音。给人以静寂、朦胧不清的荒寺在月落之后的环境的真实写照。

德彪西《金鱼》，选自《意象集》第二集，作于1907年。这个标题有着多种意思，如：鱼缸中的金鱼、中国式漆具上的金鱼等。它的创作源泉来自于一幅东方的刺绣。因为德彪西深谙中国传统文化，他的许多钢琴作品中都可以多少让人感到一些中国元素的存在。总之，德彪西带着金鱼在他最通俗的音乐作品中过着一种浮游的生活。鼓动着的鱼儿与流水都是用丰满的颤音来表达的，并且以精彩作为结束。这首作品还以另一个侧面表达了德彪西的托卡塔风格，它已再不是图画式的表现手法，而是一种寻求音乐表达技巧的研究与不断创新。这首音乐作品大部分是自然音阶或是相近似大自然音阶，同时，在有现律的移动中掺杂着和谐的水声，这时的音乐表现出的是鱼群在十分有限的空间内游来游去的特殊而让人感到非常细腻的情景。

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德彪西《儿童乐园》作于1908年，是德彪西为他的女儿爱玛所作的钢琴组曲，共包括6首小曲。

1、《练习曲“博士”》德彪西将这首单调的练习曲加上“博士”学位，为对克莱门蒂枯燥、死板的指法练习曲的戏谑，乐曲中刻意模仿了克莱门蒂的练习曲，以刻板的分解和弦音型奏出，表现了儿童无可奈何地弹奏练习曲并感到非常厌烦的心理。
2、《小象催眠曲》乐曲中开始时的那种稳重的低音旋律，使人联想到小象的步伐。之后是天真的孩子为小象唱的一首催眠曲。最后的两个未解决的和弦，好像是孩子和小象不知何时都进入了梦乡。
3、《洋娃娃小夜曲》这是一首孩子对着可爱的洋娃娃唱的小夜曲，全曲贯穿着拨弦乐器的音响，在伴奏音型上，一支朴素而优美的旋律在回荡。
4、《雪花飞舞》乐曲最初的4小节单音在描写雪花飞舞。表现孩子在冬天里凝视窗外飞舞的雪花，热切地盼望春天早日来临的心情。
5、《小牧童》钢琴生动地模仿出玩具牧童在吹奏一支小牧笛时的音调。
6、《木偶的步态舞》乐曲描写一个滑稽的黑人小木偶在跳舞的形象。这是在欧洲音乐作品中选用黑人舞蹈音乐最早的实例。中段还引用了瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》序曲的主题，这里是德彪西以此表示对当时盛行的瓦格纳歌剧的嘲弄。

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肖邦《g小调第一叙事曲》作品23，作于1831年-1835年间。此曲是一首富有民族精神气质的英雄颂歌，它诞生在华沙革命失败的年代。肖邦创作这首叙事曲的时候，正流亡在法国。对祖国的热爱和对民族的希望可以说是这首叙事曲的创作动机。肖邦在音乐中所表现的“英雄性”和“悲剧性”的内容，事实上成为鼓舞当时波兰民族斗争的精神力量。

此曲的结构是比较自由的奏鸣曲式，包括引子、呈示部、展开部、再现部和尾声五个部分。

引子由两句富于表现力的朗诵性曲调构成。第一句是缓慢而沉重的上行分解和弦；第二句是温柔而抒情的小幅度下行流动。两个乐句前后对比、遥相呼应，一方面把人们引向远古的回忆；另一方面又预示着全曲史诗性的音乐性质。它象是乐曲的开场白。

呈示部包括三个主题：主部主题好象是引子的延续，继续把人们带向回忆。但它所包含的内容又不仅是客观的回忆，还蕴涵着深刻的内心活动，象是对英雄深沉、多思的性格的描写。 副部的音乐形象从容、平静，并且温柔亲切。与主部一样，在诗一般动人的音乐中，也蕴含着深刻的内心感情。它仿佛是对英雄性格的另一方面——从容、稳静的描写。 在呈示部的主部与副部之间，还插入了一个连接的部分。大幅度下行的旋律和切分音式的延长音，使这部分的音乐形象显得动荡不安，心焦如焚。它仿佛是在表现英雄对民族灾难耿耿于怀的内心。呈示部的三个主题勾画出一个英雄性格的轮廓，它们虽然在平静中徐徐伸展，但却孕育着一场巨大战争的悲剧因素。这场战争的悲剧在展开部中得到充分的体现。

展开部并不是描写性的段落，而是通过悲剧性和英雄性的音乐形象，概括了华伦洛德大无畏的精神气质。音乐中既没有刀光剑影的沙场描写，也没有冲锋陷阵的战争场面；但它刚毅、豪迈的形象，给人以深刻的想象。从音乐的发展来看，展开都可以分为三个部分。第一部分比较简炼，它以主部主题为基础，通过不稳定的音的加强、音响力度的对比和密集的不协和和声，造成极其紧张的气氛。展开部的第二部分以副部主题为基础，但肖邦加以强大的力度和饱满的和声对它进行改造，完全抹去了原先温柔抒情的色彩，使它充满活力、振奋人心。这段音乐可以说是全曲的一个高潮，它象征着英雄和胜利。展开部的第三部分是一股急速的音流，它象是势不可挡的滚滚波涛。闪电般的律动，伴随着铿锵有力的低音，使音乐的戏剧紧张性不断上升。展开部的末尾，音乐一倾而泻，导人再现部。

按照一般的规律，再现部的音乐形象与呈示部比较接近，甚至完全相同。但肖邦对这首叙事曲的再现处理得异乎寻常。它并没有回复到呈示部平静的境界，而是继展开部的滚滚洪流向更深的地方延伸。正因为如此，对于再现部的结构布局，肖邦也没有循规蹈矩，他以副部再现开始代替了通常结构中的主——副顺序。整个再现部的音乐形象充满活力、振奋人心，象是对展开部中所展示的英雄形象的肯定。特别是进入尾声之前的两小节，可以说是全叙事曲最高的戏剧性的高潮。它热情如火，悲情交集，分明是灾难深重的波兰民族的呼声。

叙事曲的尾声可以说是全曲的画龙点睛之处，它概括了作品的精神实质。狂风暴雨般的激情，象征着在英雄精神鼓舞下掀起的民族风暴。音乐由迫不及待的推进发展为一倾而泻的冲击；最后在斩钉截铁的八度三连音中导向结束。

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肖邦《降b小调第二谐谑曲》作品31，出版于1837年12月，献给弗斯登斯坦公爵夫人。它虽然没有第一首的悲剧性冲突，却有一定的幻想性和戏剧性，是一首热情奔放、富于浪漫气息的音诗。这两首作品除了曲式结构不同外，最主要的差别是感情张力的类别不同。在这首谐谑曲中，表面的炫技因素多于深刻内容的表达。第二谐谑曲开始给人内心不安的音调，然后用响亮的和弦给以威严的回答。主部主题经过反复后，连接部突然从很强的高音开始，一倾而泻，经过一次重复引出副部主题。谐谑曲从265小节开始由三部曲式的插部加展开插部组成，插部有三个对比的音乐形象。其一是平稳、柔和的和弦，严谨沉思的旋律转换为牧笛的吹奏。其二是一首二重唱，上声部一支带有圆舞曲风格的朴素歌调与较快的、略为不安的衬腔声部相对答。其三是愉快的、闪闪发光的银铃般的音调，由轻盈、飘逸的情绪渐变成雄壮豪迈、波澜壮阔的。展开插部先展开第三主题，右手连续起伏的八分音符，带着闪闪发光、银铃般的华彩，一浪高过一浪。紧接着展开插部第二主题，是一种咄咄逼人、激昂愤慨的情绪。接着是展开呈示部中的连接部，这是在中间段落里首次运用呈示部中的材料进行展开，采用频繁的调性转换、半音化的旋律线条等手法，进一步使人如临深渊。紧接着展开插部第二主题使音乐从激荡的、火热的戏剧性冲突中逐渐挣脱出来，音乐渐渐平息。谐谑曲从584小节开始进入再现部，肖邦在重复呈示部的时候，把旋律稍加变化，副部的调性并没有遵照古典传统加以改变，而是重复了呈示部的调性。谐谑曲从716小节开始进入尾声，肖邦用果断、刚毅、势不可挡的气势结束了全曲。

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肖邦《b小调玛祖卡》作品33第四首，作于1838年。3段式。第一段为A、B（降B大调）、A、B；第二段为C（B大调）、D（B大调）；第三段为重复第一段、尾声。

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肖邦《升c小调前奏曲》作品45，作于1841年。如歌的行板，这首甜美动人的作品比作品28中的任何一首都更像前奏曲。事实上，这首曲子从内容来说，称它是即兴曲也很恰当，这是由于此曲有巧妙的转调之故。据闻当初肖邦是觉得除“前奏曲”外别无适当的标题，才以此名来发表。 这首前奏曲里充满了惊人的和声与转调，肖邦的无与伦比的和声感觉再此展露。

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舒曼《维也纳狂欢节》作品26，作于1839年。题目本身就是一种抢救行动，一开始这部作品定名为《狂欢节：四个音符的玩笑》，舒曼最后将Op.26题献给莫南德·席勒，他描绘它为“一首伟大的浪漫奏鸣曲”。另一个场合，他使用了“一份浪漫主义的展品”这样的措词。题目中的“玩笑”据认为主要是掩饰第一乐章源自“马赛曲”的引语，当时在维也纳是严禁此曲的（舒曼在后来的三部作品中又引用此曲）。了解内情的人知道，这首乐曲记录了一八三八年舒曼维也纳之行的观感，舒曼去维也纳时，曾想把他的《新音乐报》迁往维也纳出版，但是遭到梅特涅当局的无理拒绝。为了抗议这种压制出版自由的行径，舒曼把当时象征革命的“马赛曲”放到维也纳狂欢节中，含沙射影地讽刺梅特涅的倒行逆施，暗示维也纳将掀起推翻梅特涅政权的革命风暴。

整部作品包括：1、快板；2、浪漫曲；3、谐谑曲；4、间奏曲；5、终曲。

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舒伯特《a小调第四钢琴奏鸣曲》D537，作于1817年。

第一乐章，从容的快板，a小调，奏鸣曲式。第一主题以优美的音响始，以细小音符的减七和弦分解音型回应。主题发展中暗示第二主题音型后，第二主题以F大调展示，小结尾采用了F音的持续音。发展部使用即兴曲方式，以转调、音型变化等表现。再现部第一主题为D小调，第二主题为A大调，基本按原型。最后以主调回想第一主题结束。

第二乐章，恰如小行板的小快板，E大调，大致可分为三段体。第一段本身又分为小三段体，抒情主题贯穿第一段，中段是C大调经过部，第三段以F大调再现主题。第二段在形式上可视为发展部，利用主题后半部分作发展。第三段利用第一段的后半部分作再现。

第三乐章，活泼的快板。a小调，变形的回旋奏鸣曲式。齐奏上行音阶为引子后，呈示主题，重复3次后，主题发展性经过句以A大调展现，再以主题音型继续发展。第二主题以E大调呈示，在发展中加上第一主题部所用过的经过音型，其形态类似发展部。在再现部，第一主题与上行音阶式引子音型一起再现，重复3次，前2次为E小调，后一次为E大调。按呈示部结构再现后，第三主题以A大调再现，第一主题素材尾奏也以A大调继续，不回主调而结束全曲。

专辑曲目：
cd1
01. Scarlatti / Sonata in c minor K.11    [0:02:52.46]
02. Scarlatti / Sonata in C major K.159    [0:02:24.68]
03. Scarlatti / Sonata in A major K.322    [0:03:24.66]
04. Beethoven / Piano Sonata in E flat major Op.7 - 1. Allegro molto e con brio    [0:09:49.25]
05. Beethoven / Piano Sonata in E flat major Op.7 - 2. Largo, con gran espressione    [0:08:39.15]
06. Beethoven / Piano Sonata in E flat major Op.7 - 3. Allegro - Minore - Allegro    [0:05:27.66]
07. Beethoven / Piano Sonata in E flat major Op.7 - 4. Rondo. Poco Allegretto e grazioso    [0:07:46.05]
08. Brahms / Ballade No.1 in d minor Op.10    [0:04:35.73]
09. Debussy / Reflets dans l'eau from Images Book I    [0:04:53.09]
10. Debussy / Et la Lune Descend sur le Temple qui fut from Images Book II    [0:05:14.61]
11. Debussy / Poissons d'or from Images Book II    [0:04:08.56]
12. Debussy / Children's Corner - Doctor Gradus ad Parnassum    [0:02:14.48]
13. Debussy / Children's Corner - Jimbo's Lullaby    [0:03:29.11]
14. Debussy / Children's Corner - Serenade for the Doll    [0:02:15.49]
15. Debussy / Children's Corner - The Snow is Dancing    [0:02:37.65]
16. Debussy / Children's Corner - The Little Shepherd    [0:02:28.49]
17. Debussy / Children's Corner - Golliwogg's Cake-Walk    [0:02:56.38]

cd2
01. Chopin / Ballade in g minor Op.23    [0:09:16.63]
02. Chopin / Scherzo in b flat minor Op.31    [0:11:01.64]
03. Chopin / Mazurka in b minor Op.33 No.4    [0:06:20.11]
04. Chopin / Prelude in c sharp minor Op.45    [0:04:55.20]
05. Schumann / Carnival Jest from Vienna Op.26 - 1. Allegro. Sehr lebhaft    [0:10:11.15]
06. Schumann / Carnival Jest from Vienna Op.26 - 2. Romanze. Ziemlich langsam    [0:03:11.27]
07. Schumann / Carnival Jest from Vienna Op.26 - 3. Scherzino    [0:02:20.49]
08. Schumann / Carnival Jest from Vienna Op.26 - 4. Intermezzo. Mit grosster Energie    [0:02:18.18]
09. Schumann / Carnival Jest from Vienna Op.26 - 5. Finale. Hochst lebhaft    [0:05:00.18]
10. Schubert / Piano Sonata in a minor D537 - 1. Allegro, ma non troppo    [0:10:03.09]
11. Schubert / Piano Sonata in a minor D537 - 2. Allegretto quasi Andantino    [0:07:30.69]
12. Schubert / Piano Sonata in a minor D537 - 3. Allegro vivace    [0:04:56.12]