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【现场录音】富特文格勒《布鲁克纳 - 第五交响曲》 2002 [FLAC+CUE/整轨]
专辑名称：Bruckner - Symphony No.5
演奏乐团：维也纳爱乐乐团
指挥：威尔海尔姆·富特文格勒（Wilhelm Furtwangler）
专辑风格：古典音乐、交响乐
录音时间：1951.8.19、萨尔兹堡
发行公司：Archipel
唱片版本：德国版
唱片编号：ARPCD 0109
专辑介绍：
这张专辑是富特文格勒指挥维也纳爱乐乐团，演奏布鲁克纳《第五交响曲》，1951年8月在萨尔兹堡音乐节的现场演奏录音。
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《降B大调第五交响曲》作于1873年至1875年间。布鲁克纳曾称这部作品为《幻想》，而他的传记作者格勒立克则称其为《悲剧交响曲》。因此曲结尾用的是圣咏，故又被称为《教堂交响曲》。这是布鲁克纳唯一以慢引子开头的交响曲。在这部交响曲中，布鲁克纳完全摆脱了瓦格纳和声和配器手法的诱惑。正因如此，这部作品和《第六交响曲》没有被布鲁克纳反复修改，而只留下一个总谱版本。
第一乐章，引子，弦乐器奏出柔和、蹒跚的旋律，这个旋律逐渐减弱消逝时整个乐队（除了定音鼓以外）突然爆发出一个上行的富有节奏的段落，这个段落建立在降G大调的三和弦上，在这部四个乐章的交响曲中的三个乐章里，降G大调都扮演了一个重要的角色。铜管乐奏出圣咏般的合奏呼应着这个段落。然后前面的段落又回来了，不过这一次是出现在主调上面，而且定音鼓也加入到了齐奏中，速度逐渐加快，引出中提琴和大提琴上的主部主题。抒情主题由第一小提琴奏出伴以弦乐器的拨奏，后接木管乐器上的新主题由弦乐器演奏的切分节奏伴奏，接着又是一个强而有力的段落，然后逐渐减弱进入展开部。
在乐曲的展开过程中“快板”部分两次被“柔板”的引子主题打断，这时候引子中的铜管乐合奏再次出现。这里有一个问题：布鲁克纳究竟是想以“快板”的速度演奏这个段落还是以原来的“柔板”的速度演奏？他本人并没有特别说明。类似的情况可以在勃拉姆斯的c小调第一交响曲的终曲中看到：原来缓慢柔和的圣咏在再现时以“快板”的速度很快地奏出。很多指挥家在这两个地方都喜欢放慢速度。
忧郁的第二乐章，开头部分是弦乐器每小节6个音符的三连音节奏拨奏和双簧管上朴素悠长的2/2拍子旋律的对话。当这个曲调再次出现的时候，小提琴奏出十六分音符的六连音对其进行修饰。布鲁克纳写道“以同样的节奏演奏如同Alla breve bars，但是更加慢一些”。这些话明显表明，在这个乐章的开头部分应该是每小节打两拍而不是六拍。布鲁克纳巧妙地把弦乐演奏的抒情主题放在C大调上呈示，因为他对这个旋律作了一点小小调整来解决小提琴不能演奏#f音的低音的问题。当这个主题升高一个全音再次出现的时候，小提琴就可以毫不费力的演奏这个“合适”的旋律。在接近结尾的部分布鲁克纳使用了一大串令人恐怖的和弦，这些和弦通常是不会使用的，不过听上去很“前卫”。接踵而来的尾声部分出人意料地结束在大调上，然而这并没有驱散弥漫在这个乐章中的忧郁的情绪。
第三乐章，谐谑曲的开头由弦乐器奏出的24个音符，这和第二乐章开头部分完全一样，只是速度更快一些。在这个基础上木管乐器奏出一个激动不安的主题。随后弦乐以较慢的速度奏出一个愉悦的乡村舞曲风格的主题，乐队响亮地与其呼应，让人几乎可以看到舞者跺脚的样子。音乐的速度逐渐加快回到开头的速度和情绪。三声中段中处处回响着优美的圆号声，给人以十分亲切的感受。
第四乐章，乐曲的主题动机再次与第一、二乐章相呼应，结尾部分更是将全曲推向了辉煌的高潮。
一直以来布鲁克纳的音乐被描述成为“声音的大教堂”，这事实上正是在反应他的音乐给人建筑般的宏伟和均衡感，这是很多布鲁克纳音乐爱好者们喜欢他音乐的原因。当然除了声音的建筑艺术，布鲁克纳本人也是一位后浪漫主义者，很多情绪的存在也让他的音乐更加生动而富有特色，更有人情味，显得更为鲜活。
专辑曲目：
01. Symphony No.5 in B flat major - 1. Adagio - Allegro
02. Symphony No.5 in B flat major - 2. Adagio. Sehr langsam
03. Symphony No.5 in B flat major - 3. Scherzo: Molto vivace (Schnell)
04. Symphony No.5 in B flat major - 4. Finale: Adagio - Allegro moderato
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发表于 2024-6-3 08:52:02