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【古典音乐】契达申科《肖斯塔科维奇 - 第十四、十五交响曲》2CD. 2005 [FLAC+CUE/整轨]
专辑名称:Shostakovich - Symphonies No.14 & 15
歌唱家:Marina Shaguch(女高音)、Arutjun Kotchinian(男低音)
演奏乐团:科隆古泽尼希管弦乐团(科隆爱乐乐团)
指挥:迪米特杰·契达申科(Dmitrij Kitajenko)
专辑风格:古典音乐、交响乐
发行时间:2005
发行公司:Capriccio
唱片版本:德国版SACD
唱片编号:71039/40
专辑介绍:
这张专辑是契达申科指挥科隆古泽尼希管弦乐团,演奏肖斯塔科维奇《第十四、十五交响曲》。
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《第十四交响曲》作品135,完成于1969年,这是一部充满阴暗色彩的作品。作品是献给晚年时期才认识,并成为好朋友的英国作曲家布烈顿。布烈顿于1970年为这部作品作英国首演。虽然不少音乐评论将这部交响曲和他7年前所写成的的《第十三交响曲》视为同一组作品(因为两部交响曲都用上人声),但《第十四交响曲》不单和《第十三交响曲》是完全不同风格,甚至相比肖斯塔科维奇其他所有交响曲,《第十四交响曲》都有很多独特之处。
首先,《第十四交响曲》是唯一一部不注明调性的交响曲,就连及后调性完全不明显的《第十五交响曲》也冠以“A大调”之名时,《第十四交响曲》刻意不注明调性这个点子已经奏效。其次,此曲共包涵十一个乐章,是众交响曲之冠;而配器和所需人数却是最少的。全曲只需要24名乐手:19名弦乐手、3名敲击乐手和2名独唱。规模上和一般室乐团的规模相近。最后,与其说这一部是交响曲,或者称它为一套“联篇歌曲”作品可能更为合适(就像马勒的《大地之歌》及几套管弦乐联篇歌曲集般)。每个乐章均配合一首诗篇,共十一首,选自四位不同的作家。大部分的诗篇都是环绕“死亡”这主题(特别是早逝和非正常去世的题裁)。所有诗篇都是以俄语写成,但由于洛尔卡是西班牙人,阿波利奈尔是法国人,里尔克则是德国人,因此此曲共有三个演译版本:一个是全俄语版本,一个是全德语版本,另外一个则是因应作者的国籍而使用相关的语言版本。
《第十四交响曲》和两首乐曲有着莫大的关连,包括了穆索尔斯基的钢琴曲《死神之歌与舞》和布列顿的《战争安魂曲》。当肖斯塔科维奇完成了《第十三交响曲》后,便着手为穆索尔斯基的作品配成管弦乐版本,同时,他有幸听到布列顿的《战争安魂曲》,对此非常欣赏,因此,“死亡”这个主题便成了新一部交响曲的主线。再加上后来他的身体开始变差(包括曾经跌断了脚,而且抽烟过度),以及过往他所面经及经历过的政治环境(包括了革命、二战、斯大林的统治、大清洗时期等),令他有感死亡其实就在身边。这部交响曲,再一次很巧妙地借着诗歌,描写出死神的影响,并以此延伸为对于任何类似暴政和迫害控诉。并刻意地选用不同时代、不同地区、不同作曲家的控诉诗作。
第一乐章,缓板。“深沉的哀恸”,男低音、弦乐,3/4为主。以素歌“末日经”的动机所写成的乐段。
第二乐章,小快板,“马拉奎纳舞曲”。女高音、弦乐、响板、(乐鞭),3/4、4/4及3/8为主。女高音在小提琴和大提琴、低音提琴的互相对应下,唱出具有压逼感的内容,乐段结尾加入响板的急速节奏,令气氛更为紧凑。二下乐鞭将整个音乐打断,并直接进入下一段。
第三乐章,持续的快板,“罗蕾莱”。女高音、男低音、弦乐、乐鞭、木琴、梆子、管钟、颤音琴,6/8、9/8及5/8为主。大提琴的独奏带出女高音朗诵般的歌词,男低音在木琴的伴奏下作出回应。女高音亦在弦乐团的衬托下继续她的诉说,两个独唱互相交替。经过中提琴简短的独奏过场后,女高音和钢片琴带出稍为忧伤的歌词(3/4,3/2节奏),但很快又回复开始的紧张气氛。两下管钟的降B又将速度减慢,女高音唱出带哀求性的内容,男低音亦作出附和。最后一段大提琴的独奏紧接着下一个乐章。
第四乐章,缓板,“自杀”。女高音、弦乐、钢片琴、木琴、管钟,6/8、9/8。大提琴的引子下,女高音诉说三朵大百合花放在她的墓上的情境,这部分只由中、低音声部和钢片琴的间奏为主。小提琴和木琴的加入将气氛扭转,女高音以恐惧地唱出鲜血如泉水般从伤口中流出,突然两下管钟的B?再次响起时,女高音回复绝望的语气指出这是百合花的恐惧。首段的内容再次奏起,但改以低音提琴作独奏,最后在管钟声中安静结束。
第五乐章,小快板,“当心呀”。女高音、弦乐、木琴、筒鼓、梆子、乐鞭,2/4。其中一首较明显旋律线条的乐段,木琴独奏代表年轻的士兵;筒鼓代表敌方的炮火;女高音唱出士兵在战壕中战死,临死前幻想自己死亡的地方四周是美丽的景色,并且希望能让自己的容貌打扮得美丽一点才逝去的瑕想。中段有中提琴的独奏乐段,结尾是弦乐短小而带惨痛的下行乐句,并直接带入下一段。
第六乐章,缓板,“夫人,请看”。女高音、男低音、弦乐、木琴,2/4为主。在弦乐的长音下,男低音唱出简短的引子“夫人,请看,你遗了些东西”,女高音回应说:“啊,是我的心”,及后唱出回应上一乐段的内容,指他的心现遗留于战走上,并对自己的行为加以自嘲,因此中段出现了一段颇长的哈哈笑声。木琴的三个音动机回应,像是战死的士兵灵魂仍留在战壕中,并延续至下一乐段。
第七乐章,缓板“在拉桑特监狱”。男低音、弦乐、梆子,3/4、4/4、3/2、2/4交替节奏;中段12/8。作曲家在这个乐章中,使用了十二音列的技巧,然而他亦巧妙地将音符重新排列后,令到听众不容易察觉。(虽然当时苏联的文化领域已相对较开放,但十二音列在当时仍视为西方资本主义思想的产物,官方对此类创作甚有保留。)大提琴及低音提琴引子后,男低音唱出诗人自己将要囚进监狱的心情。他告别了外面的世界,质问上天为何要他受这么的痛苦,对于不知将来的情况,以及将长伴他的困房,有的只是无奈。中段是弦乐弓背击和梆子的器乐段,表达出冰冷的监仓景况。
第八乐章,快板,“哥萨克先锋队给君士坦丁堡苏丹的回信”。男低音、弦乐,4/4为主。短小的乐章,但歌词内容充满控诉,弦乐以大量不协调的和弦,表达出独裁者的残暴屠杀无辜人民深感愤恨。末段在低音部的旋律中,十支小提琴以相距半音奏出半音集群,营造出极度不安和混乱的意境。突然的全体停顿直接带入下一乐段。
第九乐章,行板,“喔,德维克,德维克”。男低音、弦乐,3/4、4/4及5/4的复合节奏。同样是一首短小而充满哀叹的歌曲,亦是全曲另一首较具旋律性的乐段。以大提琴独奏为中心,男低音唱出诗人对俄国另一位诗人德维克(1798-1831)的怀念。他因为反对当时沙皇尼古拉斯一世的统治,于1825年被补并被放逐至西伯利亚,最后死在该处。
第十乐章,慢板,“诗人之死”。女高音、弦乐、颤音琴,3/4、4/4为主。第一乐段的旋律为素材,但女高音所唱出的旋律和男低音第一段时略有不同,全曲气氛同样霾漫着寂静和阴暗,中提琴断续而弱奏的乐句,引进下一乐章。
第十一乐章,中板,“结语”。女高音、男低音、弦乐、梆子、响板、高音筒鼓,9/8、6/8为主。梆子、响板加上弦乐拨弦下,两位独唱者唱出最后的结语:“死亡是伟大的,因为我们都属于它。我们开口大笑,因我们相信自己已在生命的关怀中。它敢为我们而器泣。”乐队声量渐渐加大,最后弦乐在由慢至快、细声至最大声的奏出不协调的和弦下结束。
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《A大调第十五交响曲》作品141,作于1971年夏季,是肖斯塔科维奇最后一部完成的交响曲。此曲和《第十四交响曲》相隔超过两年,题材上既脱离了《第十一、十二交响曲》那份歌颂苏联社会主义的样板音乐,也不再如《第十三、十四交响曲》般加入了人声;反而和另一位苏联时期的作曲家普罗科菲耶夫,同样是最后一部交响曲《升c小调第七交响曲》一样,走简单、宁静、纯朴的风格。
然而,《第十五交响曲》也继承了《第十四交响曲》的创作模式,室内乐的味道很浓烈,大部分时间都只由少量乐手去演绎。在每个乐章中,动用乐队内所有乐手演奏的部分,往往只有十数个小节,这成了其中一个特色(例如第一乐章,全体演奏只有在排练编号31前后共10小节)。另一方面,乐队编制和先前的《第九交响曲》几乎相同;都是以短笛加上双木管制;铜管乐器则以浪漫时期的编制,以4支圆号,2支小号,3支长号及1支大号所组成;弦乐组则只使用基本的五部;但是敲击乐部却是大大的扩充,所需的种类也非常多,第四乐章的结尾是更是由一段由大量敲击乐器所配合而成的节奏组合,最少需要五名敲击乐手(若确保准确性,连同定音鼓手共使用八位乐手则最为合适)。
全曲共分为四个乐章,其中第二及第三乐章为连续演奏。
第一乐章,小快板,2/4 为主。作曲家比喻这个乐章为“玩具店”,想表达出本来小朋友的一份天真无邪,但带有点笨拙的气质,成长后变会全都遭被蚕蚀掉。在两下钟琴的A音后,长笛奏出第一主题:由一个五个音组成的动机(E?-A?-C-B-A)开始。萧斯达高维契再一次运用以名字记谱法。把自己的孙子的名“SASCHA”拆成:“S (德语中的E?)、AS (德语中的A?)、C、H(德语中的B?)、A”五个音。而这个音乐动机在及后则不断的重现。巴松管的简短过场段后再重复第一主题,并再回木管和弦乐多重复一次。短笛、长笛和小号的交替乐段中引领着罗西尼《威廉·泰尔》序曲末段的主旋律。经过各乐器继续的交错后,小号和小鼓的宣召带进由敲击乐(木琴、铁片琴、高音筒鼓、小鼓)主导的副题,短笛、小号和单簧管辅助。大提琴和中提琴的加入将主题部分不断发展。当中弦乐器以五、六、七、八连音的叠集营造不安和混乱的交战,小号再次的出现引领本乐章的最高潮-所有乐器同时演奏。但音乐很快便回复开头的音量,小提琴的独奏将全曲带回再现部,开头的素材重新的运用,尾段出现铜管乐的凯歌式的旋律是本乐章的另一个高潮,但同样很快就回复至中等音量,最后在短笛连续几个上行动机下,乐队以肯定的八分音符结束。
第二乐章,缓板 - 最缓板,3/4和4/4的交替。铜管乐先奏出一段如圣咏般的引子,大提琴独奏出富沉思性的12音主题。小提琴独奏和木管的长音过场带入以长笛及低音弦乐拨絯的新段落,接着第1长号吹出如葬礼进行曲般的第二主题,并由2支长笛作回应。过场段重现后,小鼓和小号再次响起带入本乐章全体乐队演奏部分。铜管乐改以庄严的气氛吹出第二主题,配以木管、弦乐和木琴的齐奏副题,是由第一乐章的其中一个副题所引伸出来。同样短暂的高潮后,第1长号在定音鼓的十六分音符伴奏中将气氛带回平静,小号从远处传来过场部分,然后只剩下梆子的节奏独奏,弦乐改以4/4重奏铜管乐开头的圣咏,钢片琴和颤音琴的独奏,沉思主题改以低音提琴奏出。最后一次铜管圣咏引子奏出,定音鼓勾起过场段的节奏后,巴松管的三个突如其来的长音,不间断的引到下一乐章。
第三乐章,小快板,2/2 为主。全曲最短的部分,由单簧管奏出跳跃的12音跳进第一主题,再配以其他木管的半音音阶滑行,其中以他名字所创作的DSCH动机巧妙地隐藏在各跳进里面。小提琴独奏和弦乐器重复演奏。第二主题紧随其后,是由木管乐器于3/4和2/2间的交替,同样弦乐器重复弹奏,并间中配以尖锐刺取的木管高音所干扰。中段由铜管和敲击开始,独奏小提琴奏出模仿第二主题的副段,但在2/2,3/2及5/4节奏间徘徊,这个旋律后由单簧管接力。梆子、响板和小鼓边搫的八分音符组合节奏让大提琴及低音提琴返回第二主题,第二次则改以木管高音区与铁片琴、钢片琴和三角的组合。巴松管由高音区落回低音区后,独奏小提琴再现第一主题,并由铜管乐紧接第二主题。结尾部分很短小,是抽取副题的片段组织而成,并再一次以梆子、响板和小鼓边搫的节奏组合,加上木琴独奏、第二小提琴拨弦和短笛作结束。乐章中运用了由不同敲击乐器所组合而成的连续节奏乐段,在《第4号交响曲》的第2乐章已经使用过。作曲家在相距35年后,重新将这个点子应用在他最后的一部交响曲中。另外,特别一提是,本乐章虽然用尽各声部,但由始自终都没有任何一处是所有乐器一同演奏。
第四乐章,缓板 - 小快板,4/4。开头先是由减去小号的铜管乐吹出两组减和弦和定音鼓的独奏,这是出自华格纳的《女武神》中的“命运动机”,接着弦乐器带出富旋律性的第一主题,铜管乐的过场似是第3乐章的第二副题的重现,双簧管和小提琴奏出第二主题,但很快便出现由另一个6/8节奏的新旋律。然而这6/8节奏亦只维持了很短时间,便再次由铜管的开头部分所取代。单簧管在开头的两音动机中发展出新的乐段,及后弦乐中音区及木管高音区加以发展,并再交由其他乐器担任,伴奏织体亦慢慢变厚,木琴的加入让整个乐队再次聚合起来。铜管乐奏出了萧士塔高维契作品中常用的“两音重复符点节奏”成了乐章的最高潮,随着乐器慢慢的减少,这激昂的气氛慢慢地平复下来,只剩下小鼓的步操声,并配以低音弦乐的重复的旋律片段。弦乐的过场使巴松管和单簧管重新带出第二主题和6/8旋律。长号和定音鼓的开头动机让弦乐器返回稍作变化的第一主题。木管的长音暗示乐章将进入尾声,钢琴片的独奏带回第1乐章的“SASCHA”主题,在全体弦乐拉奏持续的A大调和弦中,不同的敲击乐器组合重现第3乐章中的“的嗒”节奏,并维持数次重复后才由钢片琴、钟琴和三角铁安静地结束在升C音上,这里与他的第四和第八交响乐的结尾相似。
专辑曲目:
cd1
01. Symphony No.14, Op.135 - I. De profundis
02. Symphony No.14, Op.135 - II. Malaguena
03. Symphony No.14, Op.135 - III. Lorelei
04. Symphony No.14, Op.135 - IV. Le Suicide
05. Symphony No.14, Op.135 - V. Les Attentives I
06. Symphony No.14, Op.135 - VI. Les Attentives II
07. Symphony No.14, Op.135 - VII. In Prison, at the Sante Jail
08. Symphony No.14, Op.135 - VIII. Reponse des cosaques zaparogues
09. Symphony No.14, Op.135 - IX. O Delvig, Delvig !
10. Symphony No.14, Op.135 - X. The death of the Poet
11. Symphony No.14, Op.135 - XI. Conclusion
cd2
01. Symphony No.15 in A major, Op.141 - I. Allegretto
02. Symphony No.15 in A major, Op.141 - II. Adagio - Largo - Adagio - Largo
03. Symphony No.15 in A major, Op.141 - III. Allegretto
04. Symphony No.15 in A major, Op.141 - IV. Adagio - Allegretto - Adagio - Allegretto
05. Special Feature : Interviews. Backstage
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