B 【现场录音】米凯兰杰利、古尔达《东京演奏会》2CD. 2011 [FLAC+CUE/整轨]

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【现场录音】米凯兰杰利、…FLAC+CUE/整轨]
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【现场录音】米凯兰杰利、古尔达《东京演奏会》2CD. 2011 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Michelangeli、Gulda - Ravel、Liszt - Piano Concertos
演奏家：Arturo Benedetti Michelangeli、Friedrich Gulda
协奏乐团：NHK交响乐团
指挥：Alexander Rumpf、Wolfgang Sawallisch、Lovrovon Matacic
专辑风格：古典音乐、钢琴
录音时间：(cd1)1965.4.3、1965.5.31  (cd2)1967.2.22、1969.5.2
发行公司：King
唱片版本：日本版
唱片编号：KKC 2005/2006


专辑介绍：
这张双CD专辑包含两位钢琴大师的四场音乐会的部分曲目。CD1是米凯兰杰利1965.4.3和1965.5.31在日本东京文化会馆，与Alexander Rumpf指挥的NHK交响乐团合作演奏拉威尔、李斯特的《钢琴协奏曲》；CD2是古尔达1967.2.22和1969.5.2在日本东京文化会馆，分别与Wolfgang Sawallisch、Lovrovon Matacic指挥的NHK交响乐团合作演奏贝多芬的《第一、四钢琴协奏曲》。

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拉威尔《G大调钢琴协奏曲》作于1929--1931年间，为配合作曲家第二次出行美国而作，它是拉威尔在他的出生地，即法国与西班牙接壤处的巴斯克地区经过多次徒步旅行而获得灵感，又经过了长时间的酝酿写成的。第二乐章中长达36小节的独奏主题是作曲家在森林漫步中的内心独白。此曲含有爵士风格，在技巧上则受李斯特的影响。

第一乐章，2/2拍，G大调，甚快板--行板--原速（Allegramente--Andante--Tempo I），奏鸣曲式。全曲在一声鞭响中开始，短笛轻快地奏出第一主题，钢琴的琶音和刮奏更增添了绚丽效果，开场就是一种繁忙、谐谑、带着很浓厚的市井氛围。随后渐强是小号等铜管的加入，更增添了气氛，喇叭声、汽笛声、幺喊声，仿佛是国际大都市早晨的景象，这不得不令听者联想到上个世纪二三十年代的纽约、百老汇等的图景。随后，速度减慢，钢琴柔和的和声将乐曲带入第二主题。第二主题具有布鲁斯风格，抒情、歌唱中带着迷惘和怅然，像是一个追随梦想的人从乡村初到国际大都市，经过了一个白天的兴奋，到了晚上，独自走在街头，看着街道上灯红酒绿，而自己却倍感迷失。钢琴在高音区的和弦和跑句很好地表现了都市夜晚流光溢彩的景象，而在中音区的咏叹又刻画出了浓郁的“独在异乡为异客”之情。接下来管乐强奏，进入发展部。钢琴奏出绚丽的、爵士风格的旋律，华丽中是亢奋和不安。接下来，钢琴短暂的华彩后，直接进入再现部。这次第一主题由钢琴奏出，它是强有力的、是豁然开朗，仿佛迷茫之后的觉醒。接着，第二主题再现，它在竖琴和乐队间交织，竖琴则给人以思绪无尽的感觉。最终钢琴华彩，华彩乐段的旋律是非常优美的，它是那么凄婉、如歌，那么动听，是思乡者内心的独白，也仿佛是一线曙光。最后，钢琴渐强，从最高点一泻而下，进入终结部。终结部是由发展部浓缩而来，它的爵士风格更为突出，钢琴奏出鼓点般的、强有力的节奏，最终管弦乐队加入进来，随着钢琴的节奏渐渐交织、升华，最后在强奏中结束。

第二乐章，3/4拍，E大调，很缓慢的柔板（Adagio assai），三部曲式。第二乐章紧接第一乐章的喧嚣、亢奋，但却是极为动听、迷人的一个乐章。这种对比，放到整部作品中来看是非常有意思的，就像是一种思乡曲，它所包含的感情在第一乐章已经有所展现，但在这个乐章集中抒发。钢琴从左手伴奏进入，旋律一出来就立刻把人深深打动。这旋律与和声都非常简单、干净。左手伴奏音型是6/8拍，而右手的旋律是3/4拍，一方面旋律的悠长，另一方面，伴奏以像是踱步的速度行进，意境深远，绵长，像是秋天的午后在林荫道下漫步的那种温暖。颤音之后，钢琴只剩下左手的伴奏，而将旋律交给长笛、双簧管等部分，这部分充满了回忆感。当钢琴旋律再次出现时，奏出了另一支旋律，一开始是哀婉的，却在几次转调之后情感越来越充沛，在钢琴六连音的伴奏下进入一个高潮，像是向内心更深处的一种冲撞。然后进入再现部，也是这个乐章最扣人心弦的部分。由英国管奏出一开始的旋律，钢琴在高音区以32分音符的乐句衬托，像是午后的阳光透过叶已发黄的树林在地上洒落点点光斑那种光影斑驳的感觉，又像是一段真挚的内心独白。在钢琴的颤音中，第二乐章结束，有种余音绕梁之感。

第三乐章，2/4拍、6/8拍，G大调，急板（Presto），自由的回旋曲式。第三乐章可以说是整部作品中最“不好听”的乐章，但是却不可或缺。舒伯特的第八交响曲只有两个乐章，但并不让人觉得有所遗憾。因为在那里，从第一乐章的不安到第二乐章的憧憬，情感上已经在很大程度上完整了。但这不作品不同，因为第二乐章是把第一乐章中的某些元素抽出来加以发展的，而并不是延续第一乐章的全部情感。第三乐章比第一乐章还要喧嚣，或者可以用“浮躁”一词。在第二乐章的沉静、冥想之后出现这样一个乐章，一下将人拉回现实这个繁忙的、物欲横飞的、庸庸碌碌的世界，让人听着这个乐章却情不自禁地想着前两个乐章中出现过的那种种情感。首先是乐队合奏，在小鼓急促的鼓点衬托下，铜管乐队急促的、喧闹的奏出序奏，奠定了全乐章的色彩基调。接着，钢琴奏出华丽的，托卡塔式的交替音型，乐队做装饰。它就是第一主题，听到它，联想到的就是汽车、喇叭、工厂等等景象。接着序奏再次响起，直接进入第二主题，以钢琴的和弦断奏开始，然后是各种音型的华丽展开，中间时不时地响起序奏的喧闹气氛，接着是第一插段，节拍转为6/8拍，旋律时而充满力量，时而像泄了气一样松软无力，像是作曲家内心的斗争。再接着是一个类似波尔卡舞曲的插段，它的和声怪诞而滑稽，在它的引导下，乐曲直接转入再现，第一主题在管弦乐和钢琴间互相交替，钢琴的装饰则更添加了华丽色彩，接着，第二主题则是木管乐队和钢琴为主体，它更加轻柔，仓皇的心灵终于可以歇一下了，但是钢琴随后渐强，坚定地继续前行。接下来是第一、二插段的再现，最后，钢琴渐强，全曲高潮，在最强音中结束。一曲终了，思绪无尽。

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李斯特《降E大调第一钢琴协奏曲》S.124，作于1839年。此曲虽由四个乐章构成，但是各乐章必须不间断地连续演奏，而且各乐章的主题也必须相互间保持极密切的关系。可以说，本曲有着自成一体的特殊结构。在协奏曲中插入诙谐乐章而获得成功的，也许这是绝无仅有的一首了，整个乐曲在结构上非常紧密而周详。但是各乐章的构成又都非常自由。这些特色，也许正是李斯特被世人视为是一个标准的“交响诗作曲家”的缘由了。

此曲对演奏者的钢琴技巧有相当高的要求，没有深厚的功底，演奏者是无法演绎出辉煌的艺术效果的。钢琴的各个声部里都充溢着李斯特音乐所独有的特性，不但与管弦乐充分地保持了抗衡、对立之势，甚至主奏钢琴具有足够压倒管弦乐队的力量，这也仅有李斯特才能做到。

在此曲中，管弦乐的处理法不但巧妙，而且慎重，尤其是当某种乐器独奏时，还特别让这一乐器显出它的“室内乐特性”来。此外，第三乐章还运用了协奏曲历史上罕见的三角铁，其巧妙而恰到好处的用法，给听众留下深刻的印象。因此，这首钢琴协奏曲常被冠以“三角铁协奏曲”的别名。

第一乐章，庄严的快板，降E大调，自由的奏鸣曲式。一开始就由乐队的华彩强有力地奏第一主题，钢琴以富于华丽的乐句承接。自颤音起以音阶方式急速上升而结束华彩后，小提琴又重现第一主题，钢琴承接。单簧管优美的旋律引出第二主题，双簧管承接，接着是钢琴与小提琴对话展开主题。发展部，乐队强有力地奏第一主题，钢琴以这个主题动机作华丽而有效的半音阶性下降。主题在管乐器有一段华彩后，改由弦乐又有一段华彩。再现部钢琴以琶音纠缠，不再现第二主题，直接以钢琴半音阶性上升而结束。

第二乐章，稍似慢板，B大调，低音弦乐装上弱音器，充满表情地表现这个乐章的主要旋律片断，装弱音器的第一小提琴予以反复。钢琴展开夜曲型的旋律，发展成华彩，弦乐然后又是大提琴接替，钢琴与大提琴有应答。然后钢琴华彩，长笛吹出优美的副主题，由单簧管、双簧管、大提琴、单簧管传递。

第三乐章，活泼的快板，降E大调，相当于谐谑乐章。这一乐章巧妙地使用了三角铃，所以有“三角铃协奏曲”的名声，先是三角铃与弦乐应对，钢琴以谐谑的随想加进来，长笛以颤音动机纠缠。然后钢琴华彩，转为生气勃勃的快板。

第四乐章，生气勃勃、雄壮的快板，降E大调，以木管乐器为主体，雄壮地奏出这个乐章的主题，铜管有力地奏第二乐章的大提琴动机，钢琴给予华丽的应对。双簧管在钢琴动态上奏长笛在第二乐章中展示的主题。木管乐器重新发展这个乐章的主题，钢琴以谐谑方式加入后提高速度，进入更快再进入急板而结束。

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贝多芬《C大调第一钢琴协奏曲》作品15，完成于1798年。虽名为“第一号”钢琴协奏曲，却比他的《降B大调第二钢琴协奏曲》的完成要晚三年，只是由于前者出版早而被定为第一号。从作品本身来看，第一号比第二号要成熟许多，在管弦乐法上，本曲已加入了单簧管、小号与定音鼓等乐器。这部作品是贝多芬年轻时代的代表作之一。

第一乐章，灿烂的快板，C大调，4/4拍子，协奏风奏鸣曲形式。音乐意气风发， 主部主题坚定有力，副部主题优雅柔美。 整个乐章旋律虽然平稳，但渐渐装饰得异常华丽，主奏钢琴的技巧性很强。

第二乐章，最缓板，降A大调，2/2拍子，三段体。曲调抒情、柔美，平缓如歌的主题平和、安宁，充满希望。

第三乐章，诙谐的快板，C大调，2/4拍子，回旋曲形式。主奏钢琴若无其事地奏出了回旋主题，显得非常轻快，错落有致的节奏显得朝气蓬勃。随后是管弦乐充满气势的反复，主奏钢琴在发展部分，充分体现出作者日趋成熟的作曲技巧。最后，在一种排山倒海的气势之下，全曲结束。

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贝多芬《G大调第四钢琴协奏曲》作品58，作于1805年至1806年间。在这部作品中，贝多芬开创了一个全新的钢琴协奏曲形式，开篇即由钢琴独奏出第一主题，并且这是一部异常柔美的协奏曲。

第一乐章，中庸的快板。本段以钢琴展开乐曲，一反以往乐团奏出较长乐段后引领独奏部份之风格。此外，在乐团将近正式演出之际，曲调突然一转，使乐章带来奇异及疏离之感觉。

第二乐章，流畅的行板。此乐章带给人喜出望外的感觉，并跟庞大的钢琴及乐团构成强烈对比。一般而言，第二乐章皆是独奏及乐团安份合作，且又是较为内敛含蓄的，此乐章跟传统可谓大相迳庭。贝多芬亦曾以油画当中底比斯女皇之遭遇为该乐章之副题材。

第三乐章，回旋曲，甚快板。此乐章以回旋曲为题材，有时更被旋律化。在连系g小调前，也曾连系至C大调。

专辑曲目：
cd1
01-03. Ravel Piano Concerto in G
04-07. Liszt Piano Concerto in Eb,S.124

cd2
01-03. Beethoven Piano Concerto No.1 in C,Op.15
04-06. Beethoven Piano Concerto No.4 in G,Op.58