B 【现场录音】富特文格勒、巴杜拉-斯科达《莫扎特 - 第22钢琴协奏曲、第40交响曲》 2002 [FLAC+CUE/整轨]

史前青蛙

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【现场录音】富特文格勒、巴杜拉-斯科达《莫扎特 - 第22钢琴协奏曲、第40交响曲》 2002 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Mozart - Piano Concerto No.22 & Symphony No.40
演奏家：保罗·巴杜拉-斯科达（Paul Badura-Skoda）
演奏乐团：维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker）
指挥：威尔海尔姆·富尔特文格勒（Wilhelm Furtwangler）
专辑风格：古典音乐、钢琴、交响乐
录音时间：1952、1944、维也纳
发行公司：Dynamic
唱片版本：意大利版
唱片编号：IDIS 6388


专辑介绍：
这张专辑收录莫扎特的两部杰作：一、钢琴巨匠巴杜拉-斯科达与指挥大师富特文格勒率领的维也纳爱乐乐团合作，演奏莫扎特《第22钢琴协奏曲》；二、富特文格勒指挥维也纳爱乐乐团，演奏莫扎特《第40交响曲》。

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《降E大调第二十二钢琴协奏曲》K.482，作于1785年，是莫扎特所有的协奏曲中演奏时间最长的一首。此曲中首创以单簧管取代双簧管的位置，这一变革在钢琴协奏曲的发展史上还属首次。

第一乐章，快板，降E大调，4/4拍，奏鸣曲式。乐队先呈示第一主题，然后又以主调导出如歌的第二主题，在长达17节引子的新主题引导下，主奏钢琴登场。第一主题加入钢琴后重新再奏，展开快速音群后，插入降B小调风格的乐句，转成降B大调，第二主题仍由钢琴呈示。发展部以降B大调插入句节奏动机运作为主体进行，钢琴以华丽的演奏为轴心，进行多彩多姿的转调。木管与弦乐给予应答，最后钢琴以第二主题的新形态转回主调，导向再现部。再现部钢琴快速音群装饰第一主题，后半部加以扩大处理，第二主题加入木管表达，与钢琴形成复合第二主题而移入尾奏。

第二乐章，行板，c小调，3/8拍，主题与变奏。 主题本身一旦终止于降E大调后，悄悄转成G小调，再转回C小调，形成三段歌曲形式。钢琴进行第一变奏，木管作第二变奏，钢琴在弦乐伴奏下作第三变奏，第四变奏为C大调，在弦乐伴奏下长笛与低音管二重奏，第五变奏为乐队全体伴奏，钢琴变奏，最后移入尾奏。

第三乐章，快板，降E大调，6/8拍，回旋曲式。主题具嬉游曲风格，由木管活跃的副主题呈示后，主奏钢琴将最初的主题作变奏处理，经经过部后移入第一插句。属调主题先由钢琴后交给木管，快速音群引出主题再现，开始第二插句。第三插句转成小行板，降A大调。然后转回最初的速度和调性，回旋主题三现，第一插句主题也以主调再现钢琴华彩乐段后，回旋主题又再现而结尾。

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《g小调第四十交响曲》K.550，作于1788年。此曲是莫扎特最后的三大交响曲之一，是他的交响曲中最广为人知的作品。完成于1788年，整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐思。这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品。这首作品中，莫扎特使用了罕见的g小调，给人以凄凉之感。

第一乐章，极快的快板。这是一个典型的奏鸣曲式的乐章。在中提琴摇摆不安的伴奏音型上，从小提琴声部涌出了一个激动焦虑的主题。她用愁苦压抑的音调，用不安的节奏轻轻的敲击着。经过乐队合奏的终止式和弦后，这一忧郁而又迷人的第一主题再现。当音乐逐渐转为舒展流畅的音调时，一支沉浸于小调忧郁色彩中的第二主题似乎倾吐出了作曲家更深的伤感。在这之后音乐便完全处在了一种不可解脱的痛苦思绪之中。她作为交响曲第一乐章的主部主题奠定了音乐的悲凉基调。在向副部主题的过渡中，第一、第二主题交替出现，强弱音的巨大起伏表现出了一种冲出痛苦的气势，但很快就被一个小节的 休止打断了。进入展开部后，调性转为升f小调。频繁不断的移调形成了强烈的对位效果，突出了音乐的戏剧性，呼应开头。在小提琴轻微的叹息中，双簧管加入奏出了一段安静的旋律。他那精细雕琢的音符闪现着莫扎特乐观开朗的天性。副部主题建立在平稳的半音音调上。但是副部主题这点明快的气息没有持续多久，木管乐器奏出了下降音，在一声不协和的音响中乐章色彩骤变。进入再现部后按传统回到第一主题，但并没有平静下来，六次转换调性使音乐变的越来越紧张，痛苦急促的气氛到处撞击，不曾有一刻的稳定与安宁。第一乐章在痛苦的气氛中结束。

第二乐章，奏鸣曲式的行板。在这个乐章中由第一乐章的急促转向和缓，调性由g小调转向降E大调。在感伤的第一乐章之后这里浮现出明朗的色调。但这只不过是一个缓解的间歇。这个乐章由两个对比较小的主题构成，她们平静、明朗、抒情，又互为补充，映照出一线温柔亲切的光亮。就像是莫扎特那个既清苦又具有温暖的家庭。但是在这个乐章中却有一个从头到尾的不安的搏动底色。宛如在寻找答案却什么也得不到。两个主题中的断续节奏和个别音调也为安详的音乐投下了一丝阴影。

第三乐章，小快板、小步舞曲。小步舞曲本来是流行于上层社会的宫廷舞曲。但在肩负生活重担的作曲家笔下却表现出了沉重的步伐。用复三段体写成的小步舞曲情绪热烈激昂，却丝毫找不出小步舞曲那种温文尔雅的特征。舞曲中可以感到第一乐章中副部主题所特有的半音音调及一些动机的交织。乐章一开始，乐队诠奏出一支昂奋有力的音调。它在压抑的g小调中不断向上冲激，直到攀援到高音区的最高点时，音乐才迸发出痛切伤感的泪花。在对比性的中段，g小调转换为G大调。一串明亮的光线突然使人们心境开朗。这个中间的三声中部是整个乐曲唯一能使人感到舒心和快乐的地方，这象征着莫扎特那快乐的天性。但是由于她夹在了一个痛苦挣扎的小步舞曲中间，因此仅管小提琴和木管乐器唱出了柔挽的旋律，音乐却浸透着淡淡的哀愁。闭上眼睛，我们仿佛可以看到莫扎特那双蓝色的大眼睛饱含着泪水，却又坚强纯真的微笑着。直到激奋有力的小舞步主题再现时，我们仿佛才看到了作曲家在稍稍平稳了中段里获得了片刻的安慰。重现的主题似乎增添了更大的动力，推动着音乐向终曲乐章走去。

第四乐章，极快板。这个乐章也是奏鸣曲式的。它继续发展第一乐章的戏剧性效果。这个终曲乐章一开始，焦燥的第一主题就以酷似小舞步曲的音调在强弱悬殊的力度对比中直冲而来。这个主题含有鲜明的对比因素。前半部音调柔和，以弦乐器奏出；后半部则音调威严，合奏加入，并增强了力度。这里和第一乐章一样有一个急速悲壮的高潮。而且这种性质更加突现了，直到最后。很快这个主题便消失在弦乐奔流不息的音潮中。这汹涌的音潮象是莫扎特迈着急促坚定的步伐，面向人生的种种苦难前进。音乐中洋溢着作曲家奋进不屈的勇气。尽管第二主题具有歌唱性，但是在音乐的中间却有一段尖历的和弦互相撞击着。给人一种很不安定的感觉 。在乐章结尾处的演奏辉煌而又振奋。仿佛是在告诉人们，不管人生的道路有多么艰难，勇敢前进吧！终有一天会迎来喜悦和幸福。

专辑曲目：
01. Piano Concerto No.22 in Eb major KV482 - 1. Allegro    [0:13:23.48]
02. Piano Concerto No.22 in Eb major KV482 - 2. Andante    [0:09:41.28]
03. Piano Concerto No.22 in Eb major KV482 - 3. Allegro    [0:13:05.54]
04. Symphony No.40 in G minor KV550 - 1. Allegro molto    [0:05:32.73]
05. Symphony No.40 in G minor KV550 - 2. Andante assai    [0:08:21.55]
06. Symphony No.40 in G minor KV550 - 3. Menuetto e Trio    [0:04:41.35]
07. Symphony No.40 in G minor KV550 - 4. Allegro assai    [0:04:38.14]