B 【古典音乐】伯姆《莫扎特 - 第35-41交响曲》2CD. 1966 [FLAC+CUE/整轨]

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【古典音乐】伯姆《莫扎特 - 第35-41交响曲》2CD. 1966 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Mozart - Symphonies No.35-41
演奏乐团：柏林爱乐乐团
指挥：Karl Bohm
专辑风格：古典音乐、交响乐
录音时间：1960、1962、1966
发行公司：DGG
唱片版本：德国版
唱片编号：447 416-2


专辑介绍：
这张双CD专辑是指挥大师卡尔·伯姆与柏林爱乐乐团合作，演奏莫扎特的六部交响曲。专辑录音制作于1960年至1966年，曾获得多个唱片奖项：1969年德国唱片大奖、1970年法国唱片大奖和爱迪生奖，被评价为睿智的、人文的、诗性的录音，其强大的演出阵容、完美无瑕的演绎和训练有素的合奏成就了莫扎特交响曲诠释上一个无可争议的标准。这些录音不仅显示出伯姆对音色和结构的精湛把握，还显示出伯姆通透和宽广的视界以及他的才智和真诚，不愧是莫扎特晚期最重要六首交响曲诠释的最权威演奏和最佳版本，不容错过。

莫扎特不仅是伟大的音乐家，更是技艺超群的即兴作曲家。在他短暂的一生中，他创作各种音乐形式的作品无数，其中创作交响曲四十一部。他的交响曲吸收了其歌剧富有表情的，如歌的曲调及戏剧对比的元素，旋律灵活而不失宏大气魄，为交响曲的发展做出了杰出的贡献。
　　
卡尔·伯姆是二十世纪指挥家中最常被人把他与莫扎特联想在一起的一位“莫扎特专家”，他对莫扎特的喜爱几乎延伸到这位作曲家的每一部作品的每一个层面，其中最彻底的就是他在莫扎特歌剧上的指挥，而这种爱移转到器乐作品上时，他的最高表现便是对莫扎特最后的六首交响曲的诠释。

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《D大调第三十五交响曲“哈夫纳”》K.385，1782年为萨尔茨堡市长哈夫纳获爵士庆典而作。

第一乐章，抖擞的快板，D大调，奏鸣曲式。无序奏，以强有力的主题始，这个主题由多种乐器合奏反复。无第二主题，以第一主题的属调表现代替。发展部极短，主题巧妙地以卡农处理，再现部几乎是呈示部一成不变地再现。

第二乐章，行板，G大调，奏鸣曲式。第一主题以第一小提琴演奏，第二小提琴则以轻快的分散和弦伴奏，第二主题由第二小提琴以D大调呈现。发展部极短，继切分音旋律后，第一主题后半部由第一小提琴呈现一部分，马上就进入再现部。

第三乐章，小步舞曲，D大调，复合三段体。第一段由A-B-A3部分构成，A表现第一主题，前半为分散和弦，后半则依次由下降进行构成。第二部分主题为A大调，亦由3部分组成，然后重复第一段。其中段旋律取自莫扎特自己的喜歌剧《假扮园丁的姑娘》。

第四乐章，急板，D大调，回旋奏鸣曲式，A-B-A-C-A-B-A，其中两个主题来自歌剧《后宫诱逃》。

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《C大调第三十六交响曲“林茨”》K.425，作于1783年。此曲的活力无限，非常莫扎特式的风格，技巧精湛高潮，是古典乐派交响音乐的典范之作。

第一乐章，序奏，慢板。缓慢的序奏从数个和弦开始，这是他第一首写有序奏的交响曲。威风堂堂、饱满自信、踌躇满志。第一主题由第一小提琴奏出，嘹亮清悦，非常富于生机和喜悦之情。第二主题则华美艳丽，如春日娇花，盛放阳光之下。发展部自由而有力，以第二主题的音群为中心展开。再现部较呈现部为短，但大多按原型、循呈示乐念推进。这乐章是相当典范的写作，但掌控自如，法则完全不见痕迹。

第二乐章，稍慢的慢板。奏鸣曲式，为极耐听之作。有研究认为“这是莫扎特所有交响曲中，最庄严最充实的乐章之一。抒情而兼有迭起的高潮，热情而暗带忧郁色彩。”，这乐章没有象第四十交响曲的阴郁，但也有些人生哲学的味道。

第三乐章，小步舞曲。三拍子的旋律很有社交舞蹈之美，木管乐的演奏甜静甘美。这是莫扎特上演最多的乐章之一，常作单独演奏。

第四乐章，急板。奏鸣曲式。快速、活泼、优雅而幽默，这是十足十如假包换的莫扎特。“呈明显强弱对照的第一主题由小提琴轻快地演奏出，管弦乐的强奏的对应乐句以应答般的形态交织进行，其中充满幽默感”。

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《D大调第三十八交响曲“布拉格”》K.504，作于1786年。

第一乐章，慢板转快板，D大调，有序奏的奏鸣曲式。序奏最初的乐句同《朱庇特交响曲》最初的主题。快板主部的第一主题后构成《魔笛》的序曲主题，这个主题反复后续接16分音符副主题，圆号属音的伴奏下由弦乐反复后，第二主题仍用第一小提琴的属调表达，其它弦乐伴奏。开始为大调，加入低音管反复后转入小调，紧接着由第一小提琴表现新主题。乐章的发展部以第一主题结尾的木管动机始，两组小提琴各隔一小节以对位方式发展。旋即第一主题又在圆号长持续伴奏下以属调出现，巧妙地转成主调，进入再现部。再现部第二主题按惯例以主调呈现，进入不很长的终结部而结束。

第二乐章，行板，G大调，奏鸣曲式。以弱奏演奏第一主题，在宁静之上，半音阶上升乐句之后演奏断奏动机，然后转向小调。第二主题转回D大调在圆号、低音管、低音弦乐长属音伴奏下，由小提琴演奏，呈示部结尾乐句极似贝多芬《田园交响曲》慢乐章主题。发展部第一主题以小调处理开始，很快进入再现部。

第三乐章，急板，回归D大调，奏鸣曲式。先由弦乐演奏切分法、光辉灿烂的第一主题始，它交给木管，以此动机为基础的过渡后进入由弦乐表现甜美的第二主题，加入木铃后加以反复。接着第一主题由长笛与双簧管反复，进入呈示部结尾。发展部主要处理第一主题，再现部在第一主题反复时，移交木管，木管表现中，加入发展部开头的力度和弦，第二主题以主调再现，进入终结部而结束。

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《降E大调第三十九交响曲》K.543，作于1788年。此曲曾被人们尊称为“天鹅之歌”，以表达对莫扎特和这部作品的仰慕之情。这部作品最大的特点是自始至终贯穿着舞蹈性的节奏与旋律，表现了作者对生活的热爱和乐观主义精神。

第一乐章，柔板，快板，长长的引子提供了一种美妙、宁静，庄重而又心灵和谐明朗的意境。这一乐章的主体是一首优雅的“歌唱性快板”，简单的主题丰富地展开。这一乐章中有辉煌饱满的全奏段，也有活泼的第二主题与层出不穷的想象变化。

第二乐章，行板。这个如歌的乐章充满沉思冥想，优美而安详，表现出了慢速进行曲的特点。

第三乐章，小步舞曲，小快板。朝气蓬勃，是作者最著名的小步舞曲之一，令人联想起第一乐章节庆式的欢乐。

第四乐章，快板，典型的奏鸣曲式，这个乐章明显是海顿式的，活泼的开始主题轻轻奏出，然后由全奏大声重复，充满了机智、幽默的情趣，是一幅生气勃勃的民间欢乐场面的写照。

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《g小调第四十交响曲》K.550，作于1788年。此曲是莫扎特最后的三大交响曲之一，是他的交响曲中最广为人知的作品。完成于1788年，整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐思。这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品。这首作品中，莫扎特使用了罕见的g小调，给人以凄凉之感。

第一乐章，极快的快板。这是一个典型的奏鸣曲式的乐章。在中提琴摇摆不安的伴奏音型上，从小提琴声部涌出了一个激动焦虑的主题。她用愁苦压抑的音调，用不安的节奏轻轻的敲击着。经过乐队合奏的终止式和弦后，这一忧郁而又迷人的第一主题再现。当音乐逐渐转为舒展流畅的音调时，一支沉浸于小调忧郁色彩中的第二主题似乎倾吐出了作曲家更深的伤感。在这之后音乐便完全处在了一种不可解脱的痛苦思绪之中。她作为交响曲第一乐章的主部主题奠定了音乐的悲凉基调。在向副部主题的过渡中，第一、第二主题交替出现，强弱音的巨大起伏表现出了一种冲出痛苦的气势，但很快就被一个小节的 休止打断了。进入展开部后，调性转为升f小调。频繁不断的移调形成了强烈的对位效果，突出了音乐的戏剧性，呼应开头。在小提琴轻微的叹息中，双簧管加入奏出了一段安静的旋律。他那精细雕琢的音符闪现着莫扎特乐观开朗的天性。副部主题建立在平稳的半音音调上。但是副部主题这点明快的气息没有持续多久，木管乐器奏出了下降音，在一声不协和的音响中乐章色彩骤变。进入再现部后按传统回到第一主题，但并没有平静下来，六次转换调性使音乐变的越来越紧张，痛苦急促的气氛到处撞击，不曾有一刻的稳定与安宁。第一乐章在痛苦的气氛中结束。

第二乐章，奏鸣曲式的行板。在这个乐章中由第一乐章的急促转向和缓，调性由g小调转向降E大调。在感伤的第一乐章之后这里浮现出明朗的色调。但这只不过是一个缓解的间歇。这个乐章由两个对比较小的主题构成，她们平静、明朗、抒情，又互为补充，映照出一线温柔亲切的光亮。就像是莫扎特那个既清苦又具有温暖的家庭。但是在这个乐章中却有一个从头到尾的不安的搏动底色。宛如在寻找答案却什么也得不到。两个主题中的断续节奏和个别音调也为安详的音乐投下了一丝阴影。

第三乐章，小快板、小步舞曲。小步舞曲本来是流行于上层社会的宫廷舞曲。但在肩负生活重担的作曲家笔下却表现出了沉重的步伐。用复三段体写成的小步舞曲情绪热烈激昂，却丝毫找不出小步舞曲那种温文尔雅的特征。舞曲中可以感到第一乐章中副部主题所特有的半音音调及一些动机的交织。乐章一开始，乐队诠奏出一支昂奋有力的音调。它在压抑的g小调中不断向上冲激，直到攀援到高音区的最高点时，音乐才迸发出痛切伤感的泪花。在对比性的中段，g小调转换为G大调。一串明亮的光线突然使人们心境开朗。这个中间的三声中部是整个乐曲唯一能使人感到舒心和快乐的地方，这象征着莫扎特那快乐的天性。但是由于她夹在了一个痛苦挣扎的小步舞曲中间，因此仅管小提琴和木管乐器唱出了柔挽的旋律，音乐却浸透着淡淡的哀愁。闭上眼睛，我们仿佛可以看到莫扎特那双蓝色的大眼睛饱含着泪水，却又坚强纯真的微笑着。直到激奋有力的小舞步主题再现时，我们仿佛才看到了作曲家在稍稍平稳了中段里获得了片刻的安慰。重现的主题似乎增添了更大的动力，推动着音乐向终曲乐章走去。

第四乐章，极快板。这个乐章也是奏鸣曲式的。它继续发展第一乐章的戏剧性效果。这个终曲乐章一开始，焦燥的第一主题就以酷似小舞步曲的音调在强弱悬殊的力度对比中直冲而来。这个主题含有鲜明的对比因素。前半部音调柔和，以弦乐器奏出；后半部则音调威严，合奏加入，并增强了力度。这里和第一乐章一样有一个急速悲壮的高潮。而且这种性质更加突现了，直到最后。很快这个主题便消失在弦乐奔流不息的音潮中。这汹涌的音潮象是莫扎特迈着急促坚定的步伐，面向人生的种种苦难前进。音乐中洋溢着作曲家奋进不屈的勇气。尽管第二主题具有歌唱性，但是在音乐的中间却有一段尖历的和弦互相撞击着。给人一种很不安定的感觉 。在乐章结尾处的演奏辉煌而又振奋。仿佛是在告诉人们，不管人生的道路有多么艰难，勇敢前进吧！终有一天会迎来喜悦和幸福。

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《C大调第四十一交响曲“朱庇特”》K.551，作于1788年。此曲是莫扎特最后的一部交响曲，也是莫扎特三大交响曲的压轴之作，其规模宏大，壮丽灿烂，在他众多杰出的作品中，堪称为最优秀的器乐曲作品。在此部交响曲中已经看不到受海顿影响和家庭经济因素影响的成份（莫扎特写完g小调第四十交响曲时，家庭的收入一落千丈，但他依然保持开朗的心情），它是莫扎特发挥其作曲特色的代表作品，表现了莫扎特晚年娴熟的作曲技巧。此曲还是均衡对照的典范。朱庇特是罗马神话中最高的创造神之名，把它作为此曲的别名是十分相称的，但这并非莫扎特本人订的名称，而是后人加上的。

第一乐章，活泼的快板，4/4拍，奏鸣曲式。这是一个灿烂生辉的乐章，各主题对比鲜明，为数亦多。呈示部演奏两遍，第一主题为C大调，从一开始即以齐奏上行音阶呈现，显得庄严而堂皇。第一主题后半部分则是小提琴与长笛的亲切交流，在小提琴与大提琴高音区的带领下引入G大调第二主题。第二主题充满了活泼的气氛，音乐形象生动。发展部经过大量频繁转调，紧张的戏剧性气氛让人耳不暇接。再现部的两个主题皆由C大调奏出，情绪一直保持快乐，并推向明亮的结尾。

第二乐章，如歌的行板，3/4拍子，奏鸣曲式。与其他乐章形成对照，不甚华丽，但显得庄严堂皇。第一主题为F大调，弦乐器奏出了如歌如泣的旋律。在进入第二主题之前，乐曲以c小调呈现，并加入中提琴的减七和弦分声部，使乐曲基调变得不安。第二主题为C大调，旋律依旧柔美亲切。

第三乐章，小步舞曲，稍快板，C大调，3/4拍。这是庄严的宫廷风味小步舞曲，乐曲的主题照搬了贝多芬谐谑曲中的下行半音阶。三声中部很像海顿式，但规模要比海顿的大些。

第四乐章，终曲，甚快板，C大调，2/2拍子。这是整个交响曲的核心，它融合了作曲家一生中完成的五段经典旋律。整个乐章的特色是以对位手法展开的，它充分连续地应用了赋格法的技巧，完美地融合了主调音乐和复调音乐，从而达到白热化高潮。
　　
专辑曲目：
cd1
01. No.35 in D major KV385 - 1. Allegro con spirito    [0:05:32.00]
02. No.35 in D major KV385 - 2. Andante    [0:04:50.00]
03. No.35 in D major KV385 - 3. Menuetto - Trio    [0:03:32.00]
04. No.35 in D major KV385 - 4. Finale - Presto    [0:04:02.00]
05. No.36 in C major KV425 - 1. Adagio - Allegro Spiritoso    [0:07:58.00]
06. No.36 in C major KV425 - 2. Andante    [0:07:16.00]
07. No.36 in C major KV425 - 3. Menuetto - Trio    [0:03:32.00]
08. No.36 in C major KV425 - 4. Presto    [0:06:02.00]
09. No.38 in D major KV504 - 1. Adagio - Allegro    [0:10:22.00]
10. No.38 in D major KV504 - 2. Andante    [0:08:34.00]
11. No.38 in D major KV504 - 3. Finale - Presto    [0:06:17.00]

cd2
01. No.39 in E-flat major K.543 - 1. Adagio - Allegro    [0:09:06.00]
02. No.39 in E-flat major K.543 - 2. Andante con moto    [0:07:39.00]
03. No.39 in E-flat major K.543 - 3. Minuetto (Allegretto) & Trio    [0:04:15.00]
04. No.39 in E-flat major K.543 - 4. Finale: Allegro    [0:04:20.00]
05. No.40 in G minor K.550 - 1. Molto allegro    [0:08:26.00]
06. No.40 in G minor K.550 - 2. Andante    [0:08:05.00]
07. No.40 in G minor K.550 - 3. Menuetto: Allegretto    [0:04:46.00]
08. No.40 in G minor K.550 - 4. Finale: Allegro assai    [0:05:11.00]
09. No.41 in C major K.551 'Jupiter' - 1. Allegro vivace    [0:07:38.00]
10. No.41 in C major K.551 'Jupiter' - 2. Andante cantabile    [0:07:40.00]
11. No.41 in C major K.551 'Jupiter' - 3. Menuetto. Allegretto - Trio    [0:05:24.00]
12. No.41 in C major K.551 'Jupiter' - 4. Molto allegro    [0:06:25.00]