B 【古典音乐】杰奎琳·杜普雷《肖像》 2012 [FLAC+CUE/整轨]

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【古典音乐】杰奎琳·杜普雷《肖像》 2012 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：A Portrait
演奏家：Jaqueline Du Pre
专辑风格：古典音乐、大提琴
录音时间：1966-1969
发行公司：华纳唱片
唱片版本：欧洲版
唱片编号：327186-2

专辑介绍：
这张专辑是著名大提琴家杰奎琳·杜普雷的3部代表作录音。

杰奎琳·杜普雷（Jacqueline Mary du Pré，1945年1月26日-1987年10月19日），英籍大提琴家。非凡的才华造就一位乐坛女神，她出神入化的琴声征服了整个世界。在11岁时就被认为是大提琴奇才的杰奎琳·杜普雷，是20世纪卓越的音乐家。自小成为神童，赞美声和掌声无意中娇纵、滋润了杰奎琳精致的个性。大提琴在她怀中以敏感激扬着高雅，演奏成为她的本能而毋需借助技巧。可是精致不免脆弱。现实中哪怕是一些生活颗粒的毛糙，都会让她的生命之弦产生杂音、引发莫名的焦虑。

傅聪说，她是上帝派来安抚人类不安灵魂的天使。她是集上帝的恩宠和撒旦的苦难于一身的绝无仅有的被神选中的人。她的一生，以大提琴为伴，与音乐共舞，她用灵动的手指演奏出凄美悲怆的乐章，让人听了如同不知不觉间就如同打开了一个装满忧伤往事的盒子，所有不安的、焦虑的、悲伤的，不愿回首、不想面对的记忆纷至沓来，伴着低沉幽鸣的大提琴声，忧伤千回百转。

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海顿《C大调第一大提琴协奏曲》，作于1765-1767年之间。这是一部性格灿烂明亮、独奏技巧不俗的作品，带有壮年海顿的明快、优雅、幽默与自信，艺术上也较成熟，是巴洛克与古典初期曲风的融合体。

第一乐章，中板（Moderato），C大调，3/4拍子。这个乐章为协奏型的奏鸣曲形式。乐团简短的展现之后，独奏家在大提琴进入之后就以第一主题展现华丽展技，充满张力的和弦以及四弦并进的拉奏，令人印象深刻。这个主题可以说贯穿整个乐章，尽管主题蕴含了许多不同的动机，但在往后却各自发展开来。整个乐章节奏舒缓，旋律柔美，大提琴表现出低沉、宽广的个性，与作品的整体风格融为一体，乐章结束前的大提琴独奏展技也相当绝妙。不过乐团与主奏形成尖锐对比的手法，反映了巴洛克复协奏形式的痕迹，从单调的伴奏中可以感觉到巴洛克的余韵。

第二乐章，慢板（Adagio），F大调，2/4拍子，三段体。这是由主奏大提琴与弦乐器呈示的静谧而抒情的乐章，在原谱上并没有运用到木管乐器。乐曲中充满了优雅旋律，尤其是大提琴戏剧化的长乐句，不仅展现大提琴的歌唱性，更显示海顿在编写旋律上的独到功力。这个乐章就像第一乐章一样，用大提琴展技直到终点。

第三乐章，很快的快板（Allegro molto），C大调，4/4拍子。这个乐章同样是奏鸣曲形式，保留跟第一乐章几乎相同的结构以及巴洛克风。乐团总奏简洁地呈示主题后，主奏大提琴出现必须马上发挥演奏者的技巧，由于乐章的速度非常的快，对演奏功力是一大考验。此乐章也再度显示海顿能够将单一主题，幻化成一系列的短动机，以及多样且快速变化的情绪。在这个乐章大提琴独奏家有绝对展技的空间，当音群快速地从低音域到高音域时，海顿巧妙的安排，听起来就像是两把乐器之间的对位对话。如果加上那些惊人的弓法使用，整个乐章就像是专为独奏家写的展技曲。

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贝多芬《A大调第三大提琴奏鸣曲》作品69，完成于1808年。此曲气度开阔，是大提琴和钢琴音乐的典范。

第一乐章，从容的快板，A大调，奏鸣曲式。第一主题展现了大提琴的抒情性，而第二主题则是两件乐器的三声部对答。发展部是第一主题的变化。再现部没有第一主题，而是由过度句直接引出出第二主题。

第二乐章，谐谑曲，很快的快板，A小调。第一段是谐谑曲主题，两件乐器交替出现。第二段是明朗的A大调。第三段是三段体，先反复第一段，再转到第二段，最后结束在第一主题上。

第三乐章，如歌的慢板-活泼的快板。慢板是一段E大调的序奏，两件乐器的对位产生了如歌的主题，结束在A大调上。紧接着的快板部是标准的奏鸣曲式。

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舒曼《a小调大提琴协奏曲》作品129，完成于1850年。舒曼非常喜爱大提琴的音色，写出这首充满浪漫的忧愁气氛的协奏曲。

第一乐章，不要太快（Nicht zu schnell ）a 小调，奏鸣曲式。一开始，管弦乐静静奏出E-A-C三个和声。这一小段序奏音形，是成为全曲核子的动机。接着，独奏大提琴奏出源自同一动机的富有感情的第1主题E-A-H-C-A-E-C。之后，管弦乐也以包含8度音跳跃的音型逐渐高扬。然后，独奏大提琴从低音域跑上来提示第2主题。就这样，大提琴利用琶音，在高音域与低音域之间自由来往。管弦乐的声音比较客气，为了使大提琴显现，总是比较有节制而不喧哗。经过大提琴饰奏风格的乐句之后，呈示部结束，音乐进入开展部。开展部的中心在第1主题，独奏大提琴总是推到最前面。再现部大致依照呈示部进行，但已省略一部分。之后的尾声有饰奏风格。管弦乐会逐渐热情的高扬，但渐被抑制而移入第2乐章。这乐章使用不少连结线，因而一方面注意节奏感，另一方面则使音乐的进行很流利。同时，虽然采用a小调，却多用#D音，显出受匈牙利音阶的影响不少。

第二乐章，缓板（Langsam）F大调，缓慢的三段体。这是像间奏曲的乐章。管乐器的3个和弦，把音乐从前乐章带进这个乐章。大提琴先降低之后，唱出充满希望的上行旋律。这是平静却藏有热气的音乐。中间乐段可以欣赏到双音奏法的浪漫声响。管弦乐中的大提琴部演奏一段二重奏之后，长笛奏出第1乐章第1主题。大提琴稍稍跟随后，又回到第2乐章瞑想似的世界。大提琴以宣叙调风格在两个世界间徘徊，然后加快速度进入第3乐章。

第三乐章，很活泼的（Sehr lebhaft）a小调，奏鸣曲式。出现很有节奏感的主题，很清楚的与第1乐章有关联。管弦乐与大提琴对话一阵子后，大提琴华丽的表现一番，并在向上的音阶上逐渐高潮。在开展部，独奏大提琴与管弦乐频频对话。到再现部，大提琴更加热情。在附有管弦乐伴奏的饰奏乐段，大提琴以高难度的技巧，在高音域活跃。到尾声部加快速度，快活的结束全曲。

专辑曲目：
01. Haydn / Cello Concerto No.1 in C - I. Moderato    [0:09:30.37]
02. Haydn / Cello Concerto No.1 in C - II. Adagio - Kadenz - Tempo 1    [0:09:45.17]
03. Haydn / Cello Concerto No.1 in C - III. Allegro molto    [0:06:52.53]
04. Beethoven / Cello Sonata No.3 in A Op.69 - I. Allegro, ma non tanto    [0:13:10.02]
05. Beethoven / Cello Sonata No.3 in A Op.69 - II. Scherzo (allegro molto)    [0:05:16.52]
06. Beethoven / Cello Sonata No.3 in A Op.69 - III. Adagio cantabile    [0:02:07.72]
07. Beethoven / Cello Sonata No.3 in A Op.69 - IV. Allegro vivace    [0:06:51.14]
08. Schumann / Cello Concerto in A minor Op.129 - I. Nicht zu schnell    [0:12:20.45]
09. Schumann / Cello Concerto in A minor Op.129 - II. Langsam - Etwas lebhafter - Schneller    [0:04:39.09]
10. Schumann / Cello Concerto in A minor Op.129 - III. Sehr lebhaft - Kadenz - Tempo I    [0:08:24.57]