B 【古典音乐】马泽尔《拉威尔 - 管弦乐名曲》 1999 [FLAC+CUE/整轨]

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【古典音乐】马泽尔《拉威尔 - 管弦乐名曲》 1999 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Maazel Conducts Ravel
演奏乐团：维也纳爱乐乐团
指挥：洛林·马泽尔
专辑风格：古典音乐、管弦乐
录音时间：1996
发行公司：RCA、BMG
唱片版本：日本版
唱片编号：BVCC-37273


专辑介绍：
这张专辑是当代指挥泰斗马泽尔率领维也纳爱乐乐团，演奏拉威尔的管弦乐名曲，呈现出最正统的印象乐派音色与美感。

有人说，拉威尔的美，正在于那种冰冷的艳丽、宛如被冰封在万年冰盒中的古代美女，在一种天然的精密手法里，透着一丝无生命的趣味。而拉威尔的管弦乐作品正是这种美的极致，《达夫尼斯与克洛埃组曲》、《西班牙狂想曲》、《圆舞曲》以及鼎鼎大名的《波莱罗芭蕾舞曲》的完美组合让人美不胜收。
　　
专辑以20Bit的技术录制，演奏、录音水平一流，是RCA红印100最佳唱片，获得《日本唱片艺术》推荐，是发烧友和乐迷收藏的精品。

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《达夫尼斯与克洛埃》组曲，是拉威尔为俄罗斯芭蕾舞团创作的一部舞蹈音乐， 作于1909-1911年。芭蕾舞剧版本在初演时由于音乐过于复杂，反响一般。后来，他从中选出两套专供音乐会演出用的组曲，获得了很大成功。其中，第二组曲更为著名。

整部芭蕾舞剧的情节具有古希腊神话的元素，根据公元2世纪希腊作家朗格斯的田园诗改编。讲述的是达夫尼斯和克洛埃从小被遗弃在莱斯博士岛上，被善良的老牧人抚养成人，后来相爱。一群海盗突然出现劫走了美丽的克洛埃，达夫尼斯向牧神祈祷后得到牧神的帮助，并从海盗手中夺回了心爱的克洛埃。

整部组曲则充满了印象派的色彩斑斓，并且充分表现了古希腊神话的田园风格。最后一部分对欢笑喧闹的场面进行了描绘和渲染，将乐曲推向最高潮。拉威尔是公认的管弦乐配器大师，创造了独特的管弦乐配器的方法，通过不同乐器的变化组合，形成异常精美与华丽多彩的效果。

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《西班牙狂想曲》是拉威尔于1907年创作的一部杰作，于1908年3月15号在巴黎首演。

许多听众认为这部作品是无与伦比的，它以如画般的手法描绘出浓郁的西班牙气氛和西班牙的精神。西班牙作曲大师法雅对这部作品的评价最为中肯：“这首狂想曲让人吃惊的是通过运用我们西班牙‘流行’音乐的调式和装饰音型，它所表现出来的纯粹的西班牙特性丝毫没有被作曲家的自身风格所改变。”

在作曲家精心创作出的奇妙的管弦乐作品之前，拉威尔习惯性为他所钟爱的钢琴创作每一签约作品。而这部管弦乐作品却是个例外，其中的哈巴涅拉源自于他1895年创作的一首钢琴作品。

“夜的前奏曲”以朦胧的雾霭和若隐若现的弦乐下行音型的吟咏开场，最后在渐弱的温柔的单簧管独奏中结束。突然整个管弦乐队强力的爆发冲破了云雾。最为与众不同的是管弦乐队先与单簧管、后与大管风趣的二重奏。

马拉加舞曲以弦乐低沉的拨奏和木管乐器低声的席卷而过的音型开场，预示了不祥的征兆。嘹亮的小号像一个斗牛士一样伴着强烈的节奏紧张地闯入，而后又回到了由英国管的独自吹出的引起回忆的曲调。

第三乐章开场，高音域的木管乐器和弦乐器唱出了经典的哈巴涅拉风格。这个乐章的调式使整个的气氛宁静而舒缓。让人感受到在地中海阳光下缓慢而踏实的感觉。

谈到西班牙音乐，我们就会想到节奏享有至高无上的权威，即使宫廷音乐也是如此。在标题为“集市”的末乐章，每一个小节的节拍与速度都表现出节奏是至高的。只有在中间插入的慢乐段，作曲家才得以表现他旋律性的手法，再次在蹒跚的节奏下由英国管和单簧管营造出阴郁的气氛。我们可以感觉到地中海北岸寒冷的西北风以不受约束的活力渐渐地变得温暖了。华美的弦乐、打击乐、强有力的铜管、响板和节奏热情精力充沛的集成曲布满了画面。

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“舞蹈诗歌”《圆舞曲》（La valse）是一部杰作，但它不是芭蕾，而是一副芭蕾的油画。其实早在1907年，拉威尔就考虑写一首圆舞曲向约翰·施特劳斯表示敬意，1919年，加吉列夫表达了他希望第二年在巴黎上演一部芭蕾舞作品的愿望。但加吉列夫最后并没有为《圆舞曲》制作舞蹈——拉威尔可能将一个偶尔的提议误解为一个委托。本作品直到1928年11月20日才当作芭蕾舞音乐在巴黎歌剧院演出。拉威尔在此曲总谱上写到：“在层层卷云之间，可以看到一群时隐时现跳圆舞曲的人们。云层渐渐散去，天气逐步晴朗，清晰可见大厅里有旋转的舞蹈的人群。场面越来越清晰，从吊灯上照下来的烛光灿烂，发出光辉，令人想起一座1855年的皇家宫殿。”

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《波莱罗舞曲》创作于1928年，是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。

此曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。"波莱罗"原为西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了"波莱罗"的标题，实际上是一首自由的舞曲，也是拉威尔为数不多的专为乐队而写的作品之一。

在西班牙的一个小酒店里，一个少女在翩翩起舞。开始时她只是缓缓跳动，舞姿优美而轻盈。随着音乐的逐渐热烈，舞蹈也越来越欢快奔放，迷住了在场的人们。他们开始随着音乐打着节拍助兴，并情不自禁地与少女一起欢舞，最后在狂欢的气氛中结束。

拉威尔在该作品中采用了非常独特的手法：全曲在一个固定的节奏背景上，由两个主题及其不断的交替反复组成。节奏充满活力，贯穿全曲始终。全曲始终在C大调上，只是最后的两小节才开始转调； 前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏，后半部分附有淡淡的和弦。而且自始至终只有渐强的变化。

乐曲开始由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现“波莱罗”的节奏（铃鼓自始至终打着相同的节奏）。这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题，第一主题舒展明亮，具有浓郁的西班牙风格，该主题先由长笛在低音区轻轻奏出；期间经单簧管反复之后，由大管奏出第二主题。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句，第二主题被作者称为具有西班牙——阿拉伯风格。

两个主题在调式色彩上形成鲜明的对照，连续反复了八次，整个音乐在进行过程中，旋律、节奏和速度始终保持不变。在第三次反复时，加入了平行的大三和旋，形成了平行声部，仿佛两个调甚至三个调同时存在，产生了多调式的色彩效果。在主题的不断反复中，力度从弱到强，不同乐器的应用和色彩不断的变化，使得情绪越来越热烈。临近尾声，旋律突然转为E大调，又迅速转回C 大调，在不协和的音响和强烈的节奏中，以变格的方式结束了全曲。

专辑曲目：
01. Daphnis et Chloe Suite No. 1    [0:05:19.60]
02. Daphnis et Chloe Suite No. 2    [0:02:38.17]
03. Rapsodie espagnole: I. Prelude a la nuit    [0:03:58.33]
04. Rapsodie espagnole: II. Malaguena    [0:05:36.45]
05. Rapsodie espagnole: III. Habanera    [0:06:57.40]
06. Daphnis et Chloe Suite No.2, Danse generale    [0:04:55.55]
07. Papsodie espagnole, I Prelude a lanuit    [0:05:10.12]
08. Papsodie espagnole, II Malaguena    [0:02:12.45]
09. Papsodie espagnole, III Habanera    [0:02:59.00]
10. Papsodie espagnole, IV Feria    [0:07:20.43]
11. La Valse    [0:13:21.10]
12. Bolero    [0:14:41.40]