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【古典音乐】谢霖、鲁宾斯坦《贝多芬 - 小提琴奏鸣曲“春天”、“克鲁采”》 1999 [FLAC+CUE/整轨]
【古典音乐】谢霖、鲁宾斯坦《贝多芬 - 小提琴奏鸣曲“春天”、“克鲁采”》 1999 [FLAC+CUE/整轨]
专辑名称：Beethoven - Violin Sonatas No.5.8.9
演奏家：Szeryng（小提琴）、Rubinstein（钢琴）
专辑风格：古典音乐、室内乐
录音时间：1958-1961
发行公司：RCA、BMG
唱片版本：日本版
唱片编号：BVCC-37222
专辑介绍：
这张专辑是小提琴大师谢霖与钢琴巨匠鲁宾斯坦合作，演奏贝多芬3部《小提琴奏鸣曲》。专辑以20Bit的技术录制，演奏、录音水平一流，是RCA红印100最佳唱片，获得《日本唱片艺术》推荐。
专辑不仅记录了鲁宾斯坦与谢霖这两位20世纪演奏大师的一次经典合作，同时也见证了他们一段传奇般的深厚友谊。鲁宾斯坦高贵的浪漫气质，谢霖学者风范的优雅将贝多芬演绎得生机勃勃、青春焕发。由谢霖和鲁宾斯坦联袂献演的贝多芬《小提琴奏鸣曲》，是录音史上一段精彩的见证，两大巨匠的对话无比的浪漫、多情，将《春天》的明媚、温馨和灿烂，以及《克鲁采》的矫情表现得让人心醉神迷。两个旅居美洲的波兰人在音乐上的对话无比和谐默契，无论是《春天》，还是《克鲁采》，这个版本都是最值得收藏的录音之一。
贝多芬一生共写有10首小提琴奏鸣曲，在继承古典奏鸣曲的基础上开始赋予钢琴部分相当份量的主导地位，他在两件乐器融合和对抗上所作的创新和尝试将独奏乐器与钢琴的奏鸣曲推上一个新的高峰。贝多芬《小提琴奏鸣曲》的重要性，在于他将小提琴与钢琴这两项乐器展现出合作又竞争的和谐二重奏，将过去多只被看待为沙龙音乐的小提琴曲，提升为登堂入室的艺术杰作。
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《F大调第五小提琴奏鸣曲“春天”》作品24，因为洋溢著幸福愉悦的旋律，被后人冠上“春天”名字，是最著名的小提琴奏鸣曲。
第一乐章，（Allegro）。尽管这首乐曲写于贝多芬的早期，但与海顿、莫扎特的真正古典主义音乐相比还是不一样，它充满自信乐观的精神信念，表达了成长起来的中产阶级的思想感情和精神风貌，这首奏鸣曲一共有四个乐章，第一乐章为奏鸣曲式快板乐章。第一乐章一开始，小提琴奏出了器乐化的抒情歌唱主题（呈示第一主题），乐曲清新委婉、宁静平和、优美抒情。这是这首奏鸣曲中最著名的一个主题，一股春风顿时扑面而来，使人心旷神怡。
经过一个远关系调的简短连接部以后，进入副部主题。温暖舒展、灵巧活泼、充满活力的第二主题是对青春年华的另一侧面的刻画，这段主题与第一主题形成对比，它充满蓬勃的朝气，刚健和充满生机，具有不可阻止的动力性。副部也同样被钢琴紧接过来重复了一遍。
展开部比较短小，同贝多芬中期创作比较没有多少戏剧冲突和复杂曲折的调性变化。再现时与呈示部主题出现的顺序交换了，最先有钢琴奏出主题旋律，然后由小提琴重复。比较特别的是再现的和声不是通常的属和弦到主和弦，而是以一个F大调的中音大三和弦引导出主和弦。在这一乐章中，钢琴的轻巧灵活、小提琴的委婉缠绵，都得到了充分的展现。
第二乐章，（Adagio molto espressivo）。是一个温柔的柔板乐章，比较简单的三部曲式结构，但有一个比较长的结束段。慢板旋律先由钢琴演奏，乐曲轻柔飘荡、宁静舒缓，在钢琴轻巧的伴奏下，小提琴奏出柔美抒情的旋律，与之亲昵对话，似有无尽的柔情，欲待一一诉说。小提琴虽然只用了很简单的音型，但与钢琴的二重唱效果极佳。
第三乐章，（Scherzo: Allegro molto）。是简短的谐谑曲，乐曲愉快活泼、轻巧跳跃；短小的中段则是充满激情与活力。这是一个复三部曲式，每一个部分又分为两段。开始的主题由钢琴奏出，活跃和充满弹性的节奏。三声中部改变了前面断断续续的节奏，以连续不断的快速流动音型与第一段形成对比。第三段以*da capo 形式（从头重复一遍，略作D. C.）原样重复了第一段。
第四乐章，（Rondo: Allegro ma non troppo）。是一个回旋曲式的奏鸣曲乐章，结构为“A-B-A-C-A-B-A”，一共有三个主题。开始时的基本主题清澈透明、温柔婉转、优美舒展，而又充满青春活力；中间的插段则是灵巧活泼而有动力，与之形成对比 —— 第一个主题首先在钢琴上奏出，这段旋律情绪活泼，由三个向下的模进环节组成：第一主题的最后一次出现时进行了变奏处理，首先是钢琴的变奏，使用了很富于钢琴化的音型，使旋律隐隐约约，但可以分辨；然后是小提琴的变奏，小提琴变奏主要在节奏上突出了附点特征。整个奏鸣曲最后在钢琴与小提琴的对话中愉快的结束。
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《G大调第八小提琴奏鸣曲》作品30之3，完成于 1802年，拥有轻快明亮的曲调，聆听可感到田园间的优美景致与小动物们灵活跑跳的画面，展现出轻松愉悦的气氛。
第一乐章，很快的快板，G大调，奏鸣曲式。发展部两件乐器以尾奏中的颤音互为应答开头，很有味道。
第二乐章，以优雅而极其中庸的小步舞曲节拍，降E大调，三段体。这一乐章其实是宁静的传统第二乐章与小步舞曲第三乐章的组合，所以在整体结构中成为重心。中段的典雅旋律是贝多芬最优美的旋律之一，后用于《降A大调钢琴奏鸣曲》（Op. 110）。
第三乐章，活泼的快板，G大调，形式虽是回旋曲式，却无程式不同的各主题的对立，程式为“A（对位法式组合）-B-A-C-A”。
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《A大调第九小提琴奏鸣曲“克鲁采”》作品47，是贝多芬最为细腻的作品。小提琴与钢琴皆驱使出壮丽的表现能力，可说是最灿烂眩目的伟大经典。音乐颇具巫师气质：用理性范式，达到非理性的最佳效果。而巫师无处不在。巫师一词将思绪带向刚走出中世纪不久的欧陆文明。阿奎那的神学知识体系将柏拉图笔下的爱欲提升到了神性的高度。所谓“理性”，即与神的意志结合，抛弃自身的意志。至于爱，在神学的意义上，只有通过与神的结合才能实现。在这种超离人世的意志面前，自己的肉身和他人的肉身，甚至俗世的社会关系、血缘宗亲都可以忽略。脱离了宗教战争，也经过宗教改革之后，赋形于“理性”的神性色彩有所脱落。如何将宗教精神与新的社会形态与更小的家庭单位结合，就变成了隐藏在理性时代深处的问题。马克斯·韦伯把“理性”视为衡量工具，时时以理性目光看待非理性行为，乃至洞穿加尔文教的手段：以理性手法“驱魅”，只是驱掉了具有感召力的宗教仪式，却在人心中种下了神圣久远的神灵之光。
“克罗采”奏鸣曲以其所需的小提琴演奏技巧，深沉热烈的感情和近四十分钟的演奏时长而闻名。作品中所蕴涵的感情丰富，第一乐章所表达的是愤怒，而第二乐章是沉思的，第三乐章则表现出欢乐蓬勃的气氛。
第一乐章，以一个18小节的缓慢引子开始，其中最初的四个小节是A大调的小提琴独奏。接着钢琴进入，在a小调上奏出阴沉的和声。然后乐曲转入愤怒的急板，标志着这一乐章主题的开始。而之后E大调上的第二主题则表现出些许不安的情绪。在以悲楚的尾声结束之前，开始的慢板旋律会复现一次。
第二乐章，充满了变化，由一个F大调上的平静主题与五个迥异的变奏组成。第一个变奏将主题变化为生动的三拍旋律，并以颤音点缀其中。第二变奏中小提琴作为主导奏出更加生动的旋律。而第三变奏则转到小调上，表现出低沉平静的感情。第四变奏则呼应了第一二变奏轻快生动的感情。最后一个变奏则重回F大调，以舒缓的节奏表现出更丰富的情感。之后这一平静的氛围被钢琴在A大调上的和弦打断，为迎接生动活泼的第三乐章做好准备。
第三乐章，是以回旋曲形式表现的八六拍塔朗泰拉舞曲。这原本是在1802年为《A大调第六小提琴奏鸣曲》而作的，但在1803年《第九小提琴奏鸣曲》首演时被贝多芬拿来作为终章。
专辑曲目：
01. Sonata No. 5, op 24, "Spring" in F major, Allegro [0:07:12.42]
02. Sonata No. 5, op 24, "Spring" in F major, Adagio molto espressivo [0:05:25.50]
03. Sonata No. 5, op 24, "Spring" in F major, Scherzo: Allegro molto [0:01:08.45]
04. Sonata No. 5, op 24, "Spring" in F major, Rondo: Allegro ma non troppo [0:06:26.70]
05. Sonata No. 8, op. 30, No. 3 In G major, Allegro assai [0:04:29.70]
06. Sonata No. 8, op. 30, No. 3 In G major, Tempo di minuetto, ma molto moderato e grazioso [0:08:07.53]
07. Sonata No. 8, op. 30, No. 3 In G major, Allegro vivace [0:03:28.15]
08. Sonata No. 9, op. 47 "Kreutzer" in A major, Adagio sostenuto: Presto [0:10:49.40]
09. Sonata No. 9, op. 47 "Kreutzer" in A major, Andante con variazioni [0:15:06.45]
10. Sonata No. 9, op. 47 "Kreutzer" in A major, Presto [0:06:39.32]
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发表于 2024-7-28 08:45:36