B 【古典音乐】瓦尔特《马勒 - 第五交响曲》 1994 [FLAC+CUE/整轨]

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【古典音乐】瓦尔特《马勒 - 第五交响曲》 1994 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Mahler - Symphony No.5
演奏乐团：纽约爱乐乐团（New York Philharmonic）
指挥：布鲁诺·瓦尔特（Bruno Walter）
专辑风格：古典音乐、交响乐
录音时间：1946
发行公司：Sony Music
唱片版本：奥地利版
唱片编号：SMK 64451


专辑介绍：
这张专辑是指挥大师布鲁诺·瓦尔特率领纽约爱乐乐团，在1946年为马勒《第五交响曲》留下的世界上第一个全曲录音。

所有对马勒抱有兴趣的乐迷都应该听听这个演绎，这位作曲家最亲近的弟子的阐释充满了对该部作品不一般的洞察力，而不单单是因为七分钟的稍慢板乐章。然而我并不认为值得将这个录音作为一般的标准向大家推荐。全曲自始至终速度都是飞快的，这固然反映出瓦尔特在他艺术生涯的那个阶段指挥风格是倾向于严峻而带有穿透力的，但你听过之后另一种印象也会挥之不去。那就是瓦尔特是为了迎合当时78转大唱片的时间限制而不得已加快速度的，很可能这才是决定性的原因。而且早期的录音技术决定了那个年代的声音只能说还算的上清晰，至于音场和声学效果那是不敢奢求的。瓦尔特原本是有用立体声重新录制该作品的计划，可是他却中道崩殂了。

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《第五交响曲》创作于1901-1902年，对于马勒来说是一个转折性的尝试：脱离了前四首作品那些充满标题性的内容，以及自于声乐作品的材料甚至直接的歌曲嵌入，转而进入无标题和纯音乐的阶段。虽然也有部分乐思取材于声乐作品，但由于是无标题的，这部作品所要表达的内容就不像前四首那么直接了。

第一乐章开始的小号独奏有一种非常强烈的宿命感和预示性，随后的a部主题呈示似乎表现了一种不可抗拒的命运的审判，这又是一首类似葬礼进行曲的段落(可见马勒对于葬礼进行曲的钟爱)，是充满悲剧性的。b部主题仍旧保持葬礼进行曲的速度，但却表达了一种更为内在的情绪，是一首悲凉的哀歌，咏唱着内心的悲恸。a和b两个主题经过多次重复变化，使这种气氛在整个乐章中完全的弥散开来，犹如被一种无法抗拒的压倒性力量所笼罩。插部主题有两次呈现：第一次是无情宿命下的挣扎与哀嚎，小号撕扯般的嚎叫在狂暴的乐队衬托下显得那么的无助；第二次则是全新的表现，无论是调性，伴奏的音型还是整个情感特征都有相当大的变化，这是说不清道不明的情绪，是怜悯？还是纠结？我不得而知。最后，乐章在一声强有力且急促的齐声拨弦中结束。

第二乐章是第一乐章的延续，是情绪上的爆发。第一乐章虽然也有第一个插部段落的爆发，但葬礼进行曲主题的多次重复使整个乐章仍是保持在压抑的状态中。这一乐章(奏鸣曲式)从第一主题的呈示开始，就表现出极度狂乱的抗争，无论是速度还是力度都与第一乐章有着强烈的反差。第二主题则缓和与沉静下来，似乎有着步履凝重的沉思：为什么会如此？为什么我要承受这样的痛苦？难道这一切都不可以改变吗？发展部中着重对第二主题进行了发展，并在结尾处出现了激昂向上的插部段落，“赞美诗”主题短暂出现，似乎之前的抗争和沉思有了突破，但很快被随之而来的更加狂乱的第一主题再现打断。第二主题的再现，已经了没有呈示部时的沉思，更像是无奈的哭号。在再现部的结尾处再次出现“赞美诗”主题，这一主题虽然在最后一个乐章中成为支撑性的主题，但在这里还只是昙花一现，乐章在第一和第二主题的短暂动机中结尾。

第四乐章的Adagietto织体极简，仅由弦乐和竖琴构成，夜曲风格的表现使乐章的意境显得纯净无比，马勒为演奏者指明的演奏表情是“灵魂般的，带着深深地情感和诚挚的热情”。指挥家门盖尔伯格曾经对这一乐章有过这样的诠释：“这是马勒对阿尔玛的爱情声明。马勒并没有把这个声明写在纸上，也没有进一步用语言解释，而把这个乐章的手抄本寄给了阿尔玛。她懂得了这些并告诉马勒他应该尽快来。他们两个告诉我的就是这样。”虽然门盖尔伯格对这一乐章的解释略显主观，但从这一方向来理解倒也无妨。至少我认为，以一种简单纯粹的思路来理解这一乐章就足够了：马勒在这里表达了他那充满浪漫主义了的冥想和憧憬，有着逃离现实般的自我陶醉。或许这就是马勒在结识了阿尔玛之后感受到的心灵栖息之地，而且这并不只是单纯的爱情，更是他充满矛盾和颤栗的灵魂所渴望得到的平静。

第五乐章的Rondo，由来自于第二乐章的插部主题(经过变化，形成赋格形式的主题)带动第一和第二主题进行多次的回旋。在第二乐章中被压抑了的主题，在这个乐章中得到了彻底的释放，成为整个回旋的支撑，并在尾声部分达到难以抑制的高潮。第一主题和来自第四乐章中段的第二主题则构成了回旋的主体，在插部主题的带动下，使末乐章爆发出积极的，光明的，勇往直前的力量，这与第一第二乐章形成了强烈的对比。在两个主题的最后一次回旋中，虽然出现了短暂的阴霾，但光明最终破茧而出。

第三乐章被马勒标注为Scherzo，规模是五个乐章中最大的。在我的印象中，马勒的其他交响曲中都没有规模如此庞大的Scherzo，而且整个乐章中没有任何马勒其他谐谑曲中的普遍存在的讽刺元素。用马勒自己的话：“在这一乐章中，没有任何浪漫和神秘的东西，所表现的仅仅是非凡的力量。”整个乐章在一种充满正能量的基调中大步前行。布鲁诺·瓦尔特认为，马勒的这一乐章，与歌德的一首诗歌《给御者克洛诺斯》在意境和气氛上是相联系的。

全曲共五个乐章，之所以把第三乐章放到最后来说，是因为这个乐章不论从结构上还是逻辑上都成为全曲的中枢。第一和第二乐章可以看做一个整体，因为他们有着相似的情绪和内在的联系。同样的，第三和第四乐章也是如此。那么第三乐章就成为联接这两个对立面的桥梁，更确切的说，是从悲剧性的命运通往自我解放的途径。

专辑曲目：
01. Part I - I. Trauermarsch. In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt    [0:11:41.05]
02. Part I - II. Sturmisch bewegt. Mit grosster Vehemenz    [0:12:36.37]
03. Part II - III. Scherzo. Kraftig, nicht zu schnell    [0:15:10.33]
04. Part III -  IV. Adagietto. Sehr langsam    [0:07:35.67]
05. Part III - V. Rondo - Finale. Allegro    [0:13:55.58]