B 【古典音乐】托斯卡尼尼《罗西尼 - 序曲集》 1992 [FLAC+CUE/整轨]

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【古典音乐】托斯卡尼尼《罗西尼 - 序曲集》 1992 [FLAC+CUE/整轨]
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【古典音乐】托斯卡尼尼《罗西尼 - 序曲集》 1992 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Rossini - Overtures
演奏乐团：NBC交响乐团(NBC Symphony Orchestra)
指挥：阿图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）
专辑风格：古典音乐、管弦乐
录音时间：1945-1953
发行公司：RCA、BMG
唱片版本：德国版
唱片编号：GD 60289

专辑介绍：
这张专辑是指挥大师托斯卡尼尼执棒NBC交响乐团演奏罗西尼歌剧序曲的录音。

托斯卡尼尼的指挥艺术在世界乐坛上影响极大，到本世纪60年代为止，一直占有绝对的统治地位。他是从瓦格纳浪漫主义指挥学派向强调客观性的现实主义指挥学派过渡的奠基人。托斯卡尼尼竭力主张总谱是指挥家唯一的遵循原则，应最大限度地忠实于原谱，最大限度地表现原谱。他的指挥特点以感情浩瀚、壮阔及风格多样而著称。他善于把作者的意图丝丝入扣地传达给听众，他的座右铭是：“我不要听那些音符，问题在于音乐的意义，在于音响的灵魂。”托斯卡尼尼对自己的演奏要求严格，力求表现得尽善尽美，其风格简洁明快，富于歌唱性，有鲜明的个性与活力。他擅长记忆乐谱，有“过目不忘”的本领。

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乔阿基诺·安东尼奥·罗西尼，意大利杰出的作曲家。1792年2月29日，罗西尼出生在意大利中部的佩萨罗，他由此获得了“佩萨罗天鹅”的美称。由于每四年才有一个2月29日，因此享年76岁的罗西尼，一生中仅过了18个生日。

19世纪的意大利歌剧，如果没有罗西尼的出现，极有可能将不可遏止地沉沦下去。在意大利正歌剧已经衰亡，歌剧舞台风雨飘摇的紧要关头，正是由于罗西尼的力挽狂澜，它又获得了新的动力与生命。对意大利来说，有百分之百的理由高呼：“罗西尼万岁!” 罗西尼在歌剧史上打破了一直奉行的以歌词为主导的做法，大胆地创造了以音乐旋律为主导的风格。

1、《意大利女郎在阿尔及尔》序曲采用省略展开部的奏鸣曲式写成。从整体来说，这首序曲以木管乐器为主，优美而生动。灵活而巧妙的音响强弱的力度对比，极富表现力的旋律和雄伟的气势，是这首序曲的主要特征。全曲有一个行板的引子，它以弱奏的拨弦静悄悄地开始。不久，实然被一个粗暴有力的和弦打断，随即引出由双簧管吹奏的一支富有歌唱性的优美旋律。这支旋律发展成为整个乐队下行的音型，以罗西尼惯用的渐强手法来渲染乐曲的气氛。然后经过双簧管，再由单簧管平静地收束了这段引子。随即进入快板的呈示部第一主题。这个生机勃勃的主题，用木管乐器奏出轻松华丽的曲调，间以整个乐队强有力的和弦，表现出戏谑的喜剧气氛。这个主题经过充分的发展，形成气势宏大的高潮，似乎暗示了阿尔及尔的贝伊的骄横和淫威。这个高潮过后，用低音弦乐器的过渡，引出了呈示部对比性的第二主题，它是用双簧管独奏来陈述的。双簧管甜美的音色，轻巧活跃的旋律，仿佛象征着伊萨贝拉和林多罗这对年轻人灵活、机智、富有朝气的性格特质。这个主题重复一次以后，管乐器与弦乐器相呼应地愉快地向前发展着，通过漫长的渐强手法，再次把乐曲推向了高潮，当这个高潮发展到顶点时戛然而止。在弦乐器奏出几个动机式的音型之后，乐曲进入了再现部。在再现部里，把呈示部的第一主题和第二主题稍加变化相继再现之后，序曲便在绚丽多彩、辉煌灿烂的尾声中结束。

2、《布鲁斯基诺先生》序曲中，罗西尼创新地让第二小提琴用弓敲击出旋律，所奏出的新的音调效果引起不小的轰动。

3、《塞维利亚理发师》序曲，很著名，也很有代表性。尽管序曲最初并不是为这部歌剧写的，但自从《塞维利亚理发师》诞生以来，就永远和这部歌剧连在一起了。序曲运用省略展开部的奏鸣曲式，虽然没有出现剧中的音乐素材，但无论是在中速的引子，还是在快速的呈示部与再现部，优美，轻快，活泼的旋律此起彼伏，精彩异常，很好地营造了喜剧的气氛。

4、《灰姑娘》序曲，具有典型的罗西尼歌剧序曲的风格。大体由前面悠扬的慢板部分和稍后轻松愉快的快板部分组成，最后在热烈欢快气氛中收束。这首歌剧序曲非常有名，也常在音乐会上单独演奏。

5、《贼鹊》序曲也采用了奏鸣曲形式。乐曲开始时是一段庄重豪迈，扣人心弦的小鼓滚奏，为即将出现的进行曲风格的合奏音乐定下了基调。鼓乐尚未停息，合奏部分的主题便雄壮而豪放地出现了。序曲的第二主题首先出现在双簧管上，并经过多次反复，强度逐渐加大，最后达到了暴风雨般的高潮。这种“渐强”是罗西尼惯用的手法，几乎在他的每首歌剧序曲中都可以听到这种渐强乐句，这几乎成了他的一种癖好，罗西尼的同时代人甚至给他取了一个外号：“渐强先生”。但这是一种绝妙的癖好，在加强气氛、使人振奋、增强戏剧感染力等诸多方面都起到了良好的作用。 这种方式被后人称为“罗西尼式的渐强”。

6、《科林斯之围》序曲，这首不太熟悉，不加评论。

7、《赛密拉米德》序曲。她运用了剧中出现的一些旋律，并奠定了全剧的基调。相对罗西尼其它一些歌剧的序曲，其管弦乐队的配器更加细致，更加精彩。例如前面由圆号领奏，其它乐器跟进的慢板；以及稍后由小提琴主奏，其它乐器随后的快板等段落，都充分发挥了各种乐器的特点，整体效果非常好。这首序曲非常有名，也常在音乐会上单独演奏。

8、《威廉·退尔》序曲，比歌剧本身更为有名，是音乐会上经常演出的节目之一，全曲描绘阿尔卑斯山下瑞士的自然环境，和瑞士革命志士慷慨激昂视死如归的进军。曲中旋律优美、 节奏活泼宛如一首交响诗 。这首序曲共分四个乐章，连续演奏，因此也是较罕见的分乐章歌剧序曲。

专辑曲目：
01. L'Italiana in Algeri Overture    [0:07:30.37]
02. Il Signor Bruschino Overture    [0:04:28.00]
03. Il Barbiere di Siviglia Overture    [0:07:05.13]
04. La Cenerentola Overture    [0:07:33.70]
05. La gazza ladra Overture    [0:09:04.05]
06. Le siege de Corinthe Overture_    [0:09:04.62]
07. Semiramide Overture    [0:11:50.13]
08. Guillaume Tell Overture    [0:12:02.25]