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专辑中文名: 倚天屠龙记
艺术家: 毛阿敏
金学峰
资源格式: WAV
发行时间: 2003年
地区: 大陆
语言: 普通话
简介:
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专辑介绍：
武侠题材的艺术作品从表面上看来是一种通俗化的、较为强调娱乐性的东西，但实际上，它牵扯了中国式哲学脉络的众多神经，而绝不是简单的打打杀杀，正义压倒邪恶的通俗故事。就“华山论剑”来说，一个“论”字，将武学概念提到了极高的精神意境中。所以，这次《倚》的音乐创作的总体理念，就是着重刻画这种精神意境，也可以说就是一个“论”字。既然是“论”，那么，兵刃相见在于次，武学境界在于主。在这一点上，我与词作家暨《倚》剧的音乐监制陈涛一拍即合。以一个“论”字为中心，在武侠题材影视作品的音乐创作上作一些大胆的尝试。简化或者抛弃过去那种刀光剑影的武侠音乐方式，取而代之为一种博大而高深内势，将中国武学的深邃内涵用音乐的方式加以诠释！同时，力求在不失东方文化色彩的前提下，做到国际化，世界化。这一点不仅仅是体现在音色，旋律以及节奏上，更重要的是一种世界化的理念。
此次《倚》的系列音乐中，民乐的运用手法为一大特色。用传统的和现代的音色加上创新的音乐语言，描写了剧中侠客们游离在现实世界与精神世界之间的心理状态，孤傲、冷酷、脆弱、缠绵、悲凉等诸多因素，都以这种独特的方式加以体现。多数乐段中都在貌似平静的背后蕴含着内心的强势涌动，似乎随时都会爆发。节奏乐器的运用同样沿袭了这样的思路，貌似简单的节奏背后，其实隐藏了大量变化莫测的形态。即便是一个简单的背景因素，也充满了无数暗藏的细节。界呼与真实乐器与电子乐器之间的一系列音色的运用，其中包括大胆的启用土著部落打击乐器，这些都在这里起到了重要作用。很好的弥补了传统音乐手法上的诸多不足和局限。
情感因素是《倚》剧的另一条重要线索。剧中主要人物的各种情感错结给音乐预留了巨大空间。在这一方面，音乐极尽缠绵、柔情、无奈和酸楚之笔墨，刻画了英雄内心如水的另一面。西洋乐器、民乐甚至电子乐器的结合运用也是一大特色。使得这一部分在传统情感的基础上，平添了许多世界化的气息。大气而不做作，柔情处缠绵悱恻，激情处催人泪下。许明先生的一曲《爱上张无忌》，加上毛阿敏的动情嗓音，使得《倚》剧的这一部分音乐锦上添花。
交响手法的运用是《倚》剧中不可缺少的，许多超大场景给音乐提出了这样的要求。然而，中国武学的独特文化氛围，结合交响乐的十二平均律，同时体现一个“论”字，做到这些并不容易。最终，无规则变化的五声音阶，强劲动力的中国打击乐、行云流水般的弹拨乐和吹管乐，加上现代节奏意念，众多电子音色，同时借助强大的电脑后期制作，非常好地完成了最初的创作意图。
主题歌是电视剧音乐中的重头戏，首先需要尽可能体现总体创作意图，同时又要尽可能接近百姓，另外还要作为戏中的主情感因素，为管弦乐队的变奏打下基础。这其中与陈涛耗费了大量脑筋，最终定下此稿。录音时，与歌手的交流又成了另一个难题，竟然先后有4位歌手由于对歌中筋骨拿捏的不到位而未被采用。最终还是久经歌坛的金学锋以完美的演绎“说”服了大家。与此歌不同的是，毛阿敏在录《爱上张无忌》时，状态极佳。虽然已经倾倒众人，但依然要求“再来一遍，还能更好”，果然出神入化！
此次全部录音的规模也颇为庞大。小提琴独奏特地邀请了当今活跃在国际乐坛的小提琴演奏家刘云志，将一曲情感乐段演绎的丝丝入扣、感人肺腑。乐曲尾部那种缠绵不尽、欲语还休的情感，被处理的淋漓尽致，令人心生感慨，后期大量的电脑制作也起到了极其重要的作用，大中国鼓采用两米直径的大鼓进行24BIT的数码采样，埙也是经数码采样由电脑制作而成。为了能使民乐的五度相声律与管弦乐队的十二平均律相融合，大量的民乐都是采用后期电脑调律的方式进行合成。十几种打击乐器与管弦乐队共同创造的万马奔腾的宏大场景气氛，也是由电脑后期合成的。众多的国际一流的乐器、器材参与了制作，这其中也包含了许多演奏家、录音师的辛勤工作。
专辑曲目:
一、《心爱》
二、《爱上张无忌》
三、小提琴与乐队
四、苍凉
五、光明顶
六、萧与乐队
七、突变
八、悲恸
九、武林至尊
十、道家吟诵
十一、武场
十二、两小无猜
十三、混元霹雳手
十四、似水柔情
十五、危机四伏
十六、圣火令
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发表于 2024-8-29 13:46:34