12-埃里克·休布纳 - 《混乱》 2020年 Hi-Res 24B - 96.0kHz

无数蚂蚁飞起来

艺人：埃里克·休布纳
专辑名称：《混乱》
发行年份：2020年
厂牌：新焦点唱片公司
音乐类型：古典音乐
音质：FLAC无损格式 / FLAC 24比特 - 96.0千赫兹 + 小册子
总时长：1小时04分01秒
总大小：256兆字节 / 1.01吉字节
网站：专辑预览

曲目列表
01. 《钢琴练习曲》，第一册：第1首，《混乱》
02. 《钢琴练习曲》，第一册：第2首，《空弦》
03. 《钢琴练习曲》，第一册：第3首，《阻塞的琴键》
04. 《钢琴练习曲》，第一册：第4首，《号角》
05. 《钢琴练习曲》，第一册：第5首，《彩虹》
06. 《钢琴练习曲》，第一册：第6首，《华沙之秋》
07. 《钢琴练习曲》，第二册：第1首，《加拉姆·博龙》
08. 《钢琴练习曲》，第二册：第2首，《费姆》
09. 《钢琴练习曲》，第二册：第3首，《眩晕》
10. 《钢琴练习曲》，第二册：第4首，《魔法学徒》
11. 《钢琴练习曲》，第二册：第5首，《悬置》
12. 《钢琴练习曲》，第二册：第6首，《交织》
13. 《钢琴练习曲》，第二册：第7首，《魔鬼的阶梯》
14. 《钢琴练习曲》，第二册：第8首，《无限柱》
15. 《小提琴、圆号与钢琴三重奏》：第一乐章 温柔的行板
16. 《小提琴、圆号与钢琴三重奏》：第二乐章 极活泼且富有节奏感
17. 《小提琴、圆号与钢琴三重奏》：第三乐章 进行曲风格
18. 《小提琴、圆号与钢琴三重奏》：第四乐章 哀歌。柔板

埃里克·休布纳 - 《混乱》（2020年）[高解析度]

备受赞誉的钢琴家埃里克·休布纳发行了他演奏的捷尔吉·利盖蒂著名的《练习曲》，同时还有他与同事雪·沼田·雷斯尼克和亚当·昂斯沃思合作的标志性作品《小提琴、圆号与钢琴三重奏》。利盖蒂的作品风格受到了来自各个领域的影响，包括非西方音乐文化，同时在他的美学中保留了匈牙利音乐的核心元素，这在休布纳充满活力的演奏这些非凡作品中表现得十分明显。

钢琴家埃里克·休布纳对利盖蒂标志性练习曲以及《小提琴、圆号与钢琴三重奏》的精湛演绎，凸显了这位作曲家不安于现状的创作特质以及他对各种美学灵感来源的向往。在流亡14年后的整个20世纪70年代，捷尔吉·利盖蒂多次回到他的祖国匈牙利。他曾希望重新与祖国的音乐界建立联系，并重新确立自己作为“匈牙利”作曲家的地位。然而，到了70年代末，这些努力逐渐付诸东流，与此同时，他长期饱受疾病困扰，进入了创作的空白期。这张唱片中的作品——《钢琴练习曲》（第一、二册）和《小提琴、圆号与钢琴三重奏》（向勃拉姆斯致敬）——正是在利盖蒂生活中的这段危机时期之后创作的，标志着他作品风格的决定性转变。这种新风格借鉴了新浪漫主义的元素、交替的调音和微分音、与调性和声的奇特交融、中欧民间音乐风格，以及令人惊叹的非西方音乐传统的多样性。关键不在于他能够熟练驾驭一系列当代和历史风格的精湛技巧，而在于他无法完全沉浸于任何一种风格之中。

可以说，利盖蒂的《圆号三重奏》（1982年）在风格和主题灵感方面开启了他的新创作轨迹。当钢琴家埃卡特·贝施首次向利盖蒂提议创作一首与勃拉姆斯小提琴、钢琴和自然圆号三重奏相媲美的作品时，这个建议显然引发了他强烈的联想。例如，有充分的资料记载，利盖蒂儿时在喀尔巴阡山脉听到的阿尔卑斯号角声与自然圆号的声音之间存在着个人情感上的联系。在他1951年的《罗马尼亚协奏曲》中，第三乐章的自然圆号独奏明确唤起了这些童年记忆。在利盖蒂三重奏的开头几小节，圆号部分与他早期的作品有着直接的相似之处。此外，这个圆号旋律在小提琴对贝多芬《钢琴奏鸣曲》作品81a中“告别”号角声的扭曲引用之上展开。

利盖蒂称肖邦、舒曼、斯卡拉蒂和德彪西是他创作头两册《钢琴练习曲》（1985 - 1994年）的主要灵感来源。利盖蒂绝不是一位技艺高超的钢琴家，但他在键盘上创作了这些《钢琴练习曲》，旨在保留该体裁作为高难度技巧练习曲的传统意义。利盖蒂以一种戏谑的方式颠覆了浪漫主义钢琴家通过机械装置以卓越技巧传达音乐思想的模式，他将自己的身体作为一个有缺陷的机械媒介融入其中。两种“机器”——身体和钢琴——展开对话，在从思想到表达的过程中产生了不可预测的效果。

Artist: Eric Huebner
Title: Désordre
Year Of Release: 2020
Label: New Focus Recordings
Genre: Classical
Quality: flac lossless / flac 24bits - 96.0kHz +Booklet
Total Time: 01:04:01
Total Size: 256 mb / 1.01 gb
WebSite: Album Preview

Tracklist

01. Études pour piano, Livre I: No. 1, Désordre
02. Études pour piano, Livre I: No. 2, Cordes à vide
03. Études pour piano, Livre I: No. 3, Touches bloquées
04. Études pour piano, Livre I: No. 4, Fanfares
05. Études pour piano, Livre I: No. 5, Arc-en-ciel
06. Études pour piano, Livre I: No. 6, Automne à varsovie
07. Études pour piano, Livre II: No. 1, Galamb borong
08. Études pour piano, Livre II: No. 2, Fém
09. Études pour piano, Livre II: No. 3, Vertige
10. Études pour piano, Livre II: No. 4, Der Zauberlehrling
11. Études pour piano, Livre II: No. 5, En suspens
12. Études pour piano, Livre II: No. 6, Entrelacs
13. Études pour piano, Livre II: No. 7, L'escalier du diable
14. Études pour piano, Livre II: No. 8, Columna infinită
15. Trio for Violin, Horn & Piano: I. Andante con tenerezza
16. Trio for Violin, Horn & Piano: II. Vivacissimo molto ritmico
17. Trio for Violin, Horn & Piano: III. Alla marcia
18. Trio for Violin, Horn & Piano: IV. Lamento. Adagio

Eric Huebner - Désordre (2020) [Hi-Res]

Critically acclaimed pianist Eric Huebner releases his performance of György Ligeti's famous Études alongside his iconic Trio for Violin, Horn, and Piano with colleagues Yuki Numata Resnick and Adam Unsworth. Ligeti's attraction to stylistic influences from across the spectrum, including non-Western music cultures, while preserving a Hungarian core to his aesthetic, is apparent in Huebner's dynamic performances of these remarkable works.

Pianist Eric Huebner’s virtuosic release of Ligeti’s iconic etudes alongside his Trio for Violin, Horn, and Piano underscores the composer’s restless nature and attraction to various sources of aesthetic inspiration. Throughout the 1970s—after fourteen years in exile—György Ligeti made a number of return trips to his native Hungary. He had hoped to rekindle a relationship with the musical community of his homeland and reestablish himself as a ‘Hungarian’ composer. By the end of the decade, though, these efforts fizzled out, coinciding with a prolonged bout of illness and a fallow creative period. The works on this disc—the Études pour Piano (Livres I-II) and the Trio for Violin, Horn, and Piano (Hommage à Brahms)— followed this period of crisis in Ligeti’s life and marked a decisive stylistic shift in his output. This new style drew on, among other things, elements of neo-romanticism, alternate tunings and microtonality, curious flirtations with tonal harmony, Central European folk idioms, and a stunning diversity of non-Western traditions. The point was not his virtuosic ability to inhabit an array of contemporary and historical styles, but rather his inability to settle wholly in any one.

It could be said that Ligeti’s Horn Trio (1982) inaugurated this new trajectory both in its style and in its thematic inspirations. When the pianist, Eckart Besch, first approached Ligeti about composing a companion piece to the Brahms trio for violin, piano, and natural horn, the suggestion evidently sparked powerful associations. There are, for instance, well-documented personal associations for Ligeti between the sound of the natural horn and the alpenhorns he heard in the Carpathian Mountains as a child. In his Romanian Concerto of 1951, the natural horn solo of the third movement explicitly recalled these childhood memories. In the opening measures of Ligeti’s trio, the horn part bears an immediate resemblance to that earlier work. Furthermore, this horn melody unfolds over a skewed quotation, by the violin, of the ‘Lebewohl’ (“farewell”) horn call that opens Beethoven’s Piano Sonata, Op. 81a.

Ligeti named Chopin, Schumann, Scarlatti, and Debussy as primary influences in composing his first two books of piano etudes (1985-1994). Ligeti was by no means a virtuoso pianist, but he wrote his piano etudes at the keyboard and aimed to preserve that traditional sense of the genre as virtuosic technical study. In a playful subversion of the romantic pianist channeling musical ideas with sublime facility through a machine, Ligeti inserts his body as a faulty mechanical intermediary. Two machines—body and piano—engage in dialogue, producing unpredictable effects on the passage from thought to expression.

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