01-菲利普·斯利 舒伯特现场：吉他艺术歌曲 2016 Hi-Res 24bits - 96.0kHz

多夫多夫

艺术家：菲利普·斯利，约翰·查尔斯·布里顿  
作品名称：菲利普·斯利 舒伯特现场：吉他艺术歌曲  
发行年份：2016年  
厂牌：Groupe Analekta, Inc  
音乐类型：古典乐  
音质：flac无损/24位-96.0千赫flac/24位-192.0千赫flac+小册子  
总时长：00:59:26  
总大小：242/987兆/1.99吉  
官网：专辑预览  

曲目列表  
01. 水上吟，作品72，D.774  
02. 阿林德，作品81，第1首，D.904  
03. 你是安宁，作品59，第3首，D.776  
04. 致西尔维娅，作品106，第4首，D.891  
05. 魔王，作品1，D.328  
06. 致音乐，作品88，第4首，D.547  
07. 小夜曲，D.957，第4首  
08. 何往，作品25，第2首，D.795  
09. 磨坊主与小溪，作品25，第19首，D.795  
10. 手摇风琴师，作品89，第24首，D.911  
11. 化身，D.957，第13首  
12. 菩提树，作品89，第5首，D.911  
13. 泉边少年，D.300  
14. 你不爱我，作品59，第1首，D.756b  
15. 渔夫的爱情幸福，D.933  
16. 死神与少女，作品7，第3首，D.531  

菲利普·斯利和约翰·查尔斯·布里顿合作多年，他们将这些舒伯特现场视为拓宽和提升舒伯特在流行文化中地位的方式，尤其体现在他对现代流行歌曲的影响方面。这张录音还满足了以一种不仅强调其风格（许多作品，包括《何往》和《水上吟》，展现出更适合吉他而非钢琴的创作）而且强调其多形态本质的形式重新审视这些抒情杰作的需求。这看似简单却颇具胆识：以最自然的形式呈现一组作品，其表现力使其能够脱离基本原则自由飞翔，或避免古典音乐世界中存在的某种教条主义——无论是虚构的还是真实的。


Artist: Philippe Sly, John Charles Britton
Title: Schubert Sessions: Lieder with Guitar
Year Of Release: 2016
Label: Groupe Analekta, Inc
Genre: Classical
Quality: flac lossless / flac 24bits - 96.0kHz / flac 24bits - 192.0kHz +Booklet
Total Time: 00:59:26
Total Size: 242 / 987 mb / 1.99 gb
WebSite: Album Preview

Tracklist

01. Auf dem Wasser zu singen, Op. 72, D. 774
02. Alinde, Op. 81, No. 1, D. 904
03. Du bist die Ruh, Op. 59, No. 3, D. 776
04. An Sylvia, Op. 106, No. 4, D. 891
05. Erlkönig, Op. 1, D. 328
06. An die Musik, Op. 88, No. 4, D. 547
07. Ständchen, D. 957, No. 4
08. Wohin?, Op. 25, No. 2, D. 795
09. Der Müller und der Bach, Op. 25, No. 19, D. 795
10. Der Leiermann, Op. 89, No. 24, D. 911
11. Der Doppelgänger, D. 957 No. 13
12. Der Lindenbaum, Op. 89, No. 5, D. 911
13. Der Jüngling an der Quelle, D. 300
14. Du liebst mich nicht, Op. 59, No. 1, D. 756b
15. Des Fischers Liebesglück, D. 933
16. Der Tod und das Mädchen, Op. 7, No. 3, D. 531


Collaborators for a number of years, Philippe Sly and John Charles Britton see these Schubert Sessions as a way to broaden and heighten Schubert’s place in popular culture, in particular in terms of his influence on modern popular song. The recording also fulfills a need to revisit these lyric masterpieces in a form that emphasizes not only their idiom (many of these pieces, including Wohin? and Auf Dem Wasser Zu Singen, exhibit writing that is more guitaristic than pianistic) but their polymorphic essence. A seemingly simple task, yet a daring one: to present, in its most natural form, a collection of pieces whose expressiveness allows them to fly free of basic principles, or to avoid a certain dogmatism – fictional or real – present in the world of classical music.

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