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艺术家：伦敦巴洛克乐团
专辑名称：伦敦巴洛克乐团 17世纪意大利的三重奏鸣曲
发行年份：2012年
厂牌：BIS
音乐类型：古典音乐
音质：24比特-44.1千赫兹FLAC（分轨）/FLAC（镜像+索引文件、日志、扫描件）
总时长：68分51秒
总大小：809/430兆字节
网站：专辑预览
曲目列表
乔瓦尼·保罗·西马（约1570–1622）
[1] 三重奏鸣曲 2分56秒
选自《宗教协奏曲…及为两把、三把和四把乐器而作的六首奏鸣曲》（米兰，1610年）
弗朗切斯科·图里尼（约1589–1656）
[2] 第二调式三重奏鸣曲 5分57秒
选自《为一、二人声而作的牧歌…及一些为二、三人声而作的奏鸣曲，第一卷》（威尼斯，1621/24年）
乔瓦尼·巴蒂斯塔·布奥纳米特（约1595–1642）
[3] 基于《罗马内斯卡》的第8号奏鸣曲 3分25秒
选自《为两把小提琴和一把中提琴低音而作的第四卷各种奏鸣曲》（威尼斯，1626年）
达里奥·卡斯泰洛（活跃于17世纪上半叶）
[4] 第十号三重奏鸣曲，为两个高音声部和巴松管或中提琴而作 4分35秒
选自《现代风格的协奏奏鸣曲，第二卷》（威尼斯，1629年）
塔尔奎尼奥·梅鲁拉（约1594–1665）
[5] 恰空舞曲 2分32秒
选自《为三把乐器而作的康佐尼或协奏奏鸣曲…第三卷，作品12》（威尼斯，1637年）
马尔科·乌切利尼（约1603–80）
[6] 基于《普罗塞皮娜》的第26号奏鸣曲 3分16秒
选自《为各种乐器而作的奏鸣曲、库朗特舞曲…第四部》（威尼斯，1645年）
安德烈亚·法尔科尼耶罗（约1585–1656）
[7] 为我的塔罗利拉·德·卡雷洛斯夫人而作的福利亚舞曲 3分17秒
选自《第一卷康佐尼、交响曲》（那不勒斯，1650年）
毛里齐奥·卡扎蒂（1616–78）
[8] 恰空舞曲 2分32秒
选自《为三把和四把乐器而作的库朗特舞曲和芭蕾舞曲…作品4》（安特卫普，1651年）
比亚焦·马里尼（1594–1663）
[9] 基于“逃离吧，痛苦的心”的奏鸣曲 2分26秒
选自《为各种乐器而作的第三卷…作品22》（威尼斯，1655年）
弗朗切斯科·卡瓦利（1602–76）
[10] 三重康佐尼 5分23秒
选自《宗教音乐…及为乐器而作的协奏圣歌》（威尼斯，1656年）
乔瓦尼·莱格伦齐（1626–90）
[11] 为两把小提琴和低音提琴而作的《博亚尔达》三重奏鸣曲 4分10秒
选自《为两把、三把乐器而作的奏鸣曲第三卷，作品8》（威尼斯，1663年）
乔瓦尼·安东尼奥·潘多尔菲（1629？–1687年后）
[12] 《马尔凯塔》7分04秒
选自《奏鸣曲，即芭蕾舞曲…帕萨卡利亚舞曲》（罗马，1669年）
乔瓦尼·马里亚·博诺奇尼（1642–78）
[13] 第八调式第五号奏鸣曲，一个更高的调式 4分51秒
选自《为两把小提琴而作的教堂奏鸣曲，作品6》（威尼斯，1672年）
乔瓦尼·巴蒂斯塔·维塔利（1632–92）
[14] 恰空舞曲 2分44秒
选自《为三把乐器而作的帕萨梅佐舞曲、恰空舞曲等各种变奏曲，作品7》（摩德纳，1682年）
贾钦托·佩斯托洛扎（？–？）
[15] 第12号奏鸣曲 4分39秒
选自《为两把小提琴和管风琴通奏低音而作的奏鸣曲选集》（博洛尼亚，1680年）
阿尔坎杰洛·科雷利（1653–1713）
[16] 奏鸣曲，作品1第12号 6分16秒
选自《为三把乐器、两把小提琴和低音提琴而作的奏鸣曲…附管风琴低音，作品1》（罗马，1681年）
演奏者：
伦敦巴洛克乐团
英格丽德·塞弗特，小提琴
理查德·吉尔，小提琴
查尔斯·梅德拉姆，大提琴
史蒂文·迪瓦恩，室内管风琴、羽管键琴
这张专辑是由小型古乐器乐团伦敦巴洛克乐团推出的八张系列专辑的一部分，该系列涵盖了两个世纪（17世纪和18世纪）中四个国家（意大利、德国、法国和英国）三重奏鸣曲的完整历史。该系列更面向对巴洛克器乐有浓厚兴趣的听众，而非普通听众，但其中几张专辑对任何人都有吸引力，这张专辑就属于这一类。它很可能在按时间顺序排列的系列中排在首位，因为它包含了可能被称为三重奏鸣曲的最早作品，即乔瓦尼·西马1610年出版的《三重奏鸣曲》和1621年的《第二调式三重奏鸣曲》。这些作品被收录在声乐曲集中，实际上是用小提琴演奏的蒙特威尔第风格的歌剧选段。但随着曲目的展开，你会听到整个17世纪器乐的缩影史，这些作品逐渐整合为更大的乐章，最终在乔瓦尼·莱格伦齐的作品中形成独立的乐章。与此发展并行的是贯穿整个巴洛克时期的另一种发展：基于低音模式或基础的变奏。像乔瓦尼·安东尼奥·潘多尔菲1669年的《马尔凯塔》或乔瓦尼·巴蒂斯塔·维塔利1682年的《恰空舞曲》与科雷利或巴赫的变奏曲相去甚远，但将它们视为早期歌剧风格的产物，能让人感受到整个发展脉络。这些音乐本身就很有趣，由小提琴手英格丽德·塞弗特和理查德·吉尔带领的伦敦巴洛克乐团，对这些大多不知名作曲家作品中的修辞音型有着敏锐的感知。一如既往地向严肃的巴洛克乐迷推荐伦敦巴洛克乐团的这张专辑。
Artist: London Baroque
Title: The Trio Sonata in 17th-Century Italy
Year Of Release: 2012
Label: BIS
Genre: Classical
Quality: FLAC (tracks) 24bit-44.1kHz / FLAC (image+.cue,log,scans)
Total Time: 68:51
Total Size: 809 / 430 Mb
WebSite: Album Preview
Tracklist:
Giovanni Paolo Cima (c. 1570–1622)
[1] Sonata a Tre 2'56
from Concerti ecclesiastici… e sei sonate per Instrumenti a due, tre, e quatro (Milan, 1610)
Francesco Turini (c. 1589–1656)
[2] Sonata a Tre Secondo Tuono 5'57
from Madrigali a una, due… con alcune sonate a due e tre, libro primo (Venice, 1621/24)
Giovanni Battista Buonamente (c. 1595–1642)
[3] Sonata 8 sopra La Romanesca 3'25
from Il quarto libro de varie Sonate… con Due Violini & un Basso di Viola (Venice 1626)
Dario Castello (fl. 1st half 17th C)
[4] Sonata Decima a 3, Due Soprani è Fagotto overo Viola 4'35
from Sonate concertate in stil moderno, libro secondo (Venice 1629)
Tarquinio Merula (c. 1594–1665)
[5] Chiaconna 2'32
from Canzoni overo sonate concertate… a tre… libro terza, Opus 12 (Venice 1637)
Marco Uccellini (c. 1603–80)
[6] Sonata 26 sopra La Prosperina 3'16
from Sonate, correnti… con diversi stromenti… opera quarta (Venice 1645)
Andrea Falconiero (c. 1585–1656)
[7] Folias echa para mi Señora Doña Tarolilla de Carallenos 3'17
from Il primo Libro di canzone, sinfonie… (Naples, 1650)
Maurizio Cazzati (1616–78)
[8] Ciaconna 2'32
from Correnti e balletti… a 3. e 4., Opus 4 (Antwerp, 1651)
Biagio Marini (1594–1663)
[9] Sonata sopra fuggi dolente core 2'26
from Per ogni sorte d’stromento musicale… Libro Terzo. Opera 22 (Venice, 1655)
Francesco Cavalli (1602–76)
[10] Canzon a 3 5'23
from Musiche sacre… e salmi concertati con istromente… (Venice 1656)
Giovanni Legrenzi (1626–90)
[11] Sonata à 3. Due Violini, e Violone La Boiarda 4'10
from Sonate a due, tre… Stromenti Libro Terzo, Opus 8 (Venice 1663)
Giovanni Antonio Pandolfi (1629?–after 1687)
[12] Il Marcquetta 7'04
from Sonate, cioe balletti… passacagli… (Rome, 1669)
Giovanni Maria Bononcini (1642–78)
[13] Sonata Quinta dell’ Ottavo Tuono un tuono più alto 4'51
from Sonate da chiesa a Due Violini Opera 6 (Venice, 1672)
Giovanni Battista Vitali (1632–92)
[14] Ciaconna 2'44
from Varie partite del passemezzo, ciaconna… a tre, Opus 7 (Modena 1682)
Giacinto Pestolozza (?–?)
[15] Sonata 12 4'39
from Scielta delle suonate a due Violini, con il Basso Continuo per l’Organo (Bologna, 1680)
Arcangelo Corelli (1653–1713)
[16] Sonata, Op. 1 No. 12 6'16
from Sonate a tre, doi violini, e violone… col basso per l’organo, Opus 1 (Rome 1681)
Performers:
London Baroque
Ingrid Seifert, violin
Richard Gwilt, violin
Charles Medlam, cello
Steven Devine, chamber organ, harpsichord
This release is part of an eight-disc series by the small historical-instrument ensemble London Baroque, covering the entire history of the trio sonata in four countries (Italy, Germany, France, and England) over two centuries (17th and 18th). The series is more aimed at those with a strong interest in Baroque instrumental music than at general listeners, but several of them have been attractive for anyone, and this album falls into that group. It might well have come first in a chronological series, for it includes the very first works that might be called trio sonatas, the Sonata a tre of Giovanni Cima, published in 1610, and the Sonata a tre secuondo tono, from 1621. These works were published in vocal collections, and they are for all intents and purposes Monteverdi-style opera numbers played on violins. But what you get as the program develops is a capsule history of instrumental music in the whole 17th century, as the pieces cohere into larger chunks and finally, in the piece by Giovanni Legrenzi, into individual movements. Parallel with this development was one that also continued through the entire Baroque: variations over a bass pattern or gorund. Pieces like Il Marcquetta by Giovanni Antonio Pandolfi (1669) or Giovanni Batista Vitali's Ciaconna (1682) are a far cry from Corelli's or Bach's variation pieces, but to hear them as an outgrowth of the earlier operatic style gives one a sense for the entire line of development. The music is enjoyable enough on its own terms, and London Baroque, led by violinists Ingrid Seifert and Richard Gwilt, has a feel for the rhetorical figures in the works of these mostly unknown composers. Recommended as usual with London Baroque for serious Baroque fans.
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发表于 2025-6-13 08:02:02