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# 尼科洛·帕格尼尼——在 virtuosite（演奏技艺）的边界
在他（1840 年）去世一百五十多年后，神秘而奇幻的传说仍围绕着尼科洛·帕格尼尼的个性打转。这位传奇的演奏家兼作曲家有着非凡的想象力，他的同时代人将他描述为 “一个拉小提琴的吸血鬼，样子怪异到让人毛骨悚然” 。帕格尼尼备受推崇且常被模仿，他懂得用对乐器的精湛掌握，以及演奏和自身近乎虚幻、几近恶魔般的特质，让听众为之惊叹、着迷并深深吸引。
尼科洛·帕格尼尼 1782 年出生于热那亚一个并不富裕的家庭。他最初在曼陀林上学习音乐基础知识，随后继续钻研小提琴，并很快成为一名出色的演奏家；1804 年到 1808 年，他效力于卢卡宫廷，为拿破仑的妹妹巴乔基公主服务，还为她创作了首批作品。1809 年摆脱所有束缚后，他终于出发去征服意大利，走遍了半岛上的各大城市。他在国内声名远扬，随后知名度逐渐传遍整个欧洲，这得益于他马不停蹄的巡演和大获成功的音乐会，维也纳、布拉格、巴黎或伦敦的观众们都有幸在某天聆听他的演奏，离场时无不对这位 “音乐半神” 般的人物感到震撼。
1529 年首次被使用的小提琴，在协奏曲大师（科雷利、维瓦尔第、莫扎特、贝多芬…… ）的手中已然收获了无尽荣耀。然而，帕格尼尼的出现，仿佛救世主降临…… 顿弓、频繁使用双弦与复颤音、跳弓、运弓演奏与拨弦的快速交替，小提琴的所有技巧可能性在他手中都被极度放大，到了似乎只留给那些拥有超凡技艺者的程度。
他的《24 首随想曲》，题献给 “艺术家们” ，1802 年开始创作，却直到 1820 年才出版。在巡演中演奏时，这些精彩多样的作品涵盖了小提琴的所有技术难题，需要超凡的速度、活力与运弓技巧，同时，创作富有表现力、灵感四溢，满是梦幻般的诗意：第 13 首随想曲《La Risalta（笑声的闪耀）》，还有第 20 首随想曲，即便它们是乐器高超炫技的由头，却仍不及第 24 首 —— 所有随想曲中最著名的一首，其简单规律的主题启发了众多作曲家。
1815 年到 1818 年间创作的《第一协奏曲》，同样充满了这些多样的技术手段：演奏技艺在第一乐章开头就占据主导，在极高音区的几小节达到令人眩晕的高度。在华彩段和夸张炫技的堆叠中，第一个主题与第二个抒情且激昂的主题形成鲜明对比，第二个主题直接受歌剧及其柔和旋律影响。经过一个更为舒缓的第二乐章后，第三乐章标志着不可避免地回归 “烟火表演” ：强力的顿弓、滔滔不绝的音符流和运弓击弦后，乐章以对莫扎特《唐璜》的隐晦引用收尾。
后来，《第二协奏曲》获得了极大赞誉，尤其是因著名的 “钟”（《La Campanella》 ）主题，融合了清新与自然流畅。令人印象深刻又惊心动魄的这首协奏曲，给人一种琴弓刮擦出的抓挠感，甚至带上了奇幻色彩，有时还很激烈…… 在这惊人的演奏技艺和如恶魔般的演绎背后，帕格尼尼的作为远不止是一名单纯的音乐家。整个意大利都能证明这点，他戏剧化的活力、不受约束的速度以及飞速变换的色彩风格；无论他作为作曲家还是乐器演奏家，帕格尼尼首先都是一位伟大的 “舞台导演”……
杰里米·卢梭
伊夫里·吉特利斯 1922 年出生于一个歌手母亲家庭，在音乐氛围中成长。10 岁举办首场音乐会后，他随即被送往巴黎音乐学院，三年后获得一等奖。他的职业生涯在战后真正腾飞，开始在全球演出。作为旺斯音乐节的创始人，他喜欢在星空下即兴演奏；他拥有吉普赛人的节奏、激情与色彩。
翻译 Niccolo PAGANINI
Aux confins de la virtuosite
Plus de cent cinquante ans apres sa mort(1840),de mysterieuses et fantastiques legendes conti-
niques:la virtuosite regne en maitre des le debut du premier mouvement,pour atteindre en
nuent toujours d'errer autour de la personnalite de Niccolo Paganini.Virtuose legendaire et compo-
quelques mesures des hauteurs etourdissantes dans le suraigu.Accumulant les cadences et les
siteur doue d'une imagination prodigieuse,il fut decrit par ses contemporains comme un "vampire
debordements,le premier theme contraste nettement avec le second,lyrique et exalte,directement
au violon,a l'aspect bizarre jusqu'a donner des frissons".Admire et souvent imite,Paganini sut
influence par l'opera et ses suaves cantilenes.Apres un deuxieme mouvement plus assagi,le troisie
eblouir,envouter et fasciner ses auditoires,tant par la maitrise souveraine qu'il avait de son instru-
me mouvement marque l'ineluctable retour a la "pyrotechnie":apres staccati en force,verbiage
ment que par l'aspect irreel et quasi-demoniaque de son jeu et de sa personne.
incessant et coups d'archets,le mouvement s'acheve par une discrete citation du Don Giovanni de
Issu d'un milieu familial peu aise,Niccolo Paganini naquit a Genes en 1782.Tout en recevant ses
Mozart.
premiers rudiments musicaux sur la mandoline,il poursuivit I'etude du violon et en devint rapidement
Plus tardif,le Concerto n2 acquit une grande celebrite,notamment grace au fameux theme de la
un brillant interprete;de 1804 a 1808,il fut rattache a la Cour de Lucques aupres de la princesse
"clochette"(La Campanella),qui mele fraicheur et spontaneite.Impressionnant et vertigineux,ce
Bacchiochi,soeur de Napoleon,pour qui il composa ses premieres pieces.Degage de toute obliga-
concerto donne I'impression de tels coups de griffe d'archets qu'il en vient meme a prendre un
tion des 1809,il partit enfin a la conquete de I'Italie,sillonnant les plus grandes villes de la
caractere fantasmagorique,violent parfois...Sous cette virtuosite spectaculaire et ces descentes dia-
Peninsule.Celebre dans son pays,sa notoriete s'etendit progressivement a toute I'Europe,au prix de
boliques,Paganini agit bien plus qu'en simple musicien.Toute I'ltalie,sa verve theatrale,sa vitesse
tournees incessantes et de concerts triomphaux les publics de Vienne,Prague,Paris ou Londres
effrenee et ses couleurs defilant a toute allure le disent clairement;tout compositeur ou instrumentis-
eurent tous la chance de l'entendre un jour ou I'autre,en sortant litteralement abasourdis par I'as.
te qu'il fut,Paganini reste avant tout un metteur en scene genial...
pect de pur demiurge du musicien.
Employe pour la premiere fois en 1529,le violon avait acquis sous les doigts des grands composi-
Jeremie Rousseau
teurs de concertos (Corelli,Vivaldi,Mozart,Beethoven...)une gloire sans limites.Pourtant,la venue
de Paganini parut presque celle du Messie...Staccati,maniement frequent des doubles cordes et du
double trille,ricochets,alternance rapide du jeu avec archet et du pizzicato,toutes les possibilites
Ne en 1922 d'une mere chanteuse,Ivry Gitlis grandit dans un climat musical.Donnant son premier
techniques du violon,mises entre ses mains,furent decuplees a outrance,au point de n'etre dorena-
concert a l'age de 10 ans,il est aussitot envoye au Conservatoire de Paris ou il obtient un premier
vant reservees qu'aux seuls detenteurs d'une technique transcendante.
prix trois ans plus tard Sa carriere prend son veritable essor apres la guerre,quand il commence
Ses 24 Caprices,dedies "aux artistes",furent composes a partir de 1802 mais edites en 1820 seu-
a se produire dans le monde entier.Fondateur du Festival de Vence,il aime improviser en plein air
lement.Jouees a l'occasion de ses tournees,ces pieces brillantes et variees traitent de tous les pro-
sous les etoiles;il possede le rythme,la passion et les couleurs des tziganes.
blemes techniques du violon et necessitent une velocite,un brio et un abattage hors-pair en meme
temps,l'ecriture est expressive,inspiree,et pleine d'une poesie toute reveuse:le Caprice n13,sur
nomme La Risalta ('Eclat de rire),et le Caprice n20,s'ils sont pretextes a la plus haute voltige ins-
trumentale,n'egalent tout de meme pas le Caprice n24,le plus celebre de tous,dont le theme
simple et regulier inspirera nombre de compositeurs.
Le Concerto n1,compose entre 1815 et 1818,regorge a son tour de ces diverses ressources tech
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