打击乐终结者 《鼓王》

sxmif

专辑名称: 《鼓王》
艺 术 家：于建兵&李小沛  
音乐类型：中国民族音乐  
唱片公司：香港千思唱片有限公司
资源格式: WAV
专辑介绍：

   《鼓王》被称为“打击乐终结者”，其操盘者是早有《响宴》等测试片佳作问世的于建兵；录音师李小沛视该片为其打击乐“收山之作”，国际大师级作曲家郭文景也特邀加盟。

   以鼓见长，其精彩之处绝非全是枉敲猛打之“力”作，它时而静似银针坠地，时而动若奔雷，动态非凡，张弛有度，耐人寻味，可听性极高，它频响宽阔，尤其是那火爆的动感与深不见底的低频，更是检测器材之参考利

器。感受天崩地裂的震撼，鼓乐、铜器、尽展惊艳本色，精彩、绝妙、试音天碟风范，世界最新顶级发烧数字设备录制。

专辑曲目:

1 序言
2 夜深沉
3 鸭子拌嘴
4 渔舟凯歌
5 戏
6 老虎磨牙
7 阳关三叠


《鼓王》被称为“打击乐终结者”，其操盘者是早有《响宴》等测试片佳作问世的于建兵；
录音师李小沛视该片为其打击乐“收山之作”，国际大师级作曲家郭文景也特邀加盟。



          以鼓见长，其精彩之处绝非全是枉敲猛打之“力”作，它时而静似银针坠地，时而动若奔雷，动态非凡，张弛有度，耐人寻味，可听性极高，它频响宽阔，尤其是那火爆的动感与深不见底的低频，更是检测器材之参考利器。感受天崩地裂的震撼，鼓乐、铜器、尽展惊艳本色，精彩、绝妙、试音天碟风范，世界最新顶级发烧数字设备录制。

01 序言：冥想中通住伟大的萨迦神庙之苍茫无尽的红上路上的黄胞朝圣者们留在夕阳下那沉思的脚印——为启示神的箴言，驱赶魔的黑影、震悚我们的灵魂、
            激励我们的心灵之神秘、宏大、庄严、高贵和壮阔的鼓声及三把超脱红尘、有圣徒之精神的胡琴而作。

            时长 11：27

02 夜深沉 ：
      夜深沉，著名京剧曲牌。在京剧《击鼓骂曹》和《霸王别姬》中，用它来配合祢衡击鼓和虞姬舞剑等的场面。改编者将乐曲结构扩展成有引子后接慢板、
中板、快板的板 式铺排。《夜深沉》曲调由繁至简，在快板段落作了较多发展，其中有大鼓的独奏及鼓与京胡，使原曲的精华刚劲且优美的音乐得到充分优美的表现。

     洋洋大观的旋律对应的是压抑不得释放的鼓点，这样的反差令人焦虑，跟着那鼓声走，抑扬顿挫却总不得意，于是纠结着较劲着前行，节奏愈快愈能掩饰穿透和压抑形成的 落差，在一阵漫天鼙鼓过后，纠结着的双方终于表现为和谐，一起坚定地走向快板。此时节奏终于成了主导，表现为大鼓的胜出，旋律突然消散，节奏尽情展现大鼓独舞，舒展随意，压抑的情绪在此时完全得到释放，类似于指尖疯狂敲击键盘的快感。梆子加了进来，推进节奏。在那清脆的梆子和沉闷的大鼓间，似乎能看见厚底皂靴在红绒地毯上的快速挪移，大靠和翎子的颤动，力量来自于心，来自于先前因纠结而产生的怨恨和痴情，世界只好再一次疯狂，在上一次纠结中输了的卷土重来，赢了的勉力再战，将一个好容易才变得澄明的世界再次搅翻。

　　期待再一次的高潮，然而大鼓京胡和梆子却不争气地和谐起来，让人不能置信，更加不甘心，不愿意，不舒坦，然而曲子不管这些，原本纠结的偏偏统一了起来，我只好和这样的统一去纠结，这种纠结也分出了输赢《夜深沉》坚定地在统一中结束，划上最后的休止符，独留我去体会那万般失落。面对失败了的英雄，痛又如何？面对自刎了的虞姬，爱又如何？

　　一切归于平复，带着不甘心不满足，不由自主地又按下重复键，迫不及待地再次卷入一种内心世界的追逐。夜虽深沉，而我却是那样的轻松释然……
     时长：7：16

03 鸭子拌嘴 ：
    《鸭子拌嘴》是安志顺于1982年创作的一首清锣鼓乐，用于《仿唐乐舞》中。乐曲生动地描绘了鸭子拌嘴的情景。在陕西民间“打瓜社”（演奏打击乐的班社，亦称“打家伙”）演奏的曲目中有《鸭子拌嘴》同名乐曲，但结构短小，没有情节性构思。

    乐曲取材于西安鼓乐《五调坐乐全套·中吕粉蝶儿》的开场锣鼓和陕西的民间打击乐《鸭子拌嘴》，构思新颖。这首乐曲是由散板和2/4拍节奏两种节拍类型构成的，使用了六件打击乐器：小钹、水钹、圪塔钹、大锣、木鱼、云锣。

    这首乐曲是由散板和2/4拍节奏两种节拍类型构成的。乐曲用各种打击乐不同敲击方法，充分运用音色、音量、力度和配器等方面的对比变化，形象地描绘了鸭子引颈鸣叫，追逐嬉闹，拌嘴逗趣，在地上蹒跚行走的各种画面。全曲诙谐生动，形象逼真，富于韵律，给人以欢快的感觉。

    该曲于1983年被第六届亚洲音乐论坛评为优秀音乐作品，并荣获1984年全国民族器乐作品创作比赛二等奖。
   时长：4：55


04 渔舟凯歌：   

       《渔舟凯歌》，浙江舟山锣鼓，刘文金编配。鼓王朱啸林演奏，选自《神驹——朱啸林——华夏锣鼓演义》， 这是一首反映渔民生活的吹打乐现代创作品，将极富特色的螺号和浪花冲激海岸之声有机地组合在乐曲中，还有隆隆的机器声配以进行曲的旋律与欢快的锣鼓声，不但活生生地描绘了大海，更表现渔民们扬帆出海，在风浪中撒网捕鱼的辛劳景象，中段系富有江南色彩的抒情慢板，曲调委婉优美，而末段以定音排鼓独奏的华丽乐段则充分展示了传统鼓艺的高超演技，复杂多变的节奏与高难度的技巧将渔民们凭着顽强意志在海上艰苦捕斗的大无畏精神表达得淋漓尽致。

      《渔舟凯歌》乐曲开始是在海螺声中，排鼓奏出仿似渔船开动的声音，引出了热烈欢快的主题。中段是抒情的慢板，在云锣的领奏下，乐队奏出了委婉优美的江南曲调，表现了渔民在劳动中对美好生活的憧憬。紧接着排鼓独奏的华彩乐段，锣鼓与乐队奏出了色彩缤纷丶热情豪放的快板旋律，充分表现了吹打乐中的高难度演奏技巧及其特有的丰富艺术效果。最后乐曲在“十锣”的快速演奏中结束。

      时长  7：13


05 戏（第一乐章）：
       郭文景作曲的打击乐三重奏《戏》

        “让一种乐器发出N种声音”，在最传统的打击乐器铙钹和锣上开发了多种新的演奏技法，最大限度地挖掘它们的音色表现力。有人甚至称《戏》是“铙钹演奏的百科全书”。演奏过程中，乐手们时而呼喊时而低吟，间或有些肢体动作，完全是人乐合一，乐在其中。带给观众全新的视听体验，也反映了作曲家幽默诙谐的一面。


       《戏》是为3对钵和演奏者的嗓音而作的“室内乐”。作曲家之所以做出这样的选择，是因为他“开始厌倦满台堆满打击乐器的作品，决心用一件（或者一种）乐器做出一百种效果来。”这是擅长戏剧性、造型性、多线条音响的郭文景给自己出的一个难题----现在毕竟只剩下三对音高不同的钹。好在郭文景充分发挥了他对音色细微变化的敏锐感受能力，精心设计了35种之多的演奏法和6种人声发声法，使作品的“颜料”有了比较充分的保障。


        《戏》在细节上最大的成功是基本上回避了既可以“混时间”又可以从老祖宗那儿找到“文化”托词的“散板”，在不慌不忙的“音色串联”中，在瞬息万变的“音色对位”中，在漫不经心的“重音错位”中，我们真的可以忘记时间----尤其是在没有演奏者的嗓音出现时。在整体结构方面，《戏》主要通过6个乐章不同速度的编排（快-快、慢、快、慢快）获得对比与前进的动力。在乐章内部尤其第一、第三、第五乐章，这部纯“噪音”的作品还是通过节奏与音色的呼应，流露出三部性的痕迹----郭文景还是多虑了，他完全可以更加大胆地往前走。据说《旧金山记事报》的评论家曾经对没有在郭文景的《川崖悬葬》听到类似西方古典奏鸣曲式----这倒是写长作品的又一个好办法----的音乐表述方式感到遗憾，《戏》可能让他们更失望----它的“曲式”是钹，是钹的音色，最多是钹的音色的“变奏曲”----这其实就太够了。



          时长   7：53


06 老虎磨牙 ：
    鼓乐小品《老虎磨牙》取自陕西渭北民间锣鼓，运用钹以及敲刮鼓边的多种演奏方法，生动刻画了在深山老林中老虎在捕食过程中的威猛雄姿。

    《老虎磨牙》，闻名打击乐演奏家安志顺根据陕西渭北民间鼓乐创作而成的，是他的代表作之一。陕西渭北地区流行的一种民间打击乐合奏秦鼓中，有一种用鼓锤在鼓钉子上往返划的演奏方法，作者因此受到了启示，创作了《老虎磨牙》。

    作者以崭新的构思和表现手法，把民间打击乐提高到一种更加艺术化的层次。成为当时打击乐演奏的首选作品。作者本人以及众多的专业音乐团体的打击乐演奏家们都曾携此曲赴世界各地演出，受到高度赞誉。乐队一共用了七件乐器：座鼓、大锣、大镲、圪塔钹、组木鱼、双云锣和拍板。各种乐器之间的维妙配合，使音响多彩、层次丰富、形象鲜明。

    在乐曲的起始部分是大鼓大锣的演奏，鼓与锣的滚奏弱而低沉的渐入，木鱼的刮奏、点奏和云锣的轻便点击遥相对应，恰如清幽的山谷中传来阵阵的虫鸟唧鸣声。接着大铙擦奏而入，如同一阵忽然刮来的冷风吹过，令人毛发皆竖，在这种恐怖的气氛下暗示着老虎即将登场。简单的几笔，就紧紧扣住了听众的心弦。如果这时你闭上眼睛，就会听到“噗、噗”的沉缓而威严的脚步声，那是鼓手用双手十指轮番扣击鼓面由弱到强抓击奏出的，如同猛虎向猎物步步进逼。由其加入鼓手的表演，乐队用多变的鼓点和鲜明的强弱对比，非常形象的哄托出了那种阴森恐怖的气氛。我多次看到演奏当中有幼童被吓的哇哇大哭，可见此曲形象化的程度有多高了。乐队进入全奏后，响击、闷击、敲鼓腔、刮鼓钉、磨击等各种表现技巧的利用，恰到好处的表现出猛虎在顽石上磨刹着利齿、扑打着爪子。在做完一切预备活动后，它怒吼着、咆哮着向猎物猛扑过去。乐曲在全乐队的三下非常干脆、利索的强音中结束。嘎然而止，意犹未尽。

整个作品采用了多织体的配器手法，结构紧凑，形象鲜明，演奏方法新奇，把打击乐的表现力提高到一个新的高度，为发展我国民族打击乐做出了新的贡献。

        时长  4：16


07 阳关三叠 ：
     阳关三叠是古琴十大名曲之一，唐代十分流行的曲子，据说到了宋代，《阳关三叠》的曲谱便已失传了。目前所见的古曲《阳关三叠》则是一首琴歌改编而成。最早载有《阳关三叠》琴歌的是明代弘治四年（1491）刊印的《浙音释字琴谱》，而目前流行的曲谱原载于明代《发明琴谱》（1530），后经改编载录于清代张鹤所编的《琴学入门》（1876）。全曲共分三大段，用一个基本曲调将原诗反复咏唱三遍。故称“三叠”。

     由唐建平编曲，主角是二胡和箫的独奏，辅助以中央民族乐团的合奏，整个乐曲比纯粹的古琴曲动态更大，场面更加宏伟壮阔。

游客，如果您要查看本帖隐藏内容请回复