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【古典音乐】汉斯·格拉夫《杜蒂耶 - 管弦乐作品辑》 2000 [FLAC+CUE/整轨]
专辑名称：Dutilleux Orchestral Works
演奏乐团：波尔多-阿基坦大区国家交响乐团（Orchestre National Bordeaux Aquitaine）
指挥家：汉斯·格拉夫（Hans Graf）
专辑风格：古典音乐、管弦乐
录音时间：2000.9.25-29、波尔多
发行公司：Arte Nova
唱片版本：欧洲版
唱片编号：74321 80786 2
专辑介绍：
这张专辑是汉斯·格拉夫指挥波尔多-阿基坦大区国家交响乐团，演奏亨利·杜蒂耶的三部管弦乐作品。汉斯·格拉夫执掌波尔多-阿基坦大区国家交响乐团长达6年，他与作曲家亨利·杜蒂耶一起合作，录制了全部管弦乐作品，是这些作品的权威诠释。
亨利·杜蒂耶（Henri Dutilleux，1916年1月22日-2013年5月22日）法国当代最杰出的作曲家之一，在当今国际乐坛上享有极高的声誉。他是现代作曲家中少有的既能被同行认可，又能被听众接受和赞赏的作曲家。
杜蒂耶生于法国曼恩-卢瓦尔省昂热，是一位活跃于二十世纪下半叶的法国古典音乐当代作曲家。他的作品既类似拉威尔、德彪西和鲁塞尔的风格，又有独自创作的风格融合两者，还使用序列音乐以及无调音乐来写作。他的作品数量不多，但都具有重要影响。
杜蒂耶在一定程度上继承了德彪西和拉威尔的法国传统，同时也受到了很多来自巴托克和斯特拉文斯基的影响，但他一向拒绝被归类到任何流派之中。杜蒂耶对于序列音乐的态度比较中庸，有时会吸取一部分技法到自己的作品，但有时也会指责部分序列主义者中的极端与偏执。事实上，杜蒂耶更多地是将早期作曲家的传统和二战后的那些新颖的作曲技术融会贯通，形成了一套他自己的东西。比如，他发明了一种“反向变奏曲”，其中主题不被直接呈示出来，而会在几次试探性的变奏后才被完整，缓慢地呈示。又比如，他从来不抗拒掺杂入一些爵士音乐的元素——除了常常使用切分音，我们还可以在他的第一交响曲中听到低音贝斯的沉重拨弦，他甚至表示过自己异常钟爱如莎拉·沃恩那样的爵士女伶和其他一些法国香颂歌手。
杜蒂耶的音乐受到过文学和艺术的诸多影响，比如梵高的画作，波德莱尔的诗篇和普鲁斯特的小说等等，特别是其中涉及到“记忆和时间”的段落。他的曾祖父康斯坦德就曾经是一名画家，和伟大的德拉克洛瓦及柯罗都是朋友，而他的外公尤利安.科斯祖尔是一名管风琴家，与作曲家福雷交往密切。杜蒂耶至今保留着家族的传统，与许多艺术家交朋友。
在对待自己的音乐时，杜蒂耶是一个不折不扣的完美主义者，至今只允许自己的一小部分作品出版，即便是那些已经出版了的乐谱，他都会修订和调整多次，以达到心目的理想境界。因此，至今可以购得的录音：两首交响曲、大提琴、小提琴协奏曲、弦乐四重奏《星夜》和《变化重复》等更是一再淬炼后的典范之作，经得起时间的挑剔。
杜蒂耶的作品有着神秘和巨大的吸引力，在多种因素的影响下，作曲家寻找到了自己的音乐语言。那线性的木管，浑厚的弦乐及色彩性的打击乐和铜管都给人留下深刻印象。音高，织体都折射出这位法国作曲家的精巧细腻的构思。
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《第二交响曲“Le Double”》是由库塞维茨基基金会为庆祝波士顿交响乐团成立75周年而委托创作的，该交响乐团于1959年12月11日在查尔斯·明希的指挥下首演。它除了一个完整的管弦乐团外，还有来自各个乐器家族（双簧管、单簧管、巴松管、小号、长号、大键琴、钢片琴、定音鼓和弦乐四重奏）的代表组成的12人室内乐团。这种形成允许两个音乐主角之间微妙的相互作用，因为他们联合起来，相互对抗，并在一系列不断变化的相互关系中提供彼此的反射图像。正是这种双重主角设定，加上立体声效果和多节奏的使用，使交响曲的副标题为“Le Double”。正如作曲家所说，“这是一场镜子和对比色的音乐剧”。
交响曲的主要主题在开篇就介绍了。上升的单簧管音型在所有三个乐章中以各种形式重复出现。它在交响曲的第一页中多次呼应，通常是大型管弦乐队的单簧管，营造出一种在广阔的开放空间中进行交流的感觉。另外两个主要主题包括由小提琴和长笛引入的蜿蜒、长呼吸的乐句和一个对比鲜明的九音符序列，中间穿插着休止符，首次在大键琴上听到。爵士乐铜管乐的写作，特别是在活泼的结局中，部分灵感来自贝西伯爵和艾灵顿公爵（两位爵士乐顶尖人物）。
杜蒂耶在《第二交响曲》的节目单中写道：主题元素逐渐达到其最终形式：这种确定的形式是一系列扭曲的高潮。因此，在每个乐章的开头，都会对前一乐章中使用的动机进行某种评论，新的主要思想从这种蜕变中出现。直到作品的结尾都是如此，交响乐中的一些不同想法被汇集在一起。
在第一次演出之后，查尔斯·明希的一位朋友提请杜蒂耶注意交响曲与高更的画作《D'ou venons-nous? Que sommesnous? Ou allons-nous? 我们从哪里来？我们是什么？我们要去哪里？》的联系。作曲家接受了这种联系，因为每个乐章都充满未知地结束，在交响曲的首演之后，他改变了最后一乐章的最后一个和弦，使其听起来不那么确定，并强调了一种探索未知的感觉。
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管弦乐《变化重复（Metaboles）》为美国克利夫兰管弦乐团成立4周年纪念而作。1964年完稿，1965年1月14日首演于克利夫兰，乔治·史泽尔指挥。
“变化重复”是从修辞学中借用的一个概念，它在曲式学中的含义，是指同一乐思或结构以不同形态作多次陈述；杜蒂耶用这个概念作为标题，是想帮助听众更好地理解他的音乐所揭示的、如同生物学中新陈代谢规律的渐变过程。
整部作品包含五首独立但彼此联系紧密的乐曲。“变化重复”的原则不仅存在于每首乐曲之内，而且也体现在各乐曲的关系之中，所以，五首乐曲是不宜改变次序或抽出某一首作单独演奏的。音乐的体裁有点近似于乐队协奏曲，每首分曲都有独特的配器构思。
一、咒语般的。使用了回旋曲式。开始就出现的、环绕着Mi的短小动机，如同一个咒语，在不断的变化中重复，铸成了第一首乐曲的独特个性。配器以丰富的木管音色为主体。
二、线型的。这是一首高度对位化的抒情曲；调性泛浮；配器中只使用弦乐，分部越来越多，最后达十四个声部。
三、强制性的。使用这个奇怪的标题，是因为乐曲采用了严格的帕萨卡利亚结构，似乎是一种“限制”；音乐在一个十二音的固定低音上作了尽可能多
的变化；音色以铜管为主。
四、麻木的。以—个六音和弦为基础，排除了旋律主题的因素，通过打击乐器及其他乐器的不确定音高的演奏以获得丰富的色彩。
五、火红的，谐谑曲，引用了前四首乐曲的各种乐器组合，有概括总结的作用。结束前，有大段建立在Mi上的乐队全奏，音响宏亮而富有生机。
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《时光之影（The Shadows of Time）》为管弦乐而作，作于1995-1997年间。作为迪蒂耶成熟期之后创作的作品，音响布局环环相扣、音色对比瞬息万变。
专辑曲目：
01. Symphony No.2 'Le Double' - 1. Animato, ma misterioso [0:08:00.32]
02. Symphony No.2 'Le Double' - 2. Andantino Sostenuto [0:09:41.45]
03. Symphony No.2 'Le Double' - 3. Allegro fuocoso. Calmato [0:12:46.73]
04. Metaboles - Incantatoire (Largamente) [0:03:33.05]
05. Metaboles - Lineaire (Lento Moderato) [0:03:47.40]
06. Metaboles - Obsessionnel (Scherzando) [0:03:13.15]
07. Metaboles - Torpide (Andantino) [0:03:03.40]
08. Metaboles - Flamboyant (Presto) [0:04:31.70]
09. The Shadows of Time - Les Heures [0:03:29.40]
10. The Shadows of Time - Ariel malefique [0:02:34.57]
11. The Shadows of Time - Memoire des ombres [0:05:22.25]
12. The Shadows of Time - Interlude [0:02:41.00]
13. The Shadows of Time - Vague de lumiere [0:03:19.10]
14. The Shadows of Time - Dominante bleue [0:05:49.65]
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发表于 2024-2-21 18:05:20