B 中央芭蕾舞团交响乐团《凤凰涅磐》 2006 [FLAC+CUE/整轨]

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【发烧唱片】中央芭蕾舞团交响乐团《凤凰涅磐》 2006 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：凤凰涅磐
演奏乐团：中央芭蕾舞团交响乐团
指挥：张艺
专辑风格：芭蕾音乐
发行时间：2006
发行公司：瑞鸣音乐
唱片版本：DSD版
唱片编号：RMCD-1011


专辑介绍：
这张专辑是瑞鸣音乐2006年发行的，由张艺指挥中央芭蕾舞团交响乐团，演奏十二个舞剧音乐选段。

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记忆中，瑞鸣唱片出道时间不长，唱片推出的频率亦不高。几年下来，可能就是十几张。不过，凡是我欣赏过和收藏到的瑞鸣唱片，张张都印象深刻、品味不俗。

瑞鸣是家小公司，旗下并没有固定的大牌艺人与属于自己的顶级录音设备，但是，瑞鸣绝不走简单的“版权买断”与“杂锦收集”之路，瑞鸣的创意策划和编配演绎绝对是独树一帜的，瑞鸣在“演”和“录”上不惜耗费重金，其“终端”产品样样是精品。如今，这款《凤凰涅磐》仍然沿袭了它固有的优良传统，其锁定内容却指向了舞剧音乐。

当然，它绝不是一般的舞剧音乐。专辑名称便极为考究：使用传说中最高贵的凤鸟作为象征意义上的舞者，借用佛教用语涅磐，说明音乐要追求一种超脱生死境界的极致，试图要留给聆赏者一种永恒的记忆。正如专辑的提示语：凤翔九天，壮美舞剧萦绕交响空间，花落如雨，精湛管弦倾述经典浓情。

先看选曲。一张CD，容量有限，但它遴选的是“中国舞剧音乐无可逾越的丰碑作品”——包括六部舞剧中共十二个舞剧音乐选段。既精炼，且尽量顾及了覆盖面。

芭蕾舞剧《红色娘子军》，诞生于上世纪60年代，其“革命题材”是时代镌刻的印迹。但是，它又是国人最熟悉最难忘的艺术珍品。尤其是舞剧的音乐，更是创造了一座难以逾越的高峰。其舞剧音乐吸收了海南民歌的音乐素材，并融合了其他的民族音调，运用主题贯穿和交响化的戏剧性手法加以发展创新，塑造了性格鲜明的音乐形象。这部集合了民族精粹的舞剧也折服了世界，被誉为中国的《吉赛尔》。

专辑选录了该剧三个音乐段落。“琼花独舞常青指路”是其中较长的也是最耐人寻味的一段。剧中场景是琼花逃出南府，从昏迷中醒来，看见茫茫的水天一色，想起自己飘零的身世。此时，柔婉的弦乐诉说着她心中的悲愤和惆怅。接下来，竖琴的拨动展开了一个转折的动机，曲调透出了些许明亮的暖意。继而，小军鼓带来昂扬的气概，温暖的弦乐如潮水般涌起。琼花看见了娘子军连代表洪常青和小庞，如波涛翻滚的弦乐背景刻画出她此时的激动。音乐的结尾处，铜管奏响了娘子军军歌的旋律，常青指引琼花投奔即将成立的女子军连。我认为，这段传扬了几十年的无比熟稳的曲调，与该剧中琼花脸拂红旗的那一段，是最精彩动人与令人铭心刻骨的音乐。从温婉细腻处着笔，到希望燃起时折转，再过渡到迭宕起伏的管弦交织。音乐透射出人间的苦难与磨难，传达出人类最朴素最本质的诉求一一对美好未来的憧憬。它也是专辑以“凤凰涅磐”为主题的整个舞蹈音乐中的引子。“南府祝寿”、“娘子军操练舞”又以不同的手法展示了剧中的两个各具特色的场景音乐。

专辑从中国民族舞剧《文成公主》中，选录了“爱情双人舞”和“迎亲大典”两段。音乐将交响技法与藏族踢踏舞完美交融。无论是优美的爱情双人舞还是盛大的皇家婚礼场面，都令人如临其境、动人心魄。《草原儿女》中的“东方渐晓，草原欢腾”、“保护羊群”、“急寻小羊”等乐段，突破性地将中国竹笛和蒙古族马头琴运用于交响乐之中，其所展示出的浓郁民族风格和逼肖的环境色彩描摹，令人赞叹。

此外，《祝福》“小姑娘舞”中强烈的地域民歌元素、《伤逝》“向往”哀婉细腻。

除《红色娘子军》外，这张专辑的选曲要数四幕民族芭蕾舞剧《玄凤》中“爱情双人舞”和“梦玄凤”最有象征意义。因为该剧的音乐直接涉及了“凤凰涅磐”的主题。个人认为，专辑里没有选择舞剧最后的也是最扣人心弦的“破题”乐段而稍感遗憾。因为这最后的舞剧音乐描述了在自然伟力与人类欲念的交锋中，“玄凤”为普救众生，跳入火海，涅磐永生。体现出“我不入地狱，谁入地狱”的大无畏精神。

专辑的所有音乐，均由张艺指挥中央芭蕾舞团交响乐团演录。按专辑策划制作人的话来说，“选择中央芭蕾舞团交响乐团的演奏，也许是选择了最接近舞蹈音乐精髓的体验方式”。“中芭”乐团的艺术家们，数十年浸淫于舞蹈和音乐交相辉映的艺术境界中，他们纯熟的演奏技巧和对曲目千锤百炼的深挚情感，最大限度地贴近芭蕾舞蹈的精神本质。

他们不愧享有“中国的皇家芭蕾”的美誉。乐团音乐总监、首席指挥张艺是该团的后起之秀。他5岁学习小提琴，1983年进入中央音乐学院附小，1990年被保送入中央音乐学院，师从著名指挥家徐新。他从2000-2003年就读于德国萨尔布里肯音乐学院。师从著名指挥家、教育家马克斯·波默(Mox Pomer）教授，并获得了指挥硕士学位。他和另一位年轻指挥家李心草一样，力求继承为“中芭”交响乐团的创建和崛起而付出心血的前辈指挥家李德伦、韩中杰、黄立飞、黄贻钧、林克昌、卞祖善、黎国荃等人的艺术传统，在艺术实践中不断积淀经验和才华，突出自己的特长。

从专辑录音中，我们可以听出他途释舞剧音乐时有一种超乎其年龄的含蓄老到，总的印象是乐队释放出的音色优美而平衡，激情四溢但收放适度，很动听耐听。还有特别值得指出的是，专辑的录音和监制，由亚洲顶级优秀录音师李大康操刀，在中央人民广播电台800平方米录音厅完成。为了录制这张稀有的DSD 5.1声道环绕立体声发烧碟，录音现场动用了最先进的SACD全套录音设备，而且，为保证最后出版时的品质，专辑的后期制作和母版制造选在德国。

最后还有一个小插曲：专辑录音时，使用了一台上世纪40年代的斯坦威钢琴。据说这琴是二战期间德国送给日本天皇足的礼物。既然是送给天皇的钢琴，其品质可想而知，但在运送途中，德日战败，这台作为战利品而缴获的钢琴，阴差阳错地成为了历史的见证。今天，用它来奏出了和平的音符，足见其用心良苦。

专辑曲目：
01. 红色娘子军 - 琼花独舞常青指路
02. 红色娘子军 - 南府祝寿
03. 红色娘子军 - 娘子军操练舞
04. 文成公主 - 爱情双人舞、迎亲大典
05. 草原儿女 - 东方渐晓 草原欢腾
06. 草原儿女 - 保护羊群
07. 草原儿女 - 急寻小羊
08. 祝福 - 小姑娘舞
09. 祝福 - 女山民舞
10. 玄凤 - 爱情双人舞
11. 玄凤 - 梦玄凤
12. 伤逝 - 向往