B 【中国民乐】王永吉《民乐大合奏 - 彩云追月》 2000 [FLAC+CUE/整轨]

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王永吉.-.彩云追月
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【中国民乐】王永吉《民乐大合奏 - 彩云追月》 2000 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：民乐大合奏 - 彩云追月
演奏家：杨惟（琵琶）
演奏乐团：上海民族乐团、上海电影乐团
编曲、指挥：王永吉
专辑风格：中国民乐
发行时间：2000
发行公司：迪安唱片
唱片版本：24位、96kHz金碟版
唱片编号：DDD-31015

专辑介绍：
这张专辑是王永吉编曲并指挥上海民族乐团、上海电影乐团，演奏十首著名的中国民乐作品。

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《花好月圆》：1935年初，在苏州做小学音乐教员的黄贻钧经人介绍，考入上海百代唱片公司音乐部下属的国乐队任演奏员。有一次，百代公司在制作一张民乐唱片时，缺一段5分钟左右的乐曲。于是，音乐部主任任光就约请黄贻钧担纲这“补白”的任务。虽然黄贻钧没学过作曲技法，但发自内心的激情，使这个作品一气呵成。因写作时没有标题，国乐队的陈中根据乐曲欢快热烈的气氛，就给它起了个《花好月圆》的名字。新中国成立后不久，指挥家彭修文就把江南丝竹式的《花好月圆》改编成民族管弦乐，后经中央广播民族乐团演奏，影响甚广。由于黄贻钧创作此曲时没署名，故彭修文一直误以为此曲为任光所作。后经知情人向中央电台反映后，才更正。

《春江花月夜》是中国古典音乐名曲中的名曲，是中国古典音乐经典中的经典。这是一首典雅优美的抒情乐曲，它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在西岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。《春江花月夜》意境优美，乐曲结构严密，旋律古朴、典雅，节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。此曲音乐的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现.听起来十分和谐。在中国民间音乐中，这种手法叫“换头合尾”，能从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。《春江花月夜》构思非常巧妙，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静，时而热烈，实现了大自然景色的变幻无穷。

《彩云追月》早见于清代，系著名的粤音曲谱，其风格轻快独特，描写了小市民平凡生活的轻松写意，彰显了典型的广东民间音乐风格。任光与聂耳为百代国乐队写了一批民族管弦乐曲灌制唱片，《彩云追月》就是其中的一首以管弦乐重新编曲的优秀作品，成曲于1935年。1960年，彭修文根据中央广播民族管弦乐团的乐队编制重新配器。乐曲以富有民族色彩的五声性旋律，上五度的自由模进，竖笛、二胡的轮番演奏，弹拨乐器的轻巧节奏，低音乐器的拨弦和吊钹的空旷音色，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。另有根据词曲填词的同名歌曲。曲名“彩云追月”的寓意是仙人驾五彩祥云奔向月宫。中国古典文学著作当中常有仙人驾彩云的描述，曲名当中的“彩云”意指仙人驾彩云。这首曲子是描写人们心目中的月宫仙境。

《月儿高》是一首著名的琵琶传统大套文曲，所作年代及作者均不详，后由彭修文改编成民族管弦乐曲，是器乐艺术中描写月亮的极品之作。现存最早谱本是明代嘉靖年间的手抄本《高和江东》中的一曲。

《金蛇狂舞》是聂耳于1934年根据民间乐曲《倒八板》整理改编的一首民族管弦乐曲。乐曲的旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力，渲染了节日的欢腾气氛。2008年北京奥运会开闭幕式上就是使用的该曲作为背景音乐来烘托奥运会这一全世界人民的节日的欢腾气氛和浓郁的中国特色。

《小霓裳》原是民间器乐曲牌《玉娥郎》， 最早由杭州丝竹艺人移植，稍有发展。乃根据唐明皇游月宫闻仙乐的传说编写。此曲分为五段，每段都有个诗情画意的小标题:一、玉兔东升;二、银蟾吐彩;三、皓月当空;四、嫦娥梭织;五、玉兔西沉。第一、二段为第一部分，推出乐曲的第一主题乐段旋律抑扬顿挫而富有弹性，具有轻松悠亲、从容舒缓的情趣，写出人们在看到皓月初升的情景所生出的喜悦和柔情。第三段为第二部分，这一段着重突出夜深之时所感受到的深沉、旷漠和宁静，以引出第三部分。第四、五段为第三部分，两段都对第二主题的音型作了几乎完全相同的重复。第四段是描写想象中月宫嫦娥织锦的情景。多种句型的回旋反复，写出了嫦娥织布时的繁忙和动作的熟练、利索。第五段，月已西斜，快要落山，乐曲则山高音区开始，经过几个稍稍的回升后，旋律渐渐下行，突出了夜深人静，万籁俱寂的效果。最后的尾声则进一步加强了这种静谥、空漠之感，使乐曲余音缭绕，韵味无穷。全曲典雅素淡、简洁凝炼。具有突出的古典美的文人气。

《紫竹调》是江南地区的传统民歌小曲、爱情小调，也是上海地方戏沪剧与滑稽戏的基本曲牌、常用曲调。它原是一首具有山清水秀、鱼米盛产地江南地方色彩的民歌。它的旋律起伏爽朗，情绪乐观亲切，一句一顿的曲调，活泼明快的节奏，抒情、悠扬、委婉的民间小调，极富江南乡土气息。

《翠湖春晓》是聂耳根据云南昆明洞经音乐改编而成的民族管弦乐曲。乐曲生动地表现了春回大地，万物充满生机的景象，也表现了人们对美好未来的向往。此曲是聂耳根据自己过去的生活经历创作的一首抒情性的民乐合奏曲。翠湖是聂耳家乡昆明郊外的一个风景区，那里虽然占地不大，但亭台楼阁、水榭曲桥样样俱全。聂耳在家乡时经常与家人、友人游迹其间。因此，这是一首充满乡恋之情的音乐诗篇。

《飞花点翠》是一首传统六十八板琵琶曲，是崇明派的代表曲目。19世纪20年代早期，我国音乐大师刘天华先生将其重新整理改编。他在二次创作过程中如实的保留了原曲典雅的气质与民族调式特点。关于乐曲的曲题意义，普遍认为“飞花”是指雪花在随风飞舞。点”的字义是小小的点，“点翠”是指在大片雪花的白颜色之间饰有翠绿色的小点点。

《大浪淘沙》是华彦钧创作的一首琵琶独奏曲，乐曲表现了作者对不平人世的无限感慨及对命运的态度。此曲经杨荫浏、曹安和二位先生录音并记谱才得以保存下来。据阿炳生前所言，这曲原是道家的《梵音》合奏曲牌，是他在琵琶上弹奏而成。但据杨荫浏查证，道家中并无此曲。乐曲第一段旋律与广东音乐《三潭印月》曲首的旋律相近似，很有可能此曲是华彦钧根据他所熟悉的音调创作的。此曲最大的特点是，虽现一般把它分在文曲一类中，然而它具有自己内容和情感上的显著特征，这完全和阿炳的身世密切相关的。例如，运用锣鼓的节奏音型，尤其是在慢板中造成一种跌宕起伏，颇具气魄的势态，确实具有苏轼《念奴娇》词句“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”的那种关西大汉持铜琶铁绰演唱的气概。在长轮的运用上，也具有紧凑起伏的强烈效果，表现出一种对黑暗现实控诉的情感。而在推挽滑音的运用上，更是摒弃一般文曲的那种闺怨气息，而代之以硬朗的奏法和多用大幅度的、效果突出的下滑音，颇具气势。

专辑曲目：
01. 花好月圆
02. 春江花月夜
03. 彩云追月
04. 月儿高
05. 金蛇狂舞
06. 小霓裳
07. 紫竹调
08. 翠湖春晓
09. 飞花点翠
10. 大浪淘沙

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