胡彦斌《太歌》这张专辑的灵感来自于《全能星战》,确切点应该不能说灵感,而是热情。参加节目的三个月时间里只玩音乐。由节目组配备的电声乐队、和声、弦乐、管乐几十人。这样的机会不多,以前胡彦斌的演唱会有这么玩过,但是三个月的时间整组人马服务于他所有的音乐想法,那是人生第一次。以至于节目结束后他还没玩够,这张专辑便是胡彦斌音乐热情的蔓延而诞生的产物。
所以《太歌》的制作过程也和《全能星战》的表演一样,胡彦斌把他决赛时的整支乐队拉进录音棚里同期录音。每首歌都要求一遍过,从头到尾不中断,一遍不行,整个再来一遍。一个人失误,整支乐队陪他再来一次,搞得大家很有压力,但很刺激。当然这样的专辑制作过程对每一位参与的音乐人要求都很高,难免会有瑕疵,但胡彦斌觉得这样的音乐更有人味,因为不需要用一大堆机器去修去补去调!现在的科技发达,连音乐也有整容,谁都可以不“错”。胡彦斌希望在人生的不同阶段,去感受不一样的生活气息、做当下能让他有热情的事情,因此他愿意接受不同的挑战。就像拍照一样,数码相机用多了,偶尔也会怀念胶片的味道。
ONE Take的录制方式虽然少见,也并非没有,现时华语乐坛的实力唱将偶尔还是有人会去挑战。但对于胡彦斌来说,这张《太歌》专辑的不只是ONE Take这么简单,音乐的默契是需要在生活中磨合的。鼓手阿明、贝斯南瓜、吉他谷僳、键盘贝贝都是胡彦斌这些年音乐及生活中的伙伴,前三位还曾在《大一号》专辑里与胡彦斌合体成为GROW乐队,好的音乐并不是在录制的当下产生的,更多音乐的出彩是在长期合作默契下迸发的。