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本帖最后由 史前青蛙 于 2024-12-24 18:52 编辑
第一掌
调喇叭的第一步，是决定您聆听的皇帝位。作为训练，您不妨将喇叭摆靠背墙开始。（许多人喜欢如此摆位似乎有丰满的低音，其实是虚胖。）若要快速，则可从1/3空间处或视觉优处开始。原则上喇叭间距不超过3.5公尺。首先，喇叭不转角，正面朝前，所谓内投（toe-in）或外投（toe-out）留到最后微调之用。第1招先检视喇叭左右是否接对。看似理所当然，接反却是在音响展或音响店常见的事实。这第1招【取自Stereophile Test CD2】，让您检视人声或低音吉他是否发自左右喇叭之间正中，在音场较深处。假设中位偏左，您可将左喇叭住外移，或右喇叭住内移，或右喇叭往前移。反之亦然。您要采取何种移法，可以人声口型大小做参考。若太紧以拉开喇叭为宜，若太松则缩小喇叭间距。请记得，调正中间定位之后，才可以进行下一步。暂时不去考虑频域平顺与否
第二掌
第2招同样取自【Stereophile Test CD2】，正相与反相的检测。先是反相示范，您听到的是悬在半空中无法理清的音像，即人声或低音吉他声没有明确的轮廓。正相示范则可听到音场正中轮廓明确的人声或低音吉他声音像。若非如此，应是喇叭有一只正负接线接反。当然也有遇到扩大机喇叭端输出弄反的情况。无论如何，以耳听为凭。正相呈现极为重要，否则以下的调音即无意义。
第三掌
第3招对一般音响迷不重要，对要求极致调音者仍不可忽视。取自Chesky的测试唱片。在绝对（正常）极性，您应当听出在音场正中小号独奏以非常凝聚的形体吹出。在反转相位，小号独奏以稍宽的形体表现。这与反相完全没有形体不同。您可反复比较就能了解。若喇叭在正常极性出现反转声形，请检查电源插头正负是否插反。在目前电源大多采用3插头的情形，极性反转发生的机会大为降低。
第四掌
接下来的3招都是取自梅纽因解说的【管弦乐团的乐器】CD。在LP时代就有英、法、德语版。所有示范乐段都来自多位名指挥家与乐团的录音，是认识音色与表现的参考。对于不了解何谓频域平顺的，我常建议用耳机（平价即可）聆听这张CD内各种乐器的拉奏作为学习，因为它的每一节每一段音乐旋律频域都是平顺的。
在第4招，您可以在这张CD的弦乐部小提琴，听到音场正中梅纽因的解说，这也可提供移动喇叭后随时检测正中音像有否偏离的参考。另外，音场左中有各种小提琴技法的示范，也可提供中音与高音延伸参考。不过，通常我会把这招放在低音调妥之后微调再用，特别是以toe-in或toe-out调节中高音域音像的结像度。
第五掌
第5招，大提琴，除了提供人声正中定位参考，右侧喇叭中与大提琴先拉出4个音符，然后才是独奏大提琴的下行与上行旋律扫描，正可提供检视右侧喇叭低音域是否平顺的参考。如果低音太多，就将喇叭离开后墙往前平移。直到低音适量。反之亦然。原则上，两侧喇叭同步移动。到最后微调时可只动单侧。由于各个音响空间规则不一，调音完成，两侧喇叭呈现不对称是极其自然的结果。
第六掌
第6招是低音提琴。同样提供中间定位以及右侧喇叭更低音域调整参考，也是先大提琴再出现低音提琴的频域扫描，调整原则一如第5招。
第七掌
选自这张【大提琴与吉他二重奏】CD第13轨（Dotzauer的【Potpourri Op.21】）的第7招，是非常好用的一式。您只要听第一乐章稍慢版，音场右中是吉他。大提琴从高把位到低把位的拉弓，正提供中频到低频的扫描，也是检视左侧喇叭中低音域平顺与否的指标。若是大提琴的形体过肥不凝聚，表示低音过多，喇叭得离开后墙往前移。反之亦然。提醒您，移动喇叭时以公分计、并在地板上以胶带作记号，作移位时过犹不及的参考。反复运作直到频域平顺，实体明确。生手使用此招，起初不专注大提琴部分即可，等到心有余力时，可同时兼听音场右中的吉他。当调音正确时，吉他形体明确，拨弦的基音与泛音结构也会自然明确。
第八掌
第8招是取自【与低音提琴对话】第1轨，著名的罗西尼【大提琴与低音提琴二重奏】第一乐章。音场左中是大提琴，右中是低音提琴，提供左右喇叭低音域平顺与否的评估。请注音大提琴拉弓的形体与低音提琴拨奏的量感，同样看低音过多或过少，决定喇叭离后墙或近后墙的移位。在低音提琴尾段的拉弓擦弦若不清晰同样是低音过多的表征。若是左右喇叭大致平顺，但形体稍大，则可将喇叭后缘往外作toe-out。如此可稍减低音并使音像较为凝聚。
第九掌
意大利The Bass Gang低音提琴四重奏技艺高超，唱片录音更是发烧至极。选自其专辑【LaContrabassata】第8首，改编自古诺的《牵线木偶的丧葬进行曲》（Funeral march of a Marionette），四把低音提琴分居音场左前、左中、右中、右前。如果您在调音精准的喇叭四周行走，都会听到非常清晰又平顺的低音提琴频域与纤毛毕露的弓弦际会。因此这一第9招通常用于调音完成，作为评估或细微精调之用。
第十掌
第10招选自两位爵士大师的二重绝唱。低音提琴手Ray Brown在音场左中拉奏Monk著名的Round About Midnight旋律，吉他手Laurindo Almeida在音场右中拨弹贝多芬的月光奏鸣曲主题，爵士与古典，如慕如泣，温馨对语，却也是的调音参考乐段。请注音低音提琴在前半乐段的高把位线条，以及后半乐段的低把位潜沉、扎实与量感，都可作为调整左侧喇叭离墙或近墙的指标。另外，音乐起头的吉他独奏，也要呈现实体感，清晰的音箱，以及拨奏可感的平顺泛音结构。当然，在低频有限或无超低音的喇叭，要调出左侧平顺下沉的低音提琴即可，切勿以膨胀低音误作低域。
第十一掌
1970年代日本著名音响评论家菅野冲彦为Audio Lab Record混音制作一系列爵士唱片，后来也以CD复刻。2000年由Octavia唱片母带重制并以SACD发行，音效明显胜过CD。第11招与12招即采自其中专辑。第11招St.Thomas（【Side by Side】第7首）是由左喇叭贝斯，正中钢琴，右喇叭鼓组演出的三重奏。调音仍以左侧的贝斯（低音提琴）为指标，同样以贝斯的音域（40-200Hz）加泛音是否平顺，形体是否凝聚并且不紧不松决定喇叭离墙与近墙。中间的钢琴提供史坦威的音色与质感参考，右侧的鼓组为瞬应与高频延伸评估。
第十二掌
第12招选自【对话】第一首的（鼓组与贝斯），作为调音或评估都非常实用。虽然是二重奏，由于采用近距离麦克风拾音，可说是钜细靡遗。鼓组在音场后排横跨左右，贝斯在其前左中位置，二者的音像虽大却是呈相对正常比例。鼓组大鼓虽非巨大，其适度量与沉是中低域的参考，小鼓的鼓皮震动得呈现清透，敲钹的瞬应要极利落，高频动态要够又要飘逸。刷钹更是低音量解析的考验。贝斯的拨奏一方可供低音域调校参考，其高把位的急拨弦振是否音阶清晰又有余韵，都是精细调音的指引。
第十三掌
人声低音炮赵鹏的船歌，从序奏的叮当与流水声，即可评断高音域的延伸与解析。接着从音场正中下捶的大鼓虽非巨大，却是低音域足缺有无的指标。人声除了提供中间定位参考，其唇齿声也是中高频是否过度强调或凸出的参考。从这第13招开始到第18招通常作为细微调音或评估系统之用，对初入门者并不建议由此开始。
第十四掌
1964年英国的笛卡唱片为营造更明确的三度空间录音，于是有一系列所谓Phase 4 Stereo录音出现。这张由Peco Pena领导的弗拉明戈乐团，是一活生经典之作。在调音精准的喇叭，第14招从左右喇叭往后展开一个方形落地木板舞台，一般录音大多从喇叭后缘开启音场，这一录音 则是从前缘。您可以发现左喇叭前缘处有坐着的歌者，最后排有吉他手。四周有吆喝拍手群众，音场中有动态舞者，都栩栩如生，来自四周的回响更增加空间感。最重的是，从舞鞋踏跳木板或舞者跑跳，来自地板的反响即可判断喇叭能达到低频的程度，要完美展现，一定要有极低频，30Hz是起码。
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第十五掌
挪威KKV唱片演录俱佳，即使听不懂语言文辞，也无碍美的感受，也是音响的最苛考验。第15招选自【守护天使】，女高音与管风琴合奏专辑第4首的Som dend Gyldne Sool frembryder，即为例证。1689年的宗教民歌现代重编，在教堂的录音，回音稍长却完全不影响音符的清晰度。女高音居音场正中稍偏左未及左中，体型可以感受如真人在教堂的比例大小，她清秀又具穿透力的歌嗓极具感染力。伴奏的管风琴可以上穷碧落下黄泉形容，曲式之繁复又幻变，不谐和却有序，既引人入胜更考验音响系统的大小动态与解析力。
第十六掌
这一年轻弦乐团展现无比活力，整齐划一，默契无间的音乐性与音响性。第16招即是选自其专辑中布列顿的《Simple symphony 第一乐章》，在极低残响与直接透明的录音中，提供您检视系统的质感、解析、瞬应、频域平顺与整体平衡。
第十七掌
已故录音大师John Eargle是音场派录音的实践与教育者。他在Delos唱片留下许多经典作品，也极有心选出其中曲段集成专辑，并逐曲解说音响聆听。【SymphonicSound Stage】与这张【Engineer’s Choice】都值得音响迷按图索骥。第17招即选自其中第7首的《葛立格的钢琴协奏曲慢板乐章》。由于名指挥Gerard Schwarz与西雅图交响乐团的排列异于寻常，所以在音场前排左右分列第一与第二小提琴组。前排左中是大提琴组，右中是中提琴组。第一小提琴组后音场最左则是低音提琴。大提琴组后排是木管组。音场最后排从左到右为法国号、敲击乐组、小号与长号、低音号。了解相对透视位置有助于评估您调音的精准度。在这一乐章起始，您应当听到两侧小提琴组弱声绵密的合奏，逐渐中低音弦群加入营生丰润丝绸般弦韵，然后法国号进入和弦。请注音主奏的钢琴，如同音乐会现场形体比例出现，但是琴韵的回响仍清楚萦绕舞台侧墙。这一如真的音效就是录音师的技艺。在这一录音，Eargle特别在离开钢琴2英尺处以一对心型麦克风以较低适当电平拾音的效果。
第十八掌
【被丢弃的宝贝】这张专辑是我所认知台湾有史以来至今最好的打击乐录音，名师宋文胜的经典作品。由台北打击乐团在中○新生教会的录音。第18招就是选自其中的《为打击乐四重奏的三首小诗》（金希文作曲）第三首《摆动你的手臂》。您应当明确【看】到在音场深处，四位打击乐手连成一气，活生跳跃。在音像的定位、瞬应、大小动态以及极低频都令人吧为观止
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发表于 2024-12-24 18:41:50
发表于 2024-12-25 14:43:23