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拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲帕格尼尼主题狂想曲

专辑英文名: Rachmaninoff Concerto No.2 & Rhapsody On A Theme Of Paganini

专辑中文名: 拉赫玛尼诺夫第二钢协&帕格尼尼主题狂想曲
艺术家: Fritz Reiner
版本: RCA RED SEAL
发行时间: 1984年
地区: 美国
专辑介绍：

RCA公司和EMI一样，是一个吃“老米饭”的唱片公司，已吃了几十年，看样子还能再吃十几年，因为它有托斯卡尼尼、海菲兹、鲁宾斯坦或者像拉赫玛尼诺夫这样非常珍贵的唱片录音，它根本不用冒险向新人发展。作为一个音乐爱好者，最开心的


莫过於能听到作曲家自作自演的诠释。这套RCA的录音收录了他与斯托科夫斯基的2个版本，分别是1924年和1929年，24年的比较浪漫，而29年的是非常值得推崇的录音，和时下的演奏比起来拉赫玛尼诺夫是一个非常“理智”、思维冷静、身怀绝技的钢琴家。他巨大的双手营造出难以凌越的层次感，情感内敛，旋律张力饱满，神祀绵长。与乐队的配合也非常精采，是一个深刻动人，纹理分明的录音。绝对经典!

了解拉赫玛尼诺夫的音乐是从拉二听起的，听拉二是从第一乐章开始的。从此就爱不释手。音乐里面蕴含的感情太多了，潮起潮落，大开大合。三个乐章，喜欢拆开听，根据不同的心境，会有不同的需要。总是喜欢听拉氏的倾诉。大学的时候很多次晚上回寝室就是听着其中的第二乐章，望着天上的月亮和星星，偶尔会从自行车上跳下来，慢慢走，慢慢听，再慢些，再慢些。有的时候喜欢听第一乐章，深沉，宽广，一层层就像巨浪袭来，浑身战栗。就像被洗礼一样。

《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫最重要的作品之一，假如拉赫玛尼诺夫所有的音乐都被世界遗忘了，最后剩下的也会是《帕格尼尼主题狂想曲》，很多音乐爱好者通过这部作品认识拉赫玛尼诺夫，后来才接触他的其它作品，如《第二钢琴协奏曲》、《交响舞曲》等等。


　　《帕格尼尼主题狂想曲》写于1934年，此时世界乐坛正在发生着很大的变化，传统的调性体系、曲式、节奏等惯用的音乐法则被抛弃，代之而起的是流派纷呈的“新音乐”，无调性音乐、表现主义、后浪漫主义、新古典主义、十二音列等等相继出现，“求异响于新声”是欧美音乐的时代潮流，而拉赫玛尼诺夫不为所动，仍然在十九世纪的风格和形式里寻求个性的表现。《帕格尼尼主题狂想曲》取材于一百多年前帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，利用其中第24首随想曲的音乐主题，写成单乐章的钢琴与乐队曲，技巧复杂精深、气势辉煌，成为十九世纪浪漫主义音乐炫技一派的绝响。

帕格尼尼这位小提琴魔鬼被许多人描绘成炫技能手，看不到他的辉煌技巧给浪漫派带来的风格上的影响，这不但低估了帕格尼尼的艺术价值，也是对浪漫主义艺术本质的忽略。浪漫主义是一种不受拘束和无穷无尽的美，浪漫音乐最突出的特点是狂热的主观表现。音乐家表现狂放无羁的感情世界，必须有炉火纯青的技巧为依托，才能进入横无际涯的艺术境界。有一件趣闻说明的正是这个问题，有一次，一位提琴手拿着乐谱去找贝多芬，提出某些小提琴部分的音乐太难，不好演奏，请作曲家修改一下，贝多芬却说：“当上帝唤醒我的时候，你以为我还会去考虑你那倒霉的提琴吗？”


　　帕格尼尼精妙绝伦的演奏技巧和火热的演奏风格正是浪漫派作曲家渴求的境界，激发了许多音乐家的热情，追随效法者甚众。他们一方面在技巧和演奏风格上提高精进，另一方面直接从帕格尼尼的音乐里获取灵感，把他的作品改编成其它乐器的独奏曲，或者是以他的音乐主题为素材创作出自己的音乐。在大量的改编曲里，最著名的当然还是几位大作曲家的手笔，其中包括舒曼、勃拉姆斯、李斯特、拉赫玛尼诺夫，作为音乐会曲目至今还频繁演出的当推拉赫玛尼诺夫的这首《帕格尼尼主题狂想曲》。


专辑曲目:


1.Moderato: Allegro
2.Adagio sostenuto
3.Allegro scherzando
4.Rhapsody on a Theme of Paganini, Opus 43

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