B 【古典音乐】内田光子《施坦威传奇》2CD. 2006 [FLAC+CUE整轨]

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【古典音乐】内田光子《施坦威传奇》2CD. 2006 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Steinway Legends
钢琴家：内田光子（Mitsuko Uchida）
专辑风格：古典音乐、钢琴
发行时间：2006
发行公司：Philips
唱片版本：欧洲版
唱片编号：00289 475 8510



专辑介绍：
世界上最成功的钢琴制造商“施坦威公司(Steinway)”与环球旗下的唱片公司合作，于2006年陆续推出十套《施坦威传奇》系列唱片（每套2张CD）。《施坦威传奇》系列收录了环球旗下重量级钢琴家的优秀录音，这些钢琴家的艺术生涯都与施坦威钢琴有密不可分的关系。每位艺术家的专辑都仔细从他们的代表作品挑选，其中也包括难得听到的珍贵录音。

这张双CD专辑是钢琴家内田光子的作品，包括：莫扎特《回旋曲》、《钢琴奏鸣曲》、《幻想曲》；舒伯特《即兴曲》、《德国舞曲》、《钢琴奏鸣曲》；贝多芬《变奏曲》、舒曼《克莱斯勒偶记》、德彪西《十二首钢琴练习曲》的最后四首、贝尔格《钢琴奏鸣曲》。

内田光子（Mitsuko Uchida，1948年12月20日-）日本裔英国钢琴家。内田光子的演奏风格着重表达内心而非炫人的技巧，以诠释莫扎特闻名，是被公认的“莫扎特专家”。内田光子除了录完两大套莫扎特之外，肖邦、德彪西、舒曼、舒伯特的作品是她最常接触的。尤其是舒伯特，内田光子已经拥有为数不少的欧洲乐迷在等待她所录的每一张专辑。为舒伯特逝世200周年纪念，她推出了个人第4张舒伯特钢琴奏鸣曲集，在接受前田昭雄编辑的访问时特别和她聊到舒伯特，内田光子以她一贯的风格告诉前田先生：“不论其它演奏家弹奏出的舒伯特是不是像他们所说的那样正确，我认为我找到舒伯特要说的话。”

内田光子的演奏善于营造高贵典雅的气氛，散发出有如陈年琥珀般的晕黄光泽。跟许多演奏大师一样，内田光子对莫扎特作品怀着热爱与敬畏之情，从上世纪80年代开始，她便潜心钻研莫扎特的作品，不让自己的演奏飘游在一种单纯的美之上，而是努力去挖掘其中朴实而深邃的内涵。内田光子演奏风格强烈，但却没有忽略莫扎特音乐里的浪漫精神。德国《法兰克福公共报》曾评介，内田光子诠释的莫扎特，最宝贵的一点就是能“在技巧与主观、活泼与感性这矛盾的两者间取得最有利的平衡”。

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莫扎特《a小调回旋曲》K511，作于1787年。行板，主题为半音阶性质，中间转为C大调。第一插句为不断奏十六分音符细碎音型，中间部转为A大调后出现第二插句，主题第三次再以a小调出现，最后在经经过部平静地结束。A-B-A-C-A的结构式。

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莫扎特《D大调第十八钢琴奏鸣曲》K576，作于1789年4月，是他的最后一部钢琴奏鸣曲。这一年莫扎特贫病交加，生活异常困苦。然而在音乐中他很少表现这些，依然为我们奉献了这部风格祥和优雅的作品。在这部奏鸣曲中，莫扎特增添了一份成熟与深刻，呼唤出真实细腻的思想感情，勾勒维也纳的温暖和恬静。作品中还采用了复调对位法技巧，这被看作是摒弃浮华矫饰后，回归前辈大师的创作本质。

第一乐章，快板，奏鸣曲式。呈示部第一主题由号角声引入，高音区配以灵动的琶音，随后二者构成重奏，生机盎然，蓬勃鲜明。一段发展之后，号角声回归，带出晶莹颗粒般的第二主题，安宁的氛围中含有片刻遐思。呈示部以短小欢快的乐句结束，双呈示部后进入展开部。展开部中第一主题的号角声和琶音这两个动机在不同调性上游走，高低音声部运用赋格方式构成相互对应与模仿。经历了一阵动态不稳定的过渡后，再现部开始。再现部中第一主题重现后，又一次出现赋格段落。第二主题光彩依旧，随之悄然结束。

第二乐章，柔板，三段曲式。歌谣化的第一段主题抒情委婉，如清风拂面，成串的装饰性音符增加了流畅淋漓的效果。当主题再现时，更为缓慢的步调将抒怀情调演绎至极。第二段转为小调，展现了无处释放的忧伤和感慨。在如同冷雨滴答般的节奏背景上，主题旋律思绪飘荡。激动密集的高低音复合旋律更加展现了对种种艰难的愤懑。第三段重现第一段，回归至月白风清。尾声节奏略加活泼，之后安静结束。

第三乐章，小快板，奏鸣曲式。呈示部第一主题由轻巧的切分音组成，展现出动感的舞步。接着低声部出现急速三连音与主题呼应，在流动中尽显悠闲。第一主题以赋格形式再次展现后，亮丽的第二主题从高音降下。随后一串三连音结束了呈示部。展开部在第一主题呈现后乐思开始蔓延。高低声部各自展示美妙的旋律，并巧妙地复合在一起。二者时而穿插配合，时而交替转换，时而又变成低声细语，精美的技巧如妙笔生花。再现部先重现第二主题，后重现第一主题。尾声趋于平和而结束。

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莫扎特《d小调幻想曲》K397，大约作于1782年，4/4拍，行板-柔板-小快板，先以幻想性十足的分散和弦开头，柔板平静地出现，前后有宣叙句插入，然后转为D大调小快板，反复几次后，回归于小调而有力地结束。此曲从结构、和弦、织体上预示着浪漫主义的到来，由于它的半音阶、不协和和弦的采用，以及它不可捉摸的和声转调及其解决来刻画出情感的撞击，在当时引起人们的广泛注目。曲风极具浪漫主义色彩，在音乐上表现出两种情绪：即悲伤、忧郁和乐观、明朗的情绪，音乐对比强烈。

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舒伯特《降E大调即兴曲》D899第四首。稍快板，三部曲式。乐曲以即兴的分解和弦下行开始，先是降a小调，经过多次转调回到降E大调。这一段调性转换巧妙，旋律流畅活泼，颇具青春气息。中段里，十分热情的旋律在升c小调的连续弹奏中奏出，之后转为C大调的热情的旋律，主题再现。

舒伯特《6首德国舞曲》D820，作于1824年，包括：1、降A大调；2、降A大调；3、降A大调；4、降B大调；5、降B大调；6、降B大调。

舒伯特《C大调第15钢琴奏鸣曲》D840，作于1825年。此曲发行于舒伯特过世后的1861年，在发行一段时间后，被认为是舒伯特最后一部作品——因此，它的意大利昵称为“reliquie”（遗物）。这一假设源于这样一个事实，即这部作品只完成了两个乐章，第三乐章和第四乐章的几个部分都是以手稿的形式被发现的。然而，进一步的调查表明，这部奏鸣曲最有可能写于1825年，与《a小调奏鸣曲》（D845）为同期的作品，可能舒伯特认为它价值不大，放弃了它而继续创作其他作品。

第一乐章，中板；第二乐章，行板。

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贝多芬《c小调32段变奏曲》WoO 80，作于1806-1807年间，主题非常短小，是一段体的小快板，仅八个小节,并有着巴洛克式的恰空舞曲风格，完整而强韧的上下旋律线，潜藏著惊人的张力与发展力。开头3个变奏由含分散和弦的十六分分音符音群构成，在第四、五变奏速度变化后，第六变奏以三连音型给人印象深刻。接下的3段变奏，以十六分分音符的分散和弦作基础，第十变奏左手奏出强劲音群，至十一变奏达到第一顶点。十六变奏达到第二顶点。自十九变奏至二十一变奏，以六连音音群为基础，二十二变奏以八度赋格达到第二顶点。第二十三至二十五变奏变得非常轻快，到二十九变奏两手逆行，达到第四顶点，第三十变奏是半音阶进古的圣咏风格，有间奏意味，至二十二变奏，分散和弦支持音阶性音群，达到最高顶点。

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舒曼《克莱斯勒偶记》钢琴套曲，作品16，作于1838年。“克莱斯勒”是德国作家霍夫曼小说中的人物，他对音乐有着炙热激情，是一个充满幻想、才华横溢的浪漫主义音乐家的典型，这成为舒曼心目中的偶像。借助于“克莱斯勒”，舒曼把自己内心深处的情感在作品中恣意宣泄，以代表其双重性格的两个虚拟人物：热情直率的“弗罗列斯坦”和沉静文雅的“约瑟比乌斯”叙述着自我，营造出矛盾的对立与统一。这首钢琴套曲《克莱斯勒偶记》是舒曼最富有浪漫主义精神的作品之一，以其特有的艺术内涵成为钢琴经典之作。《克莱斯勒偶记》共包括快慢相间的八首小曲：

一、“十分激动地”：三段曲式。第一段主题为不断向上攀升的三连音，连带着切分和弦吐露着不安和冲动，发展中一度激情澎湃，几近狂乱。第二段延续着运动的动机，但曲风细腻清晰，节奏轻快，与之前对比鲜明，就像从现实转到理想之中。然而这只是一个短暂的转折，第三段重现第一段，最终在激昂的情绪中一气呵成。

二、“充满感情，但不很快”：回旋曲式，结构为ABACA。主题A旋律优美舒展，描绘出一个温馨甜美的意境。五声音阶的运用显现出华丽的歌唱性和欣喜感受，随着转调逐步平静下去。主题B由成串的跳音贯穿，富有生气，活泼自如。随后主题A重现。主题C情绪动荡，节奏激进，高低音区相互对话，动感的旋律连绵不断地发展。随后出现一个过渡段，飘忽而不稳定的乐句造成一种迷茫阴暗的气氛。明亮的主题A第二次重现，旋律变得淡然从容，似是对以往的回忆和感慨。结尾肃静延缓，留下一个未尽的思索。

三、“急速转稍缓”：三段曲式。第一段主题由弱奏开始，连续的三连音神秘不安，随着速度加快和力度上升变得汹涌激荡。第二段温暖抒情，高低音两条旋律彼此跟随，以二重唱形式相互倾诉着心底真挚细腻的情怀。第三段重现第一段，情绪积累得越发激昂，强烈的不协和重音表达出一种歇斯底里的内心呐喊，结尾时的狂暴几无自抑。

四、“非常缓慢地”：三段曲式，这一段有一个“咏叹调”的别名。第一段开始的咏唱虔诚庄重，仿佛在向上苍祷告。低音区频频出现快速装饰音型，掺杂进一丝犹豫与压抑。第二段迷人的分解和弦好似温暖的安慰，咏唱旋律情绪渐渐坚强，色彩也渐渐明亮。第三段重现第一段，缓慢的咏唱乐句变得厚重暗淡，结束于无奈的叹息。

五、“非常生动地”：三段曲式。第一段主题满是灵动的跳跃，相互追逐，活力四射，在诙谐中又含有神经质般的冲动。高音动机连续四次在调性上升高变化，色彩层层亮丽，情趣盎然。第二段的齐奏热烈奔放，重音的突出就像粗犷的舞步，渲染了狂热张扬的气势。第三段从调性上升部分开始简要重现第一段，结束于弱奏的顿挫跳跃中。

六、“ 非常缓慢地”：三段曲式。这一段有一个“船歌”的别名。第一段主题旋律宁静悠远，带有浓郁的思念和幻想气氛。强奏的上下行琶音描绘出船身摇摆和波浪起伏的情景，映射出心境的激动。第二段节奏转为复合型，强化了律动性，旋律大幅展开，在宽广明朗之中带有热切的情感。第三段只是简单回顾第一段动机后，带有神秘感地结束。

七、“极快地”：三段曲式。第一段进行曲般的主题坚定有力，充满了热情和生命力。强有力的节奏十分突出，给旋律发展不断带来冲击。第二段是密集的赋格曲，乐句如潮水般层层追逐，浩荡汹涌。第三段重现第一段，进行曲动机再现后，乐风突变为异常平静抒情，仿佛美好的愿望变成了现实，但是不稳定的结尾明显在提示这只不过是虚幻。

八、“快速诙谐地”：回旋曲式，结构为ABABA。主题A类似一首民间舞曲，轻巧机灵。固有节奏跌跌撞撞、奇特有趣，像是心不在焉的玩笑。主题B为厚实的和弦进行，表达出在生活的压力下依旧蓬勃的力量。二者交替展示，产生力度与和声的对比，蕴含在无休止的运动之中。最后乐句渐行渐远，在固有节奏中倏然而逝。

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德彪西《十二首钢琴练习曲》完成于1916年6月。这套练习曲共分为两册。在这些练习曲中德彪西通过指法、触键、踏板等方面对一些传统技巧进行了新的探索。第一册为第一首至第六首，在这一册中涉及到了一些三、四、六、八度及手指的灵活运用等方面的技巧；第二册为第七首至第十二首，它们更主要涉及的是音乐的语汇。例如，“为半音阶而作”和“为重复音而作”的练习曲除技术困难外，在体现它们自然的延伸性和弹性的音色方面对演奏者来说又是一个困难。在这一册中德彪西通过和声和踏板的运用为世人展现了一种富有创新意义的想象力。

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贝尔格《钢琴奏鸣曲》作品1，作于1908年。此曲是贝尔格在跟随勋伯格学习作曲后，创作的单乐章奏鸣曲。虽然作品的黯淡色调和浪漫主义晚期的忧郁风格，在一定程度上受瓦格纳和马勒的影响，但作品的丰富素材和无比自信，无疑是大师手笔。

专辑曲目：
cd1
01. Mozart / Rondo in a minor K511
02. Mozart / Piano Sonata in D major K576 - 1. Allegro
03. Mozart / Piano Sonata in D major K576 - 2. Adagio
04. Mozart / Piano Sonata in D major K576 - 3. Allegretto assai
05. Mozart / Fantasia in d minor K397
06. Schubert / Impromptu No.4 in A flat major D899
07. Schubert / Six German Dances D820 No.1 in A flat major
08. Schubert / Six German Dances D820 No.2 in A flat major
09. Schubert / Six German Dances D820 No.3 in A flat major
10. Schubert / Six German Dances D820 No.4 in B flat major
11. Schubert / Six German Dances D820 No.5 in B flat major
12. Schubert / Six German Dances D820 No.6 in B flat major
13. Schubert / Piano Sonata in C major D840 - 1. Moderato
14. Schubert / Piano Sonata in C major D840 - 2. Andante

cd2
01. Beethoven / 32 Variations on an Original Theme WoO 80
02. Schumann / Kreisleriana Op.16 - 1. Ausserst bewegt
03. Schumann / Kreisleriana Op.16 - 2. Sehr innig
04. Schumann / Kreisleriana Op.16 - 3. Sehr aufgeregt
05. Schumann / Kreisleriana Op.16 - 4. Sehr langsam
06. Schumann / Kreisleriana Op.16 - 5. Sehr lebhaft
07. Schumann / Kreisleriana Op.16 - 6. Sehr langsam
08. Schumann / Kreisleriana Op.16 - 7. Sehr rasch
09. Schumann / Kreisleriana Op.16 - 8. Schnell und spielend
10. Debussy / Douze Etudes pour piano - 11. Pour les arpeges composes
11. Debussy / Douze Etudes pour piano - 10. Pour les sonorites opposees
12. Debussy / Douze Etudes pour piano - 9. Pour les notes repetees
13. Debussy / Douze Etudes pour piano - 8. Pour les agrements
14. Berg / Piano Sonata Op.1

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