B 【古典音乐】切尔卡斯基《舒曼》 1996 [FLAC+CUE整轨]

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【古典音乐】切尔卡斯基《舒曼》 1996 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Schumann
钢琴家：舒拉·切尔卡斯基（Shura Cherkassky）
专辑风格：古典音乐、钢琴
录音时间：1988.1.31（狂欢节）、伦敦皇家节日音乐厅
          1986.5.30（幻想曲集）、巴斯音乐节
          1984.2.6（交响练习曲）、伦敦圣约翰史密斯广场
发行公司：Ermitage、Decca
唱片版本：德国版
唱片编号：455 077-2



专辑介绍：
这张专辑是钢琴家切尔卡斯基演奏舒曼的钢琴独奏作品。他的演奏既有高超的技巧和多变的音色层次，又有丰富的想象力。

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《狂欢节》作品9，完成于1835年，内容描绘了在一场狂欢节舞会上，各类人物登场，各种场景叠现。那些个性鲜明、变化多姿的人物形象，那些激发听众想象力的标题，以及那些独特的音乐语言，均显示出这首作品的浪漫主义的魅力。不仅如此，《狂欢节》还有相当积极进步的一面，就是民主主义、浪漫主义的新思潮与庸俗保守势力的斗争并最终战胜之。。

《狂欢节》内在的寓意是以青年人的顽皮、快乐及他们爱憎分明的感情向德国小市民保守势力进行挑战，用改革、创新求得新的发展，具有划时代的意义。《狂欢节》共包括二十一首小曲：

一、“前奏曲”：华丽的序曲。在一阵号角中，热闹欢腾的狂欢节开始了。
二、“皮埃罗”：白衣丑角，脸也涂成了白色，故作威严尊大，做出滑稽可笑的动作。
三、“阿列金”：彩衣丑角， 嘴巴锐利，手执长鞭，跳着滑稽快速的舞蹈，让行人让路。
四、“高贵的圆舞曲”：承上启下的小曲，为两位“大卫同盟”成员的登场作好铺垫。
五、“约瑟比乌斯”：沉静文雅、富于幻想的诗人，代表了舒曼的第一重性格。
六、“弗罗列斯坦”：热情而直率，具有奔放不羁的叛逆个性，代表了舒曼的第二重性格。
七、“妖艳的女子”：刻画了舞会上卖弄风情的妖艳女子向行人大献殷勤的有趣场景。
八、“回答”：热情而倾心的交谈，一问一答，饶有兴致。
九、“蝴蝶” ：密集而轻巧的快速舞蹈，描绘了蝴蝶在轻盈地盘旋飞舞。
十、“跳舞的字母”：具有玩笑特性的舞蹈，简短的装饰音与断奏赋予了文字无穷的活力。
十一、“齐娅琳娜”：轻盈雅致的圆舞曲调描绘了少女克拉拉的动人形象。
十二、“肖邦”：肖邦夜曲风格的旋律，抒情而宽广，再现出这位“钢琴诗人”的神态。
十三、“艾丝翠拉”：追忆舒曼一段结束的恋情，曾有过的热情而浪漫的倾诉。
十四、“相认”：好友久别重逢，兴高采烈地寒暄畅谈，中段旋律变化得情意绵绵。
十五、“潘塔隆和哥伦拜恩”：一对年龄悬殊的丑角情侣携手出现，着装奇特惹人发笑。
十六、“阿拉曼德圆舞曲”：古老的德国圆舞曲，以此衬托出刻板与守旧。
十七、“帕格尼尼”：小提琴鬼才出现了，以跳跃音程和独特的断奏模仿出其绚烂的技巧。
十八、“爱的告白”：年轻情侣悄悄互通款曲、海誓山盟。有人来时又装作不认识而散开。
十九、“散步”：舞伴们手挽手在花园里自在散步，轻松而悠闲。
二十、“休息”：急速的过渡，情绪高涨，在宽广的引入句后直接进入声势浩大的终曲。
二十一、“大卫同盟讨伐庸夫俗子的进行曲”：整首作品核心所在。庄重而有力的进行曲代表大卫同盟，中间以古老的德国舞曲来影射顽固不化的庸夫俗子。笨拙而轻狂的舞曲一度发展得很强大，但最终被加快节奏的进行曲有力压制并战胜。

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《幻想曲集》作品111，作于1861年。这组作品有三首小曲，是作为一部套曲来酝酿的，并要求连续演奏。此外其中的调性计划甚至比他在套曲中的作法还要严密。这部作品选用c小调为主调，有向贝多芬致敬之意。

第一曲，激动的甚快板，与舒曼早年的《幻想曲集》作品12相比较，出现了这十四年中的风格变化：素材较为可塑，流畅地自然发生而揭露了思想新的各方面，而不是对称地重复。这是勃拉姆斯创作的前兆。（此时的勃拉姆斯年仅十八岁，舒曼尚未见到他）

第二曲，甚慢板，转向降A大调，那田园诗般的主要主题就令人想起一种早期的恋爱：在旋律的气质和织体上是舒曼从未有过的最接近舒伯特的即兴曲。中段的“速度转快”回到第一曲的c小调半音。作品中以中音区的旋律编织入琶音伴奏中，让人一听就能识别是舒曼的音乐，虽然其想像力未能达到白热化的程度。

第三曲，坚定而有力地，又回到c小调，回到较熟悉的朴实规矩风格。主要主题有一种朴实的、自然音阶的雄壮气概，它拥有比较富于想像力的织体的表现。

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《交响练习曲》作品13，作于1834年。此曲是舒曼具有代表性的作品之一。其场面宏伟、气势磅礴，显露了他不凡的才华。这是他婚前的代表作，同时也是一次实验性极强的创作。此曲音乐元素丰富、旋律悦耳、技术难度高，可说是代表了当时钢琴技巧的最高水平，也是以后许多钢琴家爱不释手的珍品。

写作此曲时，舒曼正沉醉于与欧妮丝蒂娜的恋情中，灵感便在爱情中涌现出来。欧妮斯蒂娜的父亲弗里肯男爵是位业余的长笛手，这首乐曲的主题正是基于他的一首长笛曲创作而成。此曲取名为“交响练习曲”有着特定的含义。练习曲本是专门为乐器演奏的技术训练而写的乐曲，通常带有技术上的目的，而舒曼的这首《交响练习曲》，不但涉及了钢琴的各种高难度技术，而且在发挥乐器表现力的广度和深度上，都达到了巅峰。从而扩展了这一乐器前所未有的音乐幅度，在钢琴上发挥了管弦乐的音响效果，使其规模宏大、内容丰富、表现力强，但又不失钢琴曲的特性。也许舒曼就是针对这一效果才为这本练习曲冠以“交响”这一响亮的曲名。

《交响练习曲》是典型的自由变奏曲式。在变奏过程中，不仅主题的结构发生了根本的变化，主题的性格和体裁也变幻不定，如从抒情性变为谐谑性，从进行曲变为舞曲等，使每个变奏之间的性格对比异常鲜明。保持不变的只是主题的部分基本材料和若干和声轮廓，因而又称“性格变奏曲”。舒曼的《交响练习曲》是性格变奏曲最早的范例。为了达到戏剧性的效果，作者通过交响式的有机发展和调性的转移，运用管弦乐的写作手法，用乐队织体来丰富钢琴织体，使乐曲从开头主题悲伤的葬礼进行曲，通过一系列变奏发展成为凯旋胜利的进行曲，从而彻底改变了音乐形象，同时又为键盘上的技巧炫耀提供了充分的空间。

整曲共由十三首小曲组成，除主题和结尾外，有九首为主题变奏，其余两首与主题的关系较远，甚至形成强烈的对比，所以不称为“变奏”。在这里还可看到类似组曲的结构原则的应用，形成了组曲式的变奏曲，这也是舒曼的创作风格之一。

主题：主题是升c小调的，行板。此主题速度很慢，充满了悲怆色彩，而多声部的和声织体营造出一种庄严、肃穆的气氛，好似一首送葬曲。

练习曲一（第一变奏曲）：这段仍为升c小调，速度变化不大，只是稍轻快了些。但精致小巧的跳音，短暂的模进和强弱的对比，改变了主题的基本情绪，使整曲富于生气，充满活力。

练习曲二（第二变奏曲）：采用二声部复调的创作手法。右手高声部为旋律，左手根音为主题，同时双手在中音区以和弦为伴奏。主题与旋律徐缓悠长，我们仿佛听到长笛在哀怨凄婉的诉说；而伴奏声部却紧张急促，好似小提琴的振音。这类似京剧中的“紧拉慢唱”，反映出作曲家内心的矛盾与不安。

练习曲三：此曲未采用主题的变奏手法创作，调性不变，速度为活板。左手是二声部赋格，旋律连贯；右手模仿小提琴的跳弓奏法，采用分散的和弦音型作为陪衬。左右手一连一断，形成对比。第二段双手快速且强烈的三十二分音群跑动，极具戏剧性，为由第二变奏进入第三变奏作了充分的准备，预示了情绪上的巨大改变。

练习曲四（第三变奏曲）：采用卡农的创作手法，左手比右手主题晚两拍进行模仿。强有力的和弦连续的进行，好似一首雄壮的进行曲，气势宏伟。

练习曲五（第四变奏曲）：采用跳音弹奏的形式进行创作，包括音程、八度、和弦的跳音，速度较快。左右手的旋律交替模进，轻巧活泼，诙谐幽默，好似一首谐谑曲。

练习曲六（第五变奏曲）：这段变奏为快板，且情绪非常激动，有着山雨欲来的气势。和声织体丰富，旋律与伴奏声部交织在一起，演奏难度较大。

练习曲七（第六变奏曲）：调性转为E大调，色彩明亮，速度为很快的快板。整曲都是以连续的十六分音符所组成的音群进行，且强弱对比异常激烈，常有突强或突弱的变化，如狂风骤雨般给人以紧迫感。

练习曲八（第七变奏曲）：此曲又回到了原调，速度为行板，演奏的技术难度很高。不但声部交错，织体也相当复杂。由于在旋律音的间隙加入了装饰性质的六十四分音符小音群，在演奏时极易破坏旋律的清晰度和连贯性。但这些急速且短暂的音群，却形成了一种特殊的风格，给人以强烈的不稳定感。

练习曲九：这首采用了主题的变奏手法创作，为断奏形式的急板，并力求急速的弹奏。音色上模仿木管乐器的音响效果：力度上由PP到sf，想象着先由一只木管乐器演奏，随着音乐的发展，各种乐器不断地加入，最后达到整个乐队合奏的效果。

练习曲十（第八变奏曲）：这段为不太快的快板。左手以十六分音符的密集跑动为主，右手配以短促的和弦。整曲在演奏上采取强弹的奏法，使人感到气势波澜壮阔。

练习曲十一（第九变奏曲）：升g小调的行板。右手的旋律如乐曲般悠扬动听，左手以阿尔贝蒂低音伴奏的变体为衬托。左右手常以五对四的形式出现，这种不对称的节奏，或多或少呈现了舒曼在现实与理想的冲突中，潜藏于灵魂深处的自我挣扎。

练习曲十二（结尾）：终曲为降D大调华丽的快板，旋律取自马希纳的歌剧《圣殿骑士与犹太女郎》中的乐段《令人自豪的英国》，并以此向斯顿代尔·贝内特表示敬意。虽然终曲并不是主题的变奏，但它也有着主题的因素主题的那四个音在连接部出现过。此曲具有回旋曲性质，而交响曲式的风格在此也表现得尤为明显。

专辑曲目：
01. Carnival Op.9 - Preamble
02. Carnival Op.9 - Pierrot
03. Carnival Op.9 - Arlequin
04. Carnival Op.9 - Valse noble
05. Carnival Op.9 - Eusebius
06. Carnival Op.9 - Florestan
07. Carnival Op.9 - Coquette
08. Carnival Op.9 - Replique
09. Carnival Op.9 - Papillons
10. Carnival Op.9 - A.S.C.H.-S.C.H.A. (Lettre dansantes)
11. Carnival Op.9 - Chiarina
12. Carnival Op.9 - Chopin
13. Carnival Op.9 - Estrella
14. Carnival Op.9 - Reconnaissance
15. Carnival Op.9  Tantalon et Colombine
16. Carnival Op.9 - Valse allemande
17. Carnival Op.9 - Paganini
18. Carnival Op.9 - Aveu
19. Carnival Op.9 - Promenade
20. Carnival Op.9 - Pause
21. Carnival Op.9 - MArche des 'davidsbundler contre les Philistins
22. Fantasiestucke Op.111 - 1. Sehr rasch, mit leidenschaftlichem Vortrag
23. Fantasiestucke Op.111 - 2. Ziemlich langsam
24. Fantasiestucke Op.111 - 3. Kraftig und sehr markiert
25. Symphonische Etuden Op.13 - Thema
26. Symphonische Etuden Op.13 / 1. Un poco piu vivo
27. Symphonische Etuden Op.13 / 2. Andante
28. Symphonische Etuden Op.13 / 3. Vivace
29. Symphonische Etuden Op.13 / 4. Allegro marcato
30. Symphonische Etuden Op.13 / 5. Scherzando
31. Symphonische Etuden Op.13 / 6. Agitato
32. Symphonische Etuden Op.13 / 7. Allegro molto
33. Symphonische Etuden Op.13 / 8. Sempre marcatissimo
34. Symphonische Etuden Op.13 / 9. Presto possibile
35. Symphonische Etuden Op.13 / 10. Allegro con energia
36. Symphonische Etuden Op.13 / 11. Andante espressivo
37. Symphonische Etuden Op.13 / 12. Finale: Allegro brilliante

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