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【古典音乐】索尔蒂《贝多芬 - 第三、五、七交响曲》2CD. 2001 [FLAC+CUE/整轨]
专辑名称：Beethoven - Symphonies No.3&5&7
演奏乐团：维也纳爱乐乐团
指挥：Sir Georg Solti
专辑风格：古典音乐、交响乐
录音时间：1958.9-1959.5
发行公司：Decca
唱片版本：德国传奇版
唱片编号：467 679-2
专辑介绍：
这套双CD专辑是索尔蒂爵士指挥维也纳爱乐乐团，演奏贝多芬《第三、五、七交响曲》。索尔蒂的指挥富有热情和力量感，对贝多芬作品的诠释具有权威性。专辑的录音非常出色，由Decca著名录音师在1958年录制，并在2001年将原始模拟母带采用24位、96KHz的高规格进行转制，声音品质达到天碟级别。
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《降E大调第三交响曲》作品55，作于1804年，又名“英雄”交响曲。此曲从内容到形式都富于革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和声与节奏新颖自由。他在曲式结构上作了革新，如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章，用一首谐谑曲作为第三乐章，都是前所未有的。全曲宏伟壮阔。
《降E大调第三交响曲》是交响曲史上的里程碑。通过这部作品，贝多芬突破了其创作第一、二交响曲时延用的维也纳交响曲创作模式。在体裁上革故鼎新，大幅度地消减以前交响曲中常见的嬉戏性、娱乐性，并以探讨人生哲理、描摹社会发展、体现时代特征而代之，个性更为鲜明。而与以往的创作显著区别的是音乐形象所独具的史诗般英雄性格。从此以后，跟其他音乐体裁相比，不论是规模还是内容，交响曲都成为最适合表现重大题材和富有哲理性内容的器乐门类。
《降E大调第三交响曲》的出现，标志着欧洲音乐历史中具有重要社会政治意义的题材第一次进入交响乐这个音乐体裁的领域。这是贝多芬的重要贡献。贝多芬不仅使代表中心形象的主题成为奏鸣曲式的第一乐章的核心，而且使它贯穿交响曲的各个乐章，形成整个交响曲内部的有机统一，这种贯穿发展把乐曲一步步推向最后的高潮。与此同时，贝多芬还把革命的法国经常为牺牲者们举行群众性葬礼采用的音乐体裁引进这部交响曲作为慢乐章；用充满清新活力的、泼辣的谐谑曲代替了通常作为交响曲第三乐章的宫廷典雅风格的小步舞曲。这样，整个交响乐套曲的面貌焕然一新。
从作曲技术上讲，它是一部革命性的作品，长度和复杂度前所未有。在两个序奏和弦之后，它以一个简单得难以设想的、建立在降E大调三和弦上的主题开始，但是又忽然出现了一个意想不到的升C，在整个乐章进程中带来了没完没了的变奏和展开。除了常用的第二主题和结尾主题外，还有许多过渡性的动机，在整个乐章中十分醒目。
“历来对《英雄》一曲的普遍看法——它是开启交响曲的浪漫主义时代、与传统分道扬镳的革命之作——只有一部分正确；在很多方面，这首曲子把18世纪交响曲的理想带人其理论的最高境界，与其说是革命之作，不如说是传统之登峰造极。在《英雄》中，贝多芬仍然遵循古典主义的形式规范，例如整体铺陈、配置、四个乐章的均匀分量、在乐曲的片断发展中完成和声目标并充分表达思想。虽然此曲奏鸣曲形式的第一乐章，要比莫扎特或海顿任何一首交响曲的快板乐章都来得庞大、雄浑，但它实在可以看做是古典乐派的最高体现。”（美国音乐学者泰德·利比评）
第一乐章，展示了英雄丰富的灵魂世界和巨大紧张的斗争场面，规模宏伟壮观。斗争的热情、坚韧的毅力、冲破一切障碍的胆略同困惑、沉思、痛苦的情绪交织在一起，达到了高度的心理冲突的戏剧性，这种紧张的戏剧效果直到乐章末尾才得以缓释。一开始由两个雄伟而果断的和弦构成的超短引子，一下冲破了堤坝，引来无边无际、浩浩荡荡的洪水。第一主题素材简单，进行速度相当于圆舞曲，但潜藏着极为充沛的精力。从一开始低沉而从容的音调到不协和音、切分节奏，再到乐队全奏的高潮、广阔的音域，这一主题汇成一股洪流，贯穿着整个乐章的始末，支配着它庞大而复杂的发展。与之相对的第二主题由两支旋律构成，其中一个如哀怨的诉说，另一个宁静而情绪缓和。但第一主题的急流势不可当，无孔不入，第二主题似乎很难与它势均力敌，形成奏鸣曲式的主题对比。第一乐章的发展部最为突出。在古典交响曲（包括贝多芬的其他交响曲）中，大致把发展部控制在呈示部的三分之一，至多二分之一的范围内。而贝多芬在这里将这种关系大大地颠倒，使呈示部与发展部的比例为三比五，例外地扩展了奏鸣曲式的内部结构。整个发展部是一个巨大的战场，挑战、抗衡、退却、复活的轨迹在对位和复调的世界中展开。从复活的情绪中引出的再现部并不是简单的重复，第一主题已没有呈示部那样激越，一切都充满了胜利的凯旋之情，染上了喜悦的光泽。又一个特别的地方随后出现了：这一乐章最终的长尾声变成了第二个发展部，第一发展部中那种紧张不安的争斗消失了，一切都变得宁静、安乐、无拘无束、潇洒自如。最后音乐卷入胜利的狂欢之宴当中，充满了酒神痛饮狂舞的力量。
第二乐章，贝多芬称之为“葬礼进行曲”。此乐章采用三段体，前后两段可谓英雄的挽歌，沉郁缓慢而庄重，充满悲剧的气氛。特别是后一段构成了全乐章的高潮。它的规模特别宏大，旋律紧张，其中的赋格段极具表现力。随着所有音区音响的逐渐增强，贝多芬创造出强烈的戏剧性效果。尾声部乐队的声响渐渐低微下去，好像送葬的队伍远远而去，人们沉浸在英雄与人民永别的悲凉气氛中。三段中部的色调作为对比，比较明朗，犹如一首英雄的赞美诗，脱尽了悲悼压抑的情绪。
第三乐章，谐谑曲，直接把听众从悲怆的气氛之中带入充满朝气和激昂的氛围里，主题犹如山谷中的激流奔泻而下，把人引入更为壮阔有力的高潮中。
第四乐章，是规模巨大、戏剧性强烈的变奏曲，只有二十年后创作的第九交响曲的终乐章方能与之媲美。这个乐章的变奏主题是贝多芬在1795年间写成的一首乡村舞曲，这支旋律后在其芭蕾舞剧《普罗米修斯的生民》和《钢琴变奏曲》中使用过。这一乐章以古老的固定低音与变奏的形式写成。在声势浩大的快速乐句构成的引子后，弦乐器以拨奏的方式把固定低音的主题一个音接着一个音呈示出来。这支固定低音旋律在以后的变奏中经历了真正的交响发展，每一次变奏都具有崭新的形象，每一次变奏都奔向这首交响曲辉煌的顶端，每一次变奏都汇聚着更多的英雄力量、更狂热的激情、更强烈的生命冲动。同时，在第三变奏中，贝多芬加进了一支新的明亮光辉的旋律，这支旋律同固定低音旋律一道经历了以后的变奏，变得愈发宽广，犹如一支庄严的颂歌。
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《c小调第五交响曲》作品67，又名“命运”交响曲，完成于1807年末至1808年初。此曲以音乐中的短—短—短—长节奏动机开场。据说，贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。它主导了第一乐章，并在整个交响曲中扮演了相当重要的角色。整首交响曲可以被看到是情感的发展，从c小调第一乐章的冲突与斗争，发展到c大调末乐章的胜利与喜悦。最末乐章是全曲的最高潮，它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。
生活中有苦难、失败和不幸，也有欢乐、成功和希望，这就是所谓的命运。但是，人不能听从命运的安排，应该掌握自己的命运，并且随时与厄运抗争、战胜它，只有这样才能得到幸福，才能建立起丰功伟绩，这就是《c小调第五交响曲》的中心意蕴。整部交响曲以四个乐章的形式从多方面揭示了这种斗争性思想，其中的第一乐章充满紧张性、严峻性和悲怆的气氛，是整部交响曲的基础，体现出各种情绪的对置和人内心最尖锐的矛盾。
第一乐章，乐曲开始的主题被贝多芬称作“命运的敲门声”，它是乐章的第一主题，阴暗、冷酷、威严，以很强的力度在弦乐与单簧管的齐奏中奏响。接着，主题以弱的力度急促地出现在各个声部，似乎是一声巨响后的余音，也似乎是厄运在四处蔓延。随着力度的渐强，命运主题在乐队合奏的轰鸣中又一次出现，并稍加变化向前冲去。它开始时有些惊慌不安，以后逐渐活跃起来，试图主宰一切。突然，两个强烈的和弦将它阻截住。瞬间的沉寂之后，嘹亮的号角声在圆号声部奏响。随即，抒情的第二主题呈现，这是作曲家内心的写照，在这安谧、温暖的音乐中作曲家表达了渴望安宁的心境。此时，躲在低声部的命运主题越来越执拗、坚决，伺机重占领地，然而，一个强有力的坚定的旋律以不可阻挡的气势将它淹没。在这段音乐的末尾仍可听到厄运的挣扎声。
第二乐章，凶残的命运终于露头了，它阴暗地、无休止地在各个调性上反复着，寻找着时机，窥测着空隙以闯入人的生活、主宰人的一切。接着，号角性音调响起，它在召唤人们奋起斗争。渐渐地，音乐的力度在减弱，音区频繁交换，音调低抑、不稳定，似乎是对斗争产生怀疑、动摇。突然，命运主题又凶猛地闯入，它粗野地呼号着，在大爆发的高潮中进人第三乐章。
第三乐章，重新回到第一乐章的音乐，但略有变化。在这里，命运主题仍旧四处蔓延，时而不安，时而跃跃欲试。突然，双簧管奏出一段缓慢而忧伤的音调。使它停下了脚步，这音调仿佛是对不幸命运的哀叹。随后，命运主题继续向前进行，试图主宰一切的势头愈发强烈。当第二主题奏响时，阴霾暂时消失。但厄运不肯罢休，直到强有力的坚定旋律把它吞没。乐章结尾，人与命运的搏斗更加激烈。开始时，命运主题以强的力度、宏大的音响傲然伫立，而后，号角性的音调奏响，它同小提琴奏出的不断上行的音流一起形成了一股驱逐厄运的力量。几经搏击，人还是没能摆脱凶狠残酷的命运，音乐在命运主题不可一世的锐气中结束这一乐章。
第四乐章，是一个凯旋式的乐章，整个乐章用奏鸣曲式写成，所有主题都具有进行曲式和舞曲的性质。这个乐章是胜利的乐章，经过第一乐章的被压迫和搏斗，第二乐章的反思和坚定决心，第三乐章的反击后，英雄已经完全战胜了命运，英雄已经获得了决定性的胜利，光明已经战胜了黑暗，现在到处都是庆祝胜利的喜悦，充满了欢声笑语。第一主题在接连第三乐章后便扑面而来(时间段是0:00-0:36)，第一主题由全乐队全奏呈现，三个有力的和弦后是上行音阶，它那号角齐鸣般的颂歌音调、清晰的节奏，表现出英雄获得胜利后的喜悦情绪。圆号在0:37吹响连接部主题旋律，连接部主题是一个富有歌唱性的主题。第二主题时间段是1:05-1:11，第二主题是一个舞曲性质的主题，由小提琴奏出，然后由一个下行旋律进行应答。结尾段主题是在1:33时刻出现，又是一段上行旋律，这个主题再次肯定了整个呈示部的光明、欢乐和具有强烈感染性的特点。呈示部结束后，2:04时刻来到展开部，首先是一个持续的和弦，然后重复第二主题，之后在2:34时刻是一段紧张的下行旋律，暗示着之前激烈的斗争岁月，小号和弦乐组的对位非常精彩，将乐章推向了全曲的最高峰！3:39命运主题最后一次出现，它以极弱pp的力度出现在单簧管上，铺以弦乐的拔弦伴奏，可见命运主题已是死气沉沉，在这个乐章中仿佛就是一个幻象，只是供人们回忆的幻觉而已。没等命运主题闪现太久，辉煌的第一主题如滚滚洪流便再次将它踏得粉碎----随后在4:17时刻进入再现部，依次再现呈示部的几个主题。先是第一主题，然后在4:54时刻进入连接部主题，5:25进入第二主题，5:53呈现的是主题模进。乐曲在6:57时刻进入结尾部分，辉煌壮丽的乐章迎来了结束，终于在7:59时刻进入最后的急板，一连串的重复和弦把旋律推向了高潮，贝多芬用乐曲再一次告诉我们：光明战胜了黑暗，英雄战胜了命运，美好灿烂的明天终于到来！
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《A大调第七交响曲》作品92，作于1811-1812年。此曲虽然是无副标题的作品，但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中，这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章，所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。
第一乐章，稍稍持续地，活泼地；4/4拍、6/8拍；带有引子的奏鸣曲式。引子很长，展开得很充分。一个雄伟而朴素的主题在乐队中至上而下地阔步走来，除了用全乐队的全奏和弦偶尔加以强调外，甚少渲染．这个素材和另一个更优美、娇柔的第二主题结合起来宏伟地展开。接下去才是这一乐章的快速的主要部分，它是根据一个轻松、跳跃的音型写成的，伯辽兹对此极感兴趣，把它称之为农人的轮舞。但不久它就逐断增强，超越了任何人间舞蹈的界限。它巨大的能量从未失去控制，但贝多芬的同时代人对它感到迷惑。例如，本章结束前的一段著名音乐使韦柏感到吃惊，他大声喊到：贝多芬“是该进疯人院了”。这段音乐出现在尾声中，在乐队的低音区，中提琴、大提琴和低音提琴奏着一个强有力的五音乐句，不断地反复(来自那个跳跃的主部主题)，上方的乐队增强到宏伟的最后高潮。
第二乐章，小快板；2/4拍；自由的三部曲式。虽然标记是Allegretto，但这一乐章绝不是轻快的。贝多芬曾犹疑过，是否把它标为Andante。它开始时，是由木管吹奏的柔和长音和弦．以后是低音弦乐器上安静的节奏搏动—与其说它是一支旋律，倒不如说它是不停跳动着的心脏，它一直伴随着这整个主题和后面的一组变奏。围绕在它周围的是中提琴和大提琴交织起来的声部。不久，伤感的a小调转到明朗的大调中去，单簧管和大管在这里用另一种节奏吹了一些更为流动的旋律。即使在这里，如果你留心听的话，以前的节奏搏动仍在乐队的低音区轻声地作响。当高潮平息下来的时候，这主题的片断时而在这个乐器上，时而在那个乐器上低声耳语，最后，这一乐章在小提琴的叹息、回响声中结束。即使在这部交响曲的首次演出中．这个Allegretto就被听众要求重演；对慢板乐章来说．这是少有的荣誉。它不久就受到普遍的欢迎。
第三乐章，急板；3/8拍；谐谑曲。谐谑曲充满着使人惊异的爆发性和动力性的对比,这倒不是由于它轻快的节奏、多变的乐队色彩以及情趣横溢的机智，而是由于各主题的绝妙联系和曲式上的高度完善。开头两小节的坚实笔触用细雨般的顿音加以对比：这个突然的对比在开头的小节（这时缩剩前面的四个音符）从弦乐组的低音区跳向高音区时．变得更为强烈。这时，妙趣横生的三声中部中两个音符构成的短小音型在木管的高音区中来回摆动，和主要部分呼应。三声中部本身即富有对比，它出其不意地从谐谑曲各主要段落中突现出来．它再一次地从头至尾再现。在本乐章的末端，当它好像还要作第三次反复时，被全乐队演奏的五个尖锐和弦打断，令人感到幽默的不耐烦。
第四乐章，辉煌的快板；2/4拍；奏鸣曲式。在旋风般的末乐章中，舞曲的冲力以更有力的方式出现。确如瓦格纳出于对贝多芬的仰慕，把这乐章称为“舞曲的极品”。开头的主题可理解为一种大型的弗吉尼亚舞曲，但不久它就发展成壮丽无比的、令人激动的篇章，使任何舞蹈花式都相形见绌。这种不停息的旋动席卷全篇，像是酒神的狂怒；一个高潮接着一个。奇怪的是，这些都发生在传说的奏鸣曲曲式之内，它最后结束在难以描述的宏伟的尾声中。
专辑曲目：
cd1
01. Symphony No.3 in E flat major, op.55 "Eroica" : Allegro con brio [0:19:18.17]
02. Symphony No.3 in E flat major, op.55 "Eroica" : Marcia funebre - Adagio assai [0:16:27.57]
03. Symphony No.3 in E flat major, op.55 "Eroica" : Scherzo - Allegra vivace [0:05:35.05]
04. Symphony No.3 in E flat major, op.55 "Eroica" : Finale - Allegro molto [0:12:34.00]
cd2
01. Symphony No.5 in C minor, op.67 - I. Allegro con brio [0:07:28.25]
02. Symphony No.5 in C minor, op.67 - II. Andante con moto [0:11:09.35]
03. Symphony No.5 in C minor, op.67 - III. Allegro - [0:05:07.20]
04. Symphony No.5 in C minor, op.67 - IV. Allegro [0:08:50.18]
05. Symphony No.7 in A major, op.92 - I. Poco sostenuto - Vivace [0:12:53.42]
06. Symphony No.7 in A major, op.92 - II. Allegretto [0:09:35.30]
07. Symphony No.7 in A major, op.92 - III. Presto [0:07:35.60]
08. Symphony No.7 in A major, op.92 - IV. Allegro con brio [0:06:45.00]
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发表于 2024-1-19 18:41:10