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【BBC传奇】米凯兰杰利《贝多芬钢琴奏鸣曲、德彪西、拉威尔钢琴作品》 2002 [FLAC+CUE/整轨]
专辑名称：Beethoven - Piano Sonatas、Debussy - Images
演奏家：Arturo Benedetti Michelangeli
专辑风格：古典音乐、钢琴
录音时间：1982、1959
发行公司：BBC Music
唱片版本：BBC传奇系列20位版
唱片编号：BBCL 4064-2
专辑介绍：
这张专辑是米凯兰杰利演奏贝多芬的两部《钢琴奏鸣曲》、德彪西、拉威尔的钢琴作品。专辑是BBC传奇系列的20位重新制作版本，音质有了很大的改善。
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贝多芬《降A大调第十二钢琴奏鸣曲》作品26，大约作于1800-1801年。
第一乐章，多变化的行板，降A大调，八三拍，变奏曲式。主题是三部曲式，最初的8小节基本乐思被加以反复，形成对比的另外一组中间的8小节承接其后，再度重复最初的主题而结束。第一变奏带有优美动机和富于幻想的气氛；第二变奏则将主题移至低音部，而用右手进行伴奏。第三变奏是降a小调，右手以切分音将主题做沉重的变奏，到处设置的强音以增加悲怆的气氛；第四变奏有谐谑曲的性格，在这部分也频繁地使用切分音；最后的第五变奏，是将主题旋律埋在细微的音型里，造成极为瞑想性的气氛。最后，仍然以主题的变奏所构成的短暂而幽静的尾奏结束；
第二乐章，极快板的谐谑曲，降A大调，四三拍。这是与前后乐章形成明显对比的、充满活力的谐谑曲。谐谑曲主题从降E大调开始，然后将最初的4小节以降A大调加以反复。夹着由这一主题的动机所构成的富于力度变化的中间乐节，以f小调再现主题。中间部是降D大调，属于拥有舒畅气氛的8小节主题，以及用同样节奏的后半部组成的第二段体。中间部之后大反复到谐谑曲；
第三乐章，极慢板，降a小调，四四拍，三段体。标题为“悼念某一英雄的送葬进行曲”，而贝多芬在三年后创作了《英雄交响曲》。进行曲在有沉重附点节奏的主题开始。然后夹着一段短短的中间乐节再度出现主题。中段很短，只反复前半与后半各4小节。第三段a小调是第一段的完全再现；
第四乐章，快板，降A大调，四二拍，回旋曲式。这是富于流动性而又充满青春气息的乐章，与前面的进行曲形成明显的对比。主题开始6小节后，马上以复对位法的转位来加以反复。第一插部出现在降E大调，非常明朗，伴奏则是从回旋曲主题演化而成。主题忠实地再现后，以c小调进入第二插部主题。主题在主调第三次出现之后，第一插部主题以主调再现而步入尾声。
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贝多芬《降E大调第四钢琴奏鸣曲》作品7，作于1796-1797年。贝多芬将此曲题赠给他的学生巴巴拉，她是一位才华卓越的女钢琴家。因为这首奏鸣曲的优雅气质，当时人们将它称作“所爱的女郎”。
第一乐章，精神抖擞的快板，降E大调，八六拍，奏鸣曲式。这是一首将年轻贝多芬丰富的感情起伏表现出来的宏大的乐章，尤其是要将戏剧性人生注入到奏鸣曲中的意图已经表露得相当明显。虽然尚未产生像贝多芬中期作品那样明晰的效果，但还是能够从作品里最底层所流动的一股热乎乎的某种东西中感觉出来。第一主题是在左手奏着几乎是贯穿全部乐章的节奏，而右手奏出由和弦的动机与八分音符所构成的旋律。带有丰富和弦性的第二主题在属调降B大调。展开部比较短小。最初先强有力地奏出第一主题，并且以这个主题为主进行发展。再现部是由强有力的第一主题的再现开始，第二主题以主调再现。
在庞大的尾奏中，用第一、第二主题做轰轰烈烈的结束。
第二乐章，富有表情的最缓板，C大调，四三拍，三部曲式。这是具有充实的音响，多样色彩感以及深厚情绪的徐缓乐章，显然已远比作品Op.2成熟得多。首先是音响优美而高雅的主题。经过G大调中间乐节，主题以变奏形态再度出现。中部则转为降A大调，随着断奏的伴奏奏出厚重的主题，就以此向前发展逐渐恢复稳定后，以很弱的力度再现最初的主题。尾奏用中部主题，最后，乐章幽静地结束。
第三乐章，快板，降E大调，四三拍，三部曲式。这一乐章是优雅的、欢快的。第一段开始于柔和、温柔的主题。由这个主题的动机构成一段优美的乐段之后，再反复一次，接着经过一段将主题以卡农形式作发展的短暂中间乐节之后，便是主题的再现。中段是降e小调，几乎都是三连音的分解和弦。当中段奏完，便回到第一段，然后结束。
第四乐章，回旋曲，温柔的小快板，降E大调，四二拍，由高音音区画着波浪下降的优美回旋曲，主题充满魅力而且很有表情。具有颤音特征的第一插部主题以降B大调呈示，这个主题多少有点僵硬，与柔和的回旋曲主题形成有趣的对比。回旋曲主题再现之后，接着出现精力充沛的第二插部主题，然后继续扩大发展。回旋曲主题幽静的第三次出现后，第一插部主题也以降E大调再现，跟随的是装饰得非常优美的最后一个回旋曲主题结束乐章。
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德彪西《向拉莫致敬》，选自钢琴套曲《意象集》第一册。
乐曲选择了管风琴的织体写法。全曲均由和弦块组成，利用不同和弦的织体厚度进行对比。而交替出现的中古调式，弗里几亚调式与爱奥里亚调式，加之缓慢而庄严的萨拉班德舞曲节奏，把人们带回古老悠久的法国音乐传统中此舞曲节奏比德彪西以往的舞曲相比，节奏上显得更为柔和而又不拘谨，仿佛把人带到了梦幻般的十八世纪的世界之中。这首音乐作品大致上给人以严肃而难以忍受的感觉，在那三连音式的和弦进行中跨着肃穆的步伐的形态，甚至带有萨蒂的朴质风格。这种风格不时地出现在作品中，因而有回到“古钢琴”时代意境中的感觉。为使严肃的音调有所缓和，让听众不感到沉闷，偶尔也能听到瞬间甜美音调的延伸。这方便德彪西所使用的大七度和弦，多少具有拉威尔的一种独特音乐风格，庄严的尾声作为概括作品中重要的严肃性方面并不逊色，尾声运用了一种缓慢的舞步，向下行进的方式，以及和弦式的音阶行进扩展到一个半八度以上的幅度，然后终止，进入结束。
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拉威尔《夜之幽灵》作于1908年，它是拉威尔根据贝朗特的诗歌而写的三首钢琴音诗：《水妖》、《绞刑架》、《幻影》，全曲结构像奏鸣曲的三个乐章。每首乐曲具有不同的音乐特色，《水妖》以旋律见长，《绞刑架》以和声取胜，《幻影》有极其复杂的节奏。它们构成一个整体，带有浪漫主义的神秘色彩。
《夜之幽灵》体现了拉威尔精湛灵活的作曲技巧，他一生都在追求技术的尽善尽美，对每一部作品都反复推敲、精心雕琢，不到极端完美决不罢休。他曾对其传记作者马纽埃尔说：“我的目标是技术完美，因为我确知这一目标永远无法达到，所以我要求自己不断向它靠近。”
1、《水妖》。传说中水中女妖经常诱惑青年成其配偶，这首乐曲表现水妖倾诉她的爱慕与幽怨之情。拉威尔很重视旋律的作用，他曾对他的学生——著名的英国作曲家沃恩·威廉斯说过：“在一切有生命的音乐中，都有一个含蓄的旋律轮廓”。《水妖》的旋律极其动人，它在2/4、3/4、4/4、5/4节拍的不规则变换中自由歌唱，刻画出神奇浪漫的印象主义意境。音乐开始于两小节的引子，右手以缓慢的速度弹奏密集排列的三十二分音符增和弦，它在大三和弦及其半音之间不断交替、重复，力度轻柔，描绘出水波涟涟的迷人景象。在这个音型的背景上，左手奏出抒情悠扬的主题旋律，带着一种遥远的美妙情思：在这里，拉威尔对于旋律的处理手法十分微妙，乐句通过细微的半音变化不断移调，色彩明暗相间，恍惚迷离。旋律与伴奏在同一音区，左右手经常相互交织在一起，音乐在微波荡漾的水面上起伏跌宕。主题再现了，这时右手的增和弦音型不再拥挤在狭窄的音域里，它们跨越了三个八度，左手的旋律以八度的琶音奏出，宽广优雅，情绪激动起来。随后织体变化了，伴奏交给了左手，它以三十二分音符作华丽的级进上行和下行，其间时而插入密集增和弦的伴奏，右手的旋律带有典型的印象主义朦胧色彩：接着音乐的织体回到了最初，左手奏出一个新的旋律，气氛有点神秘：它的展开手法仍然是音区和伴奏音型的扩展。主题又一次出现，第一次是在移高大二度的位置上，第二次在移低小二度的位置。音型逐渐活跃起来，力度渐强，当右手奏出八度旋律，乐曲第一次达到 f 的力度，热情奔放。随即音乐反复几次作大幅度的渐强、渐弱，象潮水般涌起又回落，最终掀起激情的高潮。双手在三十二分音符的琶音中进行，波涛滚滚，心潮汹涌。不久，音乐安静下来，力度极弱，但是波浪依然在隐约地翻滚着。主题再次诗意般地唱出，优美如画。尾声中，辉煌灿烂的双手琶音一度高涨，继而越来越弱，最后音乐在平静的微波荡漾中结束。
2、《绞刑架》。这首乐曲的恐怖气氛受到诗人爱伦·坡的影响，描述了绞刑架上的尸首不断摇晃，抚弄着落日的寒晖。《绞刑架》的篇幅较为短小，速度缓慢，全曲从头至尾踩弱音踏板演奏，织体丰满，和声丰富，正如拉威尔对法国钢琴家佩勒穆泰所说：“演奏我的钢琴作品，脑子里首先要有乐队音响的想象。”钢琴家基尔·马尔舍克斯也说：演奏《夜之幽灵》中的《绞刑架》，至少需要二十七种不同的指触。音乐开始于右手八度同音反复的切分音型，这一音型贯穿全曲，单调呆板，象征命运的钟声，形象地制造出神秘可怕的气氛。在钟声里，左手以八度和弦奏响了主题，极其低沉：与此同时右手的织体也加厚了，音响十分饱满，它陈述了一次，接着钟声转到左手，右手奏出富于表情的旋律，仿佛是对主题的对答：它显得很凄凉、苍白无力，主题出现打断了它，在移高三度的位置上，它以双音再次与主题对答。随后音乐的织体加厚了，沉重的低音持续着，中声部交织着命运的钟声以及高声部的平行四度进行，高声部以丰满的和弦奏出主题的变形：中声部继续弹奏着单调的钟声，高声部与低声部和弦作反向进行。之后，织体逐渐变的单薄，最后只剩下钟声和单音的旋律：在不断的发展中，中声部时而奏出一个和弦，给音乐以色彩性的装饰，织体又一点点加厚，主题的变形再现了，此时它移低四度奏出。双手反向进行的音乐也再现了。最后，钟声回到了最高声部，左手奏出主题，力度很弱，音乐在孤单的钟声里结束。
3、《幻影》。这首乐曲充满了热烈浪漫的情趣，生动地表现了奇异诙谐的幻影形象。首先开始于引子，左手在很低的音区轻声奏出三个音的动机，它贯穿于全曲的音乐中，是很重要的音乐素材：在短促的八分休止之后，右手弹奏和弦，左手伴之以快速的三十二分音符的同音反复，轻快活跃。接着，动机的三个音符分别在各个音区中陈述着，并引出一阵激烈的震音弹奏，它迅速地从 pp 渐强到ff，再作渐弱回到 pp ，很富有效果，此时音乐停止了。在左手琶音的伴奏下，右手奏出了宽广歌唱的旋律：之后是一片不断反复的、烘托气氛的音型，活泼跳跃的音调出现了，它由引子的动机发展形成，以跳音演奏，十分可爱，它是乐曲中第一个重要的音乐形象：它在随后的发展中不断变化，最终形成快速进行的音流，音乐进入一个小高潮。宽广如歌的旋律再次富于激情地唱出。音乐进入富于节奏活力的段落，这是乐曲中的第二个主要音乐形象，开始力度很弱，双手奏出轻巧的跳音，其间带有短小的休止符，情绪欢快幽默：这个材料反复地展开，力度逐渐增强，音乐热情奔放。第一音乐形象又出现了，它进行了充分、大量的展开，逐渐将音乐推向高潮。
接着是引子音乐的再现，它也有了很大的扩充。随之而来的是第二音乐形象，它的不断发展导致了全曲音乐高潮顶峰的出现，力度达到 fff ，那暴风雨般的热情令人想起李斯特的音乐。音乐最后恢复了宁静，在一片轻柔的和弦中结束。
专辑曲目：
01. Beethoven: Piano Sonata No.12 in A flat major, Op.26 - I. Andante con Variazioni
02. Beethoven: Piano Sonata No.12 in A flat major, Op.26 - II. Scherzo. Allegro molto - Trio
03. Beethoven: Piano Sonata No.12 in A flat major, Op.26 - III. Marcia funebra sulla morte d'un Eroe. Maestoso andante
04. Beethoven: Piano Sonata No.12 in A flat major, Op.26 - IV. Allegro
05. Beethoven: Piano Sonata No.4 in E flat major, Op.7 - I. Allegro molto e con brio
06. Beethoven: Piano Sonata No.4 in E flat major, Op.7 - II. Largo, con gran espressione
07. Beethoven: Piano Sonata No.4 in E flat major, Op.7 - III. Allegro - Minore
08. Beethoven: Piano Sonata No.4 in E flat major, Op.7 - IV. Rondo. Poco Allegretto e grazioso
09. Debussy: Hommage a Rameau from Lent et grave
10. Ravel: Gaspard de la nuit - I. Ondine. Lent
11. Ravel: Gaspard de la nuit - II. Le Gibet. Tres lent
12. Ravel: Gaspard de la nuit - III. Scarbo. Modere
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发表于 2024-2-7 09:54:36