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【古典音乐】穆特《门德尔松、勃拉姆斯 - 小提琴协奏曲》 1995 [FLAC+CUE/整轨]
专辑名称：Mendelssohn、Brahms - Violin Concertos
演奏家：Anne-Sophie Mutter
协奏乐团：柏林爱乐乐团
指挥：Herbert von Karajan
专辑风格：古典音乐、小提琴
录音时间：1981、1982
发行公司：DGG
唱片版本：大师版
唱片编号：445 515-2
专辑介绍：
这张专辑是穆特1981-1982年录制的，与卡拉扬指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏门德尔松和勃拉姆斯的两部《小提琴协奏曲》。《企鹅唱片指南》给专辑“三星”评鉴：“穆特把自己演奏的新颖别致之处生动地传达给听众，再次创造了门德尔松小提琴协奏曲的动情效应。第二乐章行板演奏得轻柔、朴实、欢快，非常动听；而轻松活泼的末乐章也令人愉快。勃拉姆斯的小提琴协奏曲的慢乐章中，穆特的指触轻柔，动人心弦；末乐章独奏部分在录音中显得锋利、透彻、清晰。卡拉扬的鲜明个性与柏林爱乐乐团美妙的协奏自不待言；这个演奏代表了年轻人的灵感与渴求新探索的愿望之间的真正音乐伙伴关系。录音的独奏部分平衡略微靠前了一些，不过乐队的声音生动而有现场感，高音更圆润。”
穆特演奏的门德尔松小提琴协奏曲，在第一乐章一开始就以很浓烈的激情贯注于旋律之中，速度稍慢，但决无拖沓之感，对一些重点音符加以强调，使得在整体上错落有致、轻重有序；第二乐章是全曲最精彩的表现。在卡拉扬的指导下，穆特深得长乐句演奏的秘诀，这一特长在此有精彩的展示。穆特的这个慢乐章演奏得非常抒情缠绵、令人陶醉。第三乐章略有些慢，强弱处理有些平，不过音色变化方面有上佳的表现。
穆特录制勃拉姆斯《小提琴协奏曲》时年仅18岁，但在指挥大师卡拉扬的指导下，她的演奏显得非常成熟。据穆特的回忆，当时青春年少的她最关心的是速度，她几乎可以随心所欲地快，但是卡拉扬则要求她不要过多在意技巧，应多关注乐曲结构。受到大师的点拨，她果然做得非常出色。她在第一、二乐章中表现出更多的理性，而这恰恰正是勃拉姆斯作品风格所需要的；在第三乐章中，穆特迸发出少有的激情，发出灿烂的光彩。整个第三乐章是全曲最辉煌、最绚烂夺目的乐章，无论是乐队还是独奏小提琴，都将情绪发挥到了极其令人振奋的高度。这当然与卡拉扬的老到密不可分，然而年轻的穆特则真正显示出了自身的巨大潜质。
这两部作品分别录制于1981年、1982年，是卡拉扬时代最出色的早期数码录音，也是穆特最引人注目的精彩录音之一。对DGG公司早期的数码录音，很多发烧友颇有微词，认为那是卡拉扬“独裁”录音的年代，声音偏干涩，音场不够深阔，与DGG六十年代的优秀模拟录音相比差距较大。但是当你听过这张专辑后，会立刻改变对“早期数码录音”的偏见。在勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》的录音中，穆特的琴声既有犀利、通透的一面，也有柔情万种、甜美纯净的表现。它在与乐队的比例上虽然稍微突出，但并不影响整体的平衡。卡拉扬指挥的柏林爱乐乐团用精准热情的演奏呈现出勃拉姆斯音乐中深刻的美感，乐队的层次清晰、音色丰满。弦乐融合柔顺，木管声甜润优美，铜管具有明亮的金属光泽。音场自然、深阔，纵深的表现也令人满意。而在门德尔松《e小调小提琴协奏曲》的录音中，小提琴纯净柔美的音色、自然的泛音更是令人着迷，它充分表现了穆特对演奏音色的高超控制技巧。当然，生动地记录下这些精彩音乐瞬间的优秀录音也是功不可没的，生动的空间表现使得音乐更具有现场感。
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门德尔松《e小调小提琴协奏曲》作品64，作于1838－1844年间。此曲与贝多芬、勃拉姆斯、柴科夫斯基的小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美，小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的“压卷之作”。这部小提琴协奏曲是一首女性气质的协奏曲，高雅柔美、温婉多情，有时还流露着一点点的感伤。
全曲分三个乐章，按照作曲家的要求，要不间断的演奏。
第一乐章，很热情的快板。管弦乐的琶音营造了略微伤感的开始，小提琴第一主题迅 速把乐曲带入了梦一般的世界，抒情的主题犹如清新的海风，伴着浪涛的轰鸣，变化出华丽的花朵。第一乐章接近结尾处有小提琴独奏的华彩乐段，这是独奏家们展示技巧的时候,利用主题的素材，他们演奏着高难度的音符。最后的尾声逐渐沉寂，只剩下大管低沉的 呜咽把乐曲引入第二乐章。
第二乐章，行板。小提琴的主题纯洁，柔美，似乎在温柔的讲述一个古老的故事。中段从乐队中浮现出悲伤的声音，小提琴的颤音似乎在低声哭泣，悲哀很快又让位给纯净的主题。
第三乐章，不太快的小快板到活泼的快板。引子部分继承了第二乐章有如回忆般的平静气氛，然而在一阵定音鼓之后，小提琴开始活跃起来，光辉灿烂的，有时又略带顽皮的，就像一个快乐的天使。在小提琴的带动下，整个乐团也最终激动起来，乐曲结束在一片欢快的声音里。
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勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作品77，作于1877至1878年，是作者一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。此曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。
第一乐章，不太快的快板，3/4拍子，奏鸣曲式。乐曲开始直接由中提琴、大提琴与单簧管悠然地奏出第一主题，之后主奏小提奏以d小调热情而华丽地登场；由主奏小提琴演奏的主题速度减慢，充满牧歌风格；接下来的是美妙的发展及变奏，使整个乐章从头至尾都具有浓重的匈牙利民间音乐特征。
第二乐章，慢板，F大调，2/4拍子，三段体。 首先由管乐器缓慢地开始，之后由双簧管奏出徐缓优美的田园风格旋律，稍稍带有一丝荒凉的感觉，这无疑是整个乐章中最动人之所在。
第三乐章，活泼而不太快的，游戏似的快板，D大调，2/4拍子，不规则的回旋奏鸣曲式。这是整部作品中最富创造性的乐章。旋律轻快活泼，抒情优美，又不乏震撼人心的气势。
专辑曲目：
01. Mendelssohn Concerto for Vioin in E minor, Op. 64 - I. Allegro molto appassionato
02. - II. Andante
03. - III. Allegretto non troppo - Allegro Molto Vivace
04. Brahms Concerto for Violin in D major, Op. 77 - I. Allegronon troppo
05. - II. Adadio
06. - III. Allegrogiocoso, ma non Troppo Vivace - Poco Piu Presto
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发表于 2024-2-7 13:21:51