B 萨宾梅耶管乐合奏团《和谐音乐》 2013 [FLAC+CUE/整轨]

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【古典音乐】萨宾梅耶管乐合奏团《和谐音乐》 2013 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Harmoniemusik cd1
演奏组合：Blaserensemble Sabine Meyer
专辑风格：古典音乐、室内乐
录音时间：1989.7.31-8.3
发行公司：华纳音乐
唱片版本：德国纸盒版
唱片编号：431268-2


专辑介绍：
这张专辑是萨宾梅耶管乐合奏团1989年录制的，演奏贝多芬两部交响乐的室内乐改编版本。萨宾梅耶管乐合奏团是单簧管女皇、德国单簧管演奏家萨宾·梅耶（Sabine Meyer）1988年创立的，成员包括她的丈夫、单簧管演奏家Reiner Wehle，巴塞特管演奏家Karl-Theo Adler，三位双簧管演奏家、三位巴松管演奏家、四位圆号演奏家、一位倍低音巴松管演奏家。这支室内乐团定期在世界各地演出内容丰富的曲目，从古典到现代音乐都囊括在内。

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贝多芬《A大调第七交响曲》作品92，作于1812年。此曲欢快、明亮、积极，是贝多芬的代表作之一，被瓦格纳誉为“舞蹈的升华”。其第二乐章多被用于影视作品中，因而广为人知。

第一乐章，稍稍绵延的-活泼地，引子很长，展开得很充分。一个雄伟而朴素的主题在乐队中至上而下地阔步走来，除了用全乐队的全奏和弦偶尔加以强调外，甚少渲染.这个素材和另一个更优美、娇柔的第二主题结合起来宏伟地展开。接下去才是这一乐章的快速的主要部分，它是根据一个轻松、跳跃的音型写成的，柏辽兹对此极感兴趣，称之为“农民的轮舞”，但不久它就逐断增强，超越了任何人间舞蹈的界限。在这里贝多芬一反十八世纪管弦音乐的一些法则，把主要的地位交给了管乐器组，由于配器上的这一特点，使这乐章充满了阳光般的光辉。但它巨大的能量从未失去控制，但贝多芬的同时代人对它感到迷惑。例如，本章结束前的一段著名音乐使韦伯感到吃惊，他大声喊到：贝多芬“是该进疯人院了”。这段音乐出现在尾声中，在乐队的低音区，中提琴、大提琴和低音提琴奏着一个强有力的五音乐句，不断地反复(来自那个跳跃的主部主题)，上方的乐队增强到宏伟的最后高潮。

第二乐章，a小调，小快板，虽然标记是小快板，但这一乐章绝不是轻快的。我们知道，贝多芬曾犹疑过，是否把它标为行板。以木管吹奏柔和的旋律为开端，随后是低音弦乐器上安静的节奏搏动—与其说它是一支旋律，倒不如说它是不停跳动着的心脏，它一直伴随着这整个主题和后面的一组变奏，围绕在它周围的是中提琴和大提琴交织起来的声部。不久，伤感的a小调转到明朗的大调中去，单簧管和大管在这里用另一种节奏吹了一些更为流动的旋律。即使在这里，如果你留心听的话，以前的节奏搏动仍在乐队的低音区轻声地作响。当高潮平息下来的时候，这主题的片断时而在这个乐器上，时而在那个乐器上低声耳语，最后，这一乐章在小提琴的叹息、回响声中结束。低音乐器的节奏搏动、单簧管和大管的流动、小提琴的叹息，使这个乐章弥漫着淡淡的忧愁。它所体现的不是乐观、有朝气的舞蹈形象，而是送葬的行列，表达了作者对死和厄运的思考，成为第七交响曲中最迷人的乐章。在这部交响曲的首次演出中，这个乐章就被听众要求重演;对慢板乐章来说，这是少有的荣誉。它不久就受到普遍的欢迎，因此，有些指挥把它插进人们不太熟悉的第八交响曲中去借以博得掌声。

第三乐章，F大调，不太快的急板，这是一首谐谑曲，预示了浪漫主义作曲家在谐谑曲方面许多神奇美妙的特点：轻快而十分戏谑的旋律进行、辉煌的配器、鲜艳的和声和调性效果。它充满着使人惊异的爆发性和动力性的对比，这倒不是由于它轻快的节奏、多变的乐队色彩以及情趣横溢的机智，而是由于各主题的绝妙联系和曲式上的高度完善。开头两小节的坚实笔触用细雨般的顿音加以对比。这个突然的对比在开头的小节(这时缩剩前面的四个音符)从弦乐组的低音区跳向高音区时.变得更为强烈。这时，妙趣横生的三声中部中两个音符构成的短小音型在木管的高音区中来回摆动，和主要部分呼应。三声中部本身即富有对比，它出其不意地从谐谑曲各主要段落中突现出来.它再一次地从头至尾再现。在本乐章的末端，当它好像还要作第三次反复时，被全乐队演奏的五个尖锐和弦打断，令人感到幽默的不耐烦。

第四乐章，精神抖擞的快板，这是一首色彩浓烈而节奏粗犷的终曲。以无尽的狂喜、忘我的狂欢，加上激烈的节奏和光辉的色彩，在雄伟的乐思中构成群众性极为壮丽欢快的终曲，令人神迷心醉。在这个旋风般的末乐章中，舞曲的冲力以更有力的方式出现。确如瓦格纳出于对贝多芬的仰慕，把这乐章称为“舞曲的极品”。开头的主题可理解为一种大型的弗吉尼亚舞曲，但不久它就发展成壮丽无比的、令人激动的篇章，使任何舞蹈花式都相形见绌。这种不停息的旋动席卷全篇，像是酒神的狂怒;一个高潮接着一个。奇怪的是，这些都发生在传说的奏鸣曲曲式之内，它最后结束在难以描述的宏伟的尾声中。萧伯纳曾说这第四乐章那狂欢般的节奏和气氛，连黑人最具狂欢性的舞蹈都不能比拟。

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贝多芬《F大调第八交响曲》作品93，作于1813年。此曲是贝多芬闻名于世的九部交响曲中最为短小的一部，有时受到忽视，但贝多芬自己对它十分喜爱，甚至称它比第七交响曲“强得多”。这部作品较先前的《第七交响曲》而言，配器更细腻、结构更紧密、织体更精致。

第一乐章，F大调，富有生气的快板，交响曲以一个十分可人的方整而对称的短小主题开始。初听起来，它像是出自十八世纪晚期的那些写轻松愉快交响曲作家的创作室。在这里，贝多芬好像又暂时地回到过去的洛可可式的雅致中去。但这彬彬有礼的一躬还没有鞠完，他就忘掉身上的化装舞会服装，又拿出老样子，大摇大摆地走来。这导致他很快地进入第二个主题;这里，他迟疑一下，好像又在和旧的古典公式开玩笑。他就是这样继续地走，品尝着每一次前进的步态，每一次音乐的变化。对这些，他都用卓越的熟练技巧和机智加以处理。他把主题一分为二，在不同的乐器上加以发展，构成小型的交响高潮。开头素材的再现和活力充沛的尾声在意想不到的文静幽默中结束。

第二乐章，降B大调，谐谑的小快板，在传统的慢板乐章的地方，贝多芬为我们写了一首可爱而短小的小快板谐谑曲。后来，他还用这个主题即兴写了一首开玩笑的轮唱曲：“答，答，答，我亲爱的玛扎尔，愿你生活的好，很好很好……”。“答，答，答”我们在木管上，听到的这种整齐的响声就是指节拍机，或者，说得得更确切些，是指节拍机的前身：“音乐记时钟”。这种记时钟是由玛扎尔改善的。

第三乐章，小步舞曲，为了和这部交响曲其他乐章的轻松活泼保持一致，贝多芬在这里又回到了十八世纪的小步舞速度，但在风格上则不尽相同。和传统的小步舞曲最接近的，是传统性的但极优美的圆号二重奏，它开始了中间的三声中部。

第四乐章，活泼的快板，闪闪发光的舞曲性末乐章的曲式介于回旋曲和传统的交响奏鸣曲曲式之间。回旋曲的叠句在屏息，低声的耳语中开始。这乐章在曲式上充满着使人意想不到的安排，在和声上充满着强烈的曲折对比，当时一定令人觉得蛮横，但至令听来犹感清新而不落俗套。音乐就这样走着，走着，好像沉醉在它自己的创造热忱中而不能自拔。

专辑曲目：
01. Beethoven / Symphony No.7 in A major Op.92 - 1. Poco sostenuto - Vivace    [0:13:35.73]
02. Beethoven / Symphony No.7 in A major Op.92 - 2. Allegretto    [0:07:45.47]
03. Beethoven / Symphony No.7 in A major Op.92 - 3. Presto    [0:05:24.25]
04. Beethoven / Symphony No.7 in A major Op.92 - 4. Allegro con brio    [0:05:09.03]
05. Beethoven / Symphony No.8 in F major Op.93 - 1. Allegro vivace e con brio    [0:07:37.17]
06. Beethoven / Symphony No.8 in F major Op.93 - 2. Allegretto scherzando    [0:03:40.10]
07. Beethoven / Symphony No.8 in F major Op.93 - 3. Tempo di Menuetto    [0:04:22.35]
08. Beethoven / Symphony No.8 in F major Op.93 - 4. Allegro vivace    [0:06:35.38]

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