B 【现场录音】索科洛夫《肖邦》2CD. 2007 [FLAC+CUE/整轨]

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【现场录音】索科洛夫《肖邦》2CD. 2007 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Chopin - Preludes、Piano Sonata No.2、Etudes Op.25
演奏家：格里高利·索科洛夫（Grigory Sokolov）
专辑风格：古典音乐、钢琴
录音时间：1990.6.17、巴黎（前奏曲）；1992.11.10、巴黎（奏鸣曲）
          1995.6.13、圣彼得堡（练习曲）
发行公司：Naive
唱片版本：法国版
唱片编号：OP 30456


专辑介绍：
这张双CD专辑是钢琴家索科洛夫演奏肖邦的《前奏曲》、《第二钢琴奏鸣曲》、《练习曲》作品25，这是1990年-1995年的现场演奏录音，一张极其精湛的现场演奏。肖邦24首《前奏曲》几乎被钢琴家们弹得“烂熟”了，版本层出不穷。索科洛夫这个版本让人觉得有一种“往事历历在目”般的演绎。24首作品就像24个性格小品各不相同，有张有弛。欢腾时犹如惊涛骇浪、忧伤时犹如往事回首。索科洛夫演奏《练习曲》作品25，可见他的技术功底之深。《冬风》和《海洋》的演绎简直风卷残云、惊涛骇浪。

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《前奏曲》作品28，作于1836至1839年间，这二十四首前奏曲包含了各种不同长度、织度、风格、与多种作曲技巧于其中，调性是以不同的二十四个关系大小调作五度循环的排列，其音乐风格则可以归纳为练习曲、夜曲、玛祖卡、葬礼进行曲、谐谑曲、无穷动、歌谣体、幻想曲与即兴曲等类型。肖邦《前奏曲》作品28奠定了独立前奏曲的模式，影响后期浪漫乃至近代乐派的作曲家，因此肖邦对于前奏曲的发展史而言，可说是具有承先启后的地位。

1、C大调，作品28-1，2/8拍子。开始的8小节大体上维持在主调上，接着的16小节做了各种转调，并逐渐加强力度和速度，从25小节进入尾声回到主调，最后在最弱的琶音上安静地结束。

2、a小调，作品28-2，缓板，2/2拍子。在忧郁重重的和弦上，短小的主题反复了四次，但每次反复都有不同的处理。乐曲的调性转换非常频繁，最后回到主调。

3、G大调，作品28-3，甚快板，4/4拍子。在左手急速的十六分音符伴奏下，右手奏出黯淡的旋律。主题经过反复演奏后，第二乐句被扩展并装饰。最后是右手和左右用相同的音型，像云雾一样消失在高音部，然后很惋惜似地留下两个和弦。

4、e小调，作品28-4，最慢板，2/2拍子。乐曲是以高音部的两个音为动机，以及伴奏的和弦不断变化、反复而构成的，其中伴有半音阶的进行，巧妙地表现出忧郁感情的动态。卡拉索夫斯基称这首曲子是“真正的珠玉，能使肖邦以诗人的名字永垂不朽。”这首乐曲曾与b小调前奏曲一起，被用于肖邦的葬礼上。

5、D大调，作品28-5，很快的快板，3/8拍子。乐曲开始处出现的华丽动机贯穿全曲，做种种和声上的处理，编织成绚丽的旋律。

6、b小调，作品28-6。1838年12月至1839年2月，肖邦与情人乔治·桑住在西班牙马略卡岛首府帕尔马的瓦尔德莫萨修道院期间，创作了两首带有“雨滴”特征的前奏曲，其中一首就是本曲。乔治·桑后来回忆说：“一个悲惨凄苦的雨夜，当我带着孩子回到房间时，他正在钢琴旁弹奏着一首奇异的前奏曲……后来他对我说，当他弹奏钢琴时，他觉得自己掉进湖里，冰冷刺骨的水不时冲击着他的胸口。当我提醒他注意，当时雨滴的确不时地飘打在屋顶上时，他否认他曾经听到……他在这个晚上所写的作品确实能使人联想到洒落在修道院房瓦上的雨滴声，但在他的想象中，那是从天上掉在他心坎里的泪珠。”乔治·桑的回忆没有指明肖邦当时创作的是两首具有“雨滴”特征前奏曲的哪一首，现在被称为“雨滴”的是肖邦的《降D大调前奏曲》，但也有人认为这首前奏曲才应该冠以“雨滴”的标题。乐曲在高音部的单调的声音中，真实地模仿令人心烦的雨滴声。低音部轻轻地奏出充满愁绪的旋律，这一旋律哀婉缠绵，充满着对往事的无限怀念和凄苦忧伤的心情。乐曲最后在孤寂伤感的气氛中结束。

7、A大调，作品28-7，行板，3/4拍子，其篇幅短小，由八小节的主题及其变化重复构成的乐段组成。宁静的主题如同一首柔和抒情、略带愁意的短诗，在恬静的意境中结束。

8、升f小调，作品28-8，更热烈的，4/4拍子，三部曲式。主旋律由右手拇指弹奏，三十二分音符的音群将它装饰得非常优美。虽然全曲由相同的节奏构成，但肖邦以不同的独创性的音型及和弦变化，巧妙地防止了单调枯燥的感觉。

9、E大调，作品28-9，最缓板，4/4拍子。主题在上下两声部4小节的旋律中夹带着三连音的伴奏型，以相同的形式反复三次，第二次反复时转调到降A大调，在肖邦的前奏曲中这是一首大手笔结构的乐曲。

10、升c小调，作品28-10，甚快板，3/4拍子。这是一首简单的即兴曲，4小节的一个乐句反复了4次。旋律的第一次是升c小调；第二次是升c小调转升g小调；第三次是升f小调转升c小调；最后是升c小调。哈涅卡说：“这是带有重音的琶音练习曲。”

11、B大调，作品28-11，甚快板，6/8拍子。这是一首轻快的乐曲，有浓厚的肖邦风格。乐曲在两小节的序奏后，第3小节起为4小节一组的乐句，在中段旋律一时转为升g小调。

12、升g小调，作品28-12，急板，3/4拍子。这是踏着半音阶上下的强壮的乐曲，拥有肖邦的热情。主题由最初的8小节构成，之后立即反复但后半段转到B大调、b小调上去发展。进入中段，出现有b小调、a小调、G大调、e小调、B大调、升d小调、升g小调等频繁的转调，增强了乐曲的热情。

13、升F大调，作品28-13，缓板，6/4拍子。这是肖邦前奏曲中最优美的一首，乐曲开始是在左手分解和弦的伴奏中，右手静静地奏出默默祈祷似的8小节恬静的旋律。旋律全部经过反复，但后半段有变形处理，再奏出新主题。中段的速度转慢，旋律非常优美，开始于升d小调，最后转入升F大调。在再现最初部分时，主旋律只用了后半部分，和声上有完全不同的处理。

14、降e小调，作品28-14，快板，2/2拍子。全曲充满了热情，是由一小节4个三连音齐奏形成的动机反复来发展的曲子。乐曲在10小节之后，有降b小调经f小调、降D大调至降B大调等转调。

15、降D大调，作品28-15，如歌的行板，4/4拍子，被冠以“雨滴”前奏曲而著名。乐曲的伴奏声部生动地模仿了单调的雨滴声响。对此前奏曲尼克斯说：“中段升c小调部分，是在描写马略卡岛首府帕尔马的瓦尔德莫萨修道院阴森的回廊及祈祷者，仿佛看到了深夜僧侣们搬运着他们同伴的遗体赴它界安息的行列。又让人想起乔治·桑所说：‘肖邦恐怖于修道院之充满了亡灵。’这升c小调部分就像恶魔在对我们张开狰狞的面目。而最初的降D大调的回归，犹如驱逐了恶魔，给我们重新带来新的、自由的新鲜感，在幻想与恐怖之后，充满了清爽及优美。”

16、降b小调，作品28-16，有魄力的急板，2/2拍子。这是肖邦的前奏曲中，很少见的以音阶为主题素材而作成的乐曲，有着很难的技巧。开始是6个强和弦，经过短暂的停顿，在钢琴高音部用十六分音符奏出急躁的音阶性的主题，低音部则是清脆热情的回旋节奏在支持。主题连续了16小节，再经过反复，伴奏的节奏则以八度音来强调。在高潮部分左手摆脱了节奏的援助，变为沸腾的分解和弦。最后由双手的上升齐奏引出尾声，突然终止。

17、降A大调，作品28-17，稍快板，6/8拍子，由5个乐段组成。这首作品类似门德尔松的“无词歌”般甜美。曾有人问门德尔松对这首乐曲的看法，他说：“我非常喜欢，但到底喜欢到什么程度？为什么喜欢？都是我回答不出来的。只是以前无论如何，我是写不出这样的作品，这一点是可以确认的。”

18、f小调，作品28-18，甚快板，2/2拍子。这是首非常激烈的作品，由4个乐句组成，其高潮以歌剧的形态出现，是一种朗诵的音乐化，或者应该说它是朗诵的夸张。

19、降E大调，作品28-19，甚快板，3/4拍子，三部曲式，在连续不断的三连音的音型上，唱着优美的歌。

20、c小调，作品28-20，最缓板，4/4拍子。它表达了忧愁的情绪，几乎像是一首葬礼中的挽歌。乐曲是以最初的一小节为动机，经反复处理而构成的音乐。

21、降B大调，作品28-21，如歌地，3/4拍子，是一首拥有甜美旋律的前奏曲，内容比大部分夜曲还要优异，气氛上属于夜曲。右手在左手的伴奏下奏出如歌的优美旋律，降G大调的中段，新旋律以八度奏出，极为优美。

22、g小调，作品28-22，很激动地，6/8拍子。可把这首前奏曲视为左手八度技巧的练习曲，左手八度的8小节主题以强音出现，中段为赋予坚强印象的降A大调部分。这里的单纯、直截的表现，令人惊叹。

23、F大调，作品28-23，中板，4/4拍子。这首前奏曲纤细典雅，优美迷人，是前奏曲中最受欢迎的小品。在右手十六分音符轻快的装饰中，左手奏出温雅的4小节旋律。当第二次反复时以C大调奏出，第三次又回到F大调，随后飘然地转为降B大调，最后又在F大调上反复。

24、d小调，作品28-24，富于热情的快板，6/8拍子。这首前奏曲有与肖邦的《革命练习曲》相近似的内容，但比其规模更大，更直截地表达出热情，其结构更是堂皇无比。

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《降b小调第二钢琴奏鸣曲》作品35，作于1837年。肖邦在马尧卡岛疗养失败，住在乔治·桑的故乡。舒曼称之为“神秘莫测的，好像脸带嘲弄的笑容的狮身人面像”。这自然不是像海顿或莫扎特奏鸣曲那样“从前好世道”的音乐，这是肖邦独具一格、真正革新的作品，也是肖邦较为大型的创作里最为强而有力的一部作品。

第一乐章，极慢板，从呻吟般的极慢板开头，接着用双倍速度奏出第一主题。这第一主题一直情绪不安，直到第二主题出现，才趋于安静。但安静的第二主题马上也激动不安。结尾阴沉不安，它并没有带来宁静的气氛，没有使人感到戏剧已经结束，而使人急切期待着以后将发生的事件。

第二乐章，谐谑曲，以阴郁开头，犹如低云密布，大风咆哮的感觉。速度转慢后，有天籁般的甜美。在谐谑曲的最后，低音区中低沉的八度敲击声也说明已经失去了光明的希望……

第三乐章，慢板，送葬进行曲。这首进行曲是肖邦1837年为哀悼失去祖国而作，开头表达送葬队伍出动，丧钟的低鸣。中部有一段宁静的来自上帝的安慰，带有“模糊的回忆”般的抒情，然后再重复送葬队伍，直至远去，留下一片空白。

第四乐章，急板。舒曼评述：“这是非旋律，没有欢乐的乐章，像是强有力的手压抑了叛逆的灵魂，使那特别恐怖的幽灵与我们对话。”结尾“像是带着被狮身人面像愚弄过的微笑终了。”肖邦要求这个乐章，要“左手与右手七七八八地齐奏同音。“尼克斯对这个乐章的评述是：”葬仪之后，那边有两三位邻居在议论这位已故者的为人，没有恶意的批评，只有善意的赞扬。”而克拉克则认为，“像是秋风吹散枯叶，飘落在新墓上。”

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《练习曲》作品25，也是由12首曲子组成，除第12首写于1831年冬天外，其余都写于1836—1837年间。

第1首《降A大调练习曲》，这是一首很特殊的练习曲，因为肖邦把右手每组16分音符的第一个音和左手的根音，在乐谱上都让用大号铅字印出。这的确是把次要的东西，提升到主要位置上。由于它的旋律非常动听，象首竖琴曲，所以很多人称它为“竖琴练习曲”。
　　
第2首《f小调练习曲》，是一首带有幻梦意境的小曲，德国作曲家舒曼曾经评论它说:“它是那样美妙动人，充满幻想和静谧，宛如孩子梦中的歌声”。这支曲子是二部曲式，“无穷动” 式的快速、平均的三连音贯穿全曲。优美、典雅的旋律，把人们带进温柔的、诗一般的意境。
　　
第3首《F大调练习曲》，它的情绪乐观、明朗，与上面《f小调第二首练习曲》形成了性格上的强烈对比。它要求做到演奏均匀而流畅，力度等握得体。　
　
第4首《a小调练习曲》，它是一首通过移动重音位置的节奏练习曲。 　
　
第5首《e小调练习曲》，肖邦在这首乐曲的曲首，标明“轻快的小谐谑曲”(Scherzondoeleg giero)这就说明了乐曲的性质。这是肖邦听到意大利著名小提琴家帕格尼尼(1782—1840)的演奏之后，被他那魔鬼般技术所感召，写下的一首技术性很强的练习曲。这的A段由右手呈现焦急不安、悠长的旋律，而左手用不谐和和弦，有如提琴嘲弄性轻快的拨奏。中段是从容流畅的旋律与前后形成鲜明的对比，然后A段再现，整首曲子带有幽默和谐谑情趣。
　　
第6首《升g小调练习曲》，它又是一首优雅的、带有伤心的“触键练习”。西方音乐评论家说是：“透过眼泪而微笑。”关于这首练习曲，有这样一个传闻。说肖邦在写作它的时候，心里想象着一个波兰流亡者在雪撬银铃声中，沿着茫茫无尽头的冰雪小道，流放到远方去的情景，这个传闻不一定可靠，但乐曲中那连续不断的、3535的三度和弦，确实有些象雪撬前进时送来的铃声。

第7首《升c小调练习曲》，这是一首著名的三度练习曲。它带有忧郁的情绪，很象是一首“悲歌”。

第8首《降D大调练习曲》，它是“触键练习”曲中，比较复杂而技巧较难的一首。两个外声部形成“二重唱”象是长笛与大提琴在对话，结尾时，它转成了降E大调，增加了乐曲的色彩。　
　
第9首《降G大调前奏曲》，它的旋律优美、秀丽而轻盈，右手部分是六度练习。左手伴奏也有很大的难度。

第10首《b小调练习曲》，它的目的是练习八度音的演奏技巧，一连串的八度在不变换手指的情况下连起来演奏，加上巧妙地运用踏板，产生出绚丽的色彩。中段仍然保留着八度音进行，但是它的性质改变了，象是一首温柔的情歌。然后又是前面快速八度音的再现。

第11首《a小调练习曲》，一直被人们称之为“冬天的旋风”。它是肖邦用特定的练习音型，来更深一步描绘一幅革命失败的悲剧画面，开始4小节引子，就象是召换人们的号角声，接着是一段带“圣咏”性质的庄严乐段。“旋风”式的“华彩”之后，突然出现了一段刚毅威严的进行曲。它的主题给人们以极为深刻的印象。这首《ａ小调练习曲》很容易让人联想到贝多芬《热情奏鸣曲》末乐章，它们表达了作曲家的革命意识和反抗压迫的心愿。

第12首《c小调练习曲》，是肖邦1831年11月听到“华沙起义”失败的消息后写成的。它和作品10号第12首《c小调“革命”练习曲》差不多时间创作，而且调性还相同，都是c小调，有人称之为“海洋练习曲”，因为它的乐思汹涌有如波涛。其实，这并不确切。这首练习曲是一首爱国主义的音诗，这里肖邦叙述了他的爱国主义激情。在川流不息的分解和弦和短小、坚毅、果断的插句里，都使人感到一股不可抗衡的巨大力量。

专辑曲目：
cd1
01. Prelude Op.28 - 1. Agitato in C major
02. Prelude Op.28 - 2. Lento in a minor
03. Prelude Op.28 - 3. Vivace in G major
04. Prelude Op.28 - 4. Largo in e minor
05. Prelude Op.28 - 5. Allegro molto in D major
06. Prelude Op.28 - 6. Assai lento in b minor
07. Prelude Op.28 - 7. Andantino in A major
08. Prelude Op.28 - 8. Molto agitato in f sharp minor
09. Prelude Op.28 - 9. Largo in E major
10. Prelude Op.28 - 10. Allegro molto in c sharp minor
11. Prelude Op.28 - 11. Vivace in B major
12. Prelude Op.28 - 12. Presto in g sharp minor
13. Prelude Op.28 - 13. Lento in F sharp major
14. Prelude Op.28 - 14. Allegro in e flat minor
15. Prelude Op.28 - 15. Sostenuto in D flat major
16. Prelude Op.28 - 16. Presto con fuoco in b flat minor
17. Prelude Op.28 - 17. Allegretto in A flat major
18. Prelude Op.28 - 18. Allegro molto in f minor
19. Prelude Op.28 - 19. Vivace in E flat major
20. Prelude Op.28 - 20. Largo in c minor
21. Prelude Op.28 - 21. Cantabile in B flat major
22. Prelude Op.28 - 22. Molto agitato in g minor
23. Prelude Op.28 - 23. Moderato in F major
24. Prelude Op.28 - 24. Allegro appassionato in d minor

cd2
01. Piano Sonata No.2 in b flat minor Op.35 - 1. Grave. Doppio movimento
02. Piano Sonata No.2 in b flat minor Op.35 - 2. Scherzo
03. Piano Sonata No.2 in b flat minor Op.35 - 3. Marche funebre
04. Piano Sonata No.2 in b flat minor Op.35 - 4. Presto
05. Etudes Op.25 No.1 Allegro sostenuto
06. Etudes Op.25 No.2 Presto
07. Etudes Op.25 No.3 Allegro
08. Etudes Op.25 No.4 Agitato
09. Etudes Op.25 No.5 Vivace - Piu lento
10. Etudes Op.25 No.6 Allegro
11. Etudes Op.25 No.7 Lento
12. Etudes Op.25 No.8 Vivace
13. Etudes Op.25 No.9 Assai allegro
14. Etudes Op.25 No.10 Allegro con fuoco
15. Etudes Op.25 No.11 Lento
16. Etudes Op.25 No.12 Allegro molto e con fuoco