B 茱莉亚·菲雪儿《俄罗斯小提琴协奏曲》 2004 [FLAC+CUE/整轨]

史前青蛙

【古典音乐】茱莉亚·菲雪儿《俄罗斯小提琴协奏曲》 2004 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Russian Violin Concertos - Khachaturian, Prokofiev & Glazunov
演奏家：茱莉亚·菲雪儿（Julia Fischer）
协奏乐团：俄罗斯国家管弦乐团
指挥：雅科夫.克雷兹伯格（Yakov Kreizberg）
专辑风格：古典音乐、小提琴
发行时间：2004
发行公司：PentaTone
唱片版本：德国版SACD
唱片编号：PTC 5186 059


专辑介绍：
这张专辑是小提琴家菲雪儿与克雷兹伯格指挥的俄罗斯国家管弦乐团合作，演奏三部俄罗斯作曲家创作的小提琴协奏曲，包括哈恰图良、普罗科菲耶夫、格拉祖诺夫的作品。

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哈恰图良《d小调小提琴协奏曲》完成于1940年夏季，算是其创作生涯中的早期音乐作品，也是他创作的唯一一首小提琴协奏曲。正如他自己说道:“在作曲中以及在演奏中的协奏曲形式一直都在吸引着我，这是一种辉煌，富有节日气氛的体裁，”这也是促使哈恰图良创作此作品的原因之一。

苏联演奏学派的卓越成就(尤其是小提琴家大卫·奥依斯特拉赫)是哈恰图良创作此曲的又一原因。众所周知，大卫·奥依斯特拉赫(1908-1974)是前苏联著名小提琴演奏家和教育家，先后获得过全苏小提琴比赛一等奖、维尼亚大斯基国际小提琴比赛二等奖、伊萨依国际小提琴比赛冠军等。他的演出曲目非常广泛，无论是古典还是现代作品，都能很好的驾驭，被誉为“莫斯科的帕格尼尼”。

正是看到有大卫这样优秀的演奏家，哈恰图良便打算创作一首小提琴协奏曲，希望能得到当时苏联演奏家和听众的认可，于是把这首小提琴协奏曲献给了大卫·奥依斯特拉赫。“这部作品也给大卫·奥依斯特拉赫的演奏带来了新的生机，以柔和而又稠厚的音质浓墨重彩地再现生动逼真的生活场景。他演奏的分句温柔细致，音色变化入微，技巧酣畅痛快，”。这也成为了其他演奏家难以超越的典范。

《d小调小提琴协奏曲》由传统的快-慢-快三个乐章构成，首尾两个乐章的基调是朝气蓬勃、快乐欢腾的，并贯穿着舞曲节奏。中间的慢板乐章抒情、沉思的、富有诗意，辉煌的提琴技巧与作品内容完全融合在一起，生机勃勃，十分感人。

第一乐章，坚定的快板。乐曲用坚定跳到的简短引子拉开序幕，强而有力的齐奏进入，而后承接着的是小提琴主奏四拍子轮旋的第一主题，而由这个动机反复地领导再佐以管弦乐团逐渐地放大后，温柔地进入第二主题，略带点忧愁、圆滑的的主题，而第二主题结束后，第一主题再度由小提琴领军出现。之后两个主题不时交替出现，即兴动感的第一主题和略带愁思的第二主题，装饰奏也是以着这两主题为框架完成。装饰奏结束后，再度回到第一主题而速度和力度皆逐渐加强，在第一主题和第二主题的浓缩反复之下，高潮地结束第一乐章。

第二乐章，舒缓的行板。一开始由低音管奏出低沉的曲调，懒散地展开乐章，音乐忧郁而惆怅；随后小提琴用带有似断非断的连弓奏出一首夜曲式的诱人的慢速圆舞曲主题，令人沉浸在无边的遐想之中。之后单簧管、长笛和弦乐的加入，使音乐织体逐渐扩展，音响逐渐丰满起来。一段感情真挚的旋律，热情的倾诉替代了抒情的沉思，整个乐章前半段都笼罩在这种迷幻般的旋律中，到乐章中间突如其来不和谐地的渐强，但旋即又恢复原本迷幻的气氛，之后又再度以相同手法处理一次，不过这突如其来的中断渐强却逐渐地放大，而再度覆归平静之后，紧接着就进入第三乐章。

第三乐章，活泼的快板。它是一首暴风雨般的回旋曲。紧接着第二乐章后是强烈的齐奏进入，而如同第一乐章，是小提琴相当活泼的旋律，一股略带野性舞曲的感觉，弥漫在乐章中，而这俏皮的轮旋曲短暂地被相当抒情的发展而打断，不过不多久又回到原本欢乐轻快的主题上。进入一种近乎歇斯底里的加速，乐团不断地火上加油催促着，第一乐章第一主题再次出现，乐句不断被压缩，最后辉煌地结束全曲。

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普罗科菲耶夫《D大调小提琴协奏曲》作品19，构思始于1915年初，他原先打算把它写成一首小协奏曲，并已写出第一乐章的一个抒情主题，后来由于作者忙于写作舞剧和歌剧而被暂时搁置一旁，直到1917年夏天作者才把它续写完成。但这时它已经是一首真正的协奏曲，而不是小协奏曲了。

此曲可以归入青年普罗科菲耶夫的创作成就之列。作为一个革新者，他在这首作品中进行着很多大胆的尝试，首先，这里的乐章排列就很不一般:它不是通常的快—慢—快结构，其中的第一和第三乐章以温柔如歌的主题占优势，而当中的第二乐章不用传统的慢板，反而是快速度的逗弄和怪涎式的诙谐曲。还有，为了体现现实生活中的各种对比的事物，例如，青年人的美丽幻想和对大自然的崇高、静观以同尖锐的怪诞形象相对置，作者悉心研究小提琴演奏的各种可能性，采用了一系列富有独创性和异乎寻常的技巧性效果，从抒情宽广的咏唱到令人头晕目眩的快速乐句和拨奏与用弓拉奏的复杂变换，从滑音到极度清晰(Marcato)，从靠近琴马的特殊奏法(Ponticello)到清澈的泛音，所有这些引人入胜和富有诗意的技巧同清新的色彩效果的结合，使整个作品增添了不少魅力。

在这首协奏曲中，抒情与诙谐这两个基本形象的对置，总是以抒情的形象占居主导地位。第一乐章正也就是这样。作者的抒情主题在这里显得如此之素朴、鲜明和诚挚，它的旋律气息又是如此之宽广，这在作者早期创作中确实很难找到能够与之相匹的;此外，伴奏的和声色彩变换，以及对位式的重叠、模仿和呼应的精确变化，都加深了乐章这一基本主题的幻想性形象。

第二乐章是技巧性的兴致勃勃和十分活跃的乐章，纯粹是青年普罗科菲耶夫所迷恋的那种诙谐性的情调和形象。它那像恒动曲一样几乎没有停顿的进行,在这里又同尖刻和有时是恶作剧的幽默结合在一起，这些特点都使它接近于作者的《第二钢琴奏鸣曲》和《第二钢琴协奏曲》中著名的恢谐曲乐章。这一乐章用回旋曲形式写成，乐章的基本主题由向上的半音进行构成，并用明确的节奏予以强调，充满青春的朝气;它的乐句的轻快飞溅，撩拨的重音和敲击，拨弦和用弓的交替使用，在表现出一种滑稽和幽默的特点。

第三乐章重又恢复那抒情的平静和明朗的幻想形象。这一乐章采用复三段体结构，它的基本主题无论在其总的情调，或在调式和声构成原则方面，都接近于第一乐章的第一主题;像在乐曲开始时那样,独奏小提琴以其饱满的音响表抒美丽而祟高的感情。

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格拉祖诺夫《a小调小提琴协奏曲》作品82，作于1904年。此曲明显体现出作者后期创作的一些特征，它力求加深抒情的表达，开拓情绪饱满的旋律，同时也要求具备古典式的明晰风格。作者以高超的专业作曲手法加以处理，全曲结构严谨、形式洗练，旋律音调接近俄罗斯民歌。

全曲共分三个乐章，1.中速的 2.持续的行板 3.快板。缓慢的第二乐章被天衣无缝地嵌入第一乐章中间，是这一作品独创而罕见的结构特性。第一乐章尾的华彩乐段由他本人作曲，广泛应用了双音技巧，是此曲最难的部分。三个乐章不间断演奏。

专辑曲目：
01. Khachaturian / Violin Concerto in d minor - 1. Allegro con fermezza
02. Khachaturian / Violin Concerto in d minor - 2. Andante sostenuto
03. Khachaturian / Violin Concerto in d minor - 3. Allegro vivace
04. Prokofiev / Violin Concerto in D major Op.19 - 1. Andantino - Andante assai
05. Prokofiev / Violin Concerto in D major Op.19 - 2. Scherzo (Vivacissimo)
06. Prokofiev / Violin Concerto in D major Op.19 - 3. Moderato - Allegro moderato
07. Glazunov / Violin Concerto in a minor Op.82 - 1. Moderato
08. Glazunov / Violin Concerto in a minor Op.82 - 2. Andante
09. Glazunov / Violin Concerto in a minor Op.82 - 3. Allegro

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