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【古典音乐】莱因斯多夫《莫扎特交响曲全集》7CD. 2005 [FLAC+CUE/整轨]
专辑名称：Mozart The Symphonies
演奏乐团：皇家爱乐乐团
指挥：埃里希·莱因斯多夫（Erich Leinsdorf）
专辑风格：古典音乐、交响乐
录音时间：（No.1-21）1956.7.11-22、伦敦沃尔瑟姆斯托大礼堂
（No.22-41）1955.5.3-27、伦敦沃尔瑟姆斯托大礼堂
发行公司：DGG
唱片版本：欧洲纸盒版
唱片编号：477 5847
专辑介绍：
这套7CD合辑是莱因斯多夫指挥皇家爱乐乐团，演奏莫扎特的41部交响曲。
和乔治·塞尔和尤金·奥曼迪一样，埃里希·莱因斯多夫出生在奥匈帝国。和他们一样，他在职业生涯的相对晚期回到祖国时，并没有得到全心全意的赞扬。这三人都是由于在他们事业确立之前发生的政治动荡而被迫离开欧洲的。
1912年2月4日，埃里希·莱因斯多夫出生于维也纳，原名埃里希·兰道尔，5岁时开始弹钢琴，长大后他在维也纳的音乐学院学习指挥、作曲和大提琴。1933年完成学业后，他在德国艺术协会担任排练钢琴师，但不到一年，布鲁诺·瓦尔特就签约让他在萨尔兹堡音乐节担任他的助理。1935年，莱因斯多夫回到萨尔兹堡，协助托斯卡尼尼这位狂热的音乐家，他那种精确的指挥和独裁主义，也在莱因斯多夫自己的指挥方式上留下了终身的印记。
托斯卡尼尼为莱因斯多夫打开了通往新世界的大门，把他推荐到美国大都会歌剧院。1938年，他在那里首次担任指挥，演奏瓦格纳歌剧《女武神》。到第二年，莱因斯多夫已经承担了整个德语剧目的责任。他诠释的瓦格纳曲目与柯尔斯顿·弗拉格斯塔德、劳瑞兹·梅尔基奥、伊曼纽尔·李斯特和弗里德里希·绍尔不相上下而载入史册。1943年，莱因斯多夫被任命为克利夫兰交响乐团的首席指挥，4年后又担任罗切斯特爱乐乐团的首席指挥。1956年，纽约歌剧院任命莱因斯多夫为音乐总监，但不到一年，他就回到了大都会歌剧院。1962年，他接替查理·明希成为波士顿交响乐团的首席指挥，并一直担任到1969年。从那时起他不愿承担任何永久性的职位，但继续担任客席指挥，主要在歌剧院、音乐厅，也是拜罗伊特最著名的指挥家。后来，莱因斯多夫定居在苏黎世，并于1993年在那里离世。
莱因斯多夫曾经是托斯卡尼尼的“得力助手”，这一点从他的排练中可以清楚地看出。莱因斯多夫完全是独裁主义者，他的评论可能是刻薄的，但从来不是恶毒的。他的批评从来都不偏不倚，但总能击中要害。他总是能控制局面，成为大家关注的焦点。他的机智很有针对性，就像那些精通人情世故的知识分子一样。而且，只要情况允许，他总是极具魅力，在这方面他仍然是典型的维也纳人。许多观察家认为，莱因斯多夫仅仅专注于音乐本身，他试图向听众提供最大可能的完美。
1955年5月，莱因斯多夫开始录制莫扎特的交响乐，这是留声机历史上第一套完整的全集唱片。这一倡议是由总部位于纽约的威斯敏斯特品牌发起的，该品牌成立仅6年。虽然它是在美国注册的，但它的许多艺术家和整个技术团队都来自维也纳。后者包括音响工程师Herbert Zeithammer和制作人Kurt List，他们都是负责这些莫扎特的唱片。当时，许多顶尖乐团已经与其他唱片公司签订了独家合同，因此，威斯敏斯特只能通过重新命名交响乐团来承担目前的唱片业务：在伦敦爱乐交响乐团的之后是皇家爱乐乐团。第二套唱片以早期的第1-21号交响曲为主角，开始于1956年夏天，使公司得以利用新开发的立体声技术。
看看埃里希·莱因斯多夫的唱片风格——或者更确切地说，看看目前商店里能买到的——就会清楚地发现，莫扎特、贝多芬和海顿等人身上的维也纳古典主义绝非他艺术活动的核心。相反，他的剧目主要是19世纪的浪漫主义歌剧，在很长一段时间里都是瓦格纳、普契尼和威尔第的歌剧。然而，由此推断出莱因斯多夫的莫扎特具有“浪漫”色彩，既轻率又不准确。作为一名莫扎特艺术家，莱因斯多夫采用了一种实事求是的方式，与洛可可式的自恋相去甚远。
恰恰相反，在莫扎特的作品中，莱因斯多夫总是喜欢简洁胜过诗歌。他提倡理性，赋予音色、形式和作品的结构发展。他指挥的作品受到评论家和专业人士的赞赏。在他的留声机唱片获得的三个格莱美奖中，有两个是莫扎特歌剧，他的传奇维也纳唱片《唐·乔瓦尼》，由莱昂泰恩·普莱斯、Birgit Nilsson和Cesare Siepi演唱，还有《费加罗的婚礼》，由丽莎·德拉·卡萨、乔治·伦敦、罗伯塔·彼得斯和乔治·托齐演唱。
莱因斯多夫在指挥莫扎特时最关心的是清晰，换句话说，他费尽心思通过声音这一媒介把乐谱的内容传达给听众的理解。在表面上“毫无疑问”的早期交响乐中的主要路线，特别是在交响乐的开场乐章中。第29交响曲K201(186a)，从不主张独断的摇摆，而是在琴弦的纹理中占据首位，从而确保半透明的声音画面，反过来允许听众获得启发的见解，进入作曲家的形式结构、和声发展。与此同时，莱因斯多夫揭示了一个良好发展的乐句音乐特征的感觉。以《第一交响曲》的快板为例。第27交响曲K199(161b)，正如第一个主题是清晰而明确的，第二个主题是温柔、活泼甚至轻快的。每个短乐句都有自己的内在生命。
重复的乐段总是被省略，也许反映了当时的惯例，或许也因为LP唱片的时间限制，莱因斯多夫通常会缩减莫扎特的交响曲的时长，从《F大调第一部交响曲》中可以清楚地看到。《第18交响曲》K130，在早期的作品中，长笛具有色彩的功能，用它们自己的旋律线来填充背景而不是干扰音乐的行进。这种色彩缤纷的声音写在Andantino grazioso中有一种独特的美，在拨奏低音和柔和的小提琴背景下展开。与此同时，当莱因斯多夫想要制造出一种富丽堂皇的、近乎歌剧般的声音时，他也毫不犹豫，就像在《巴黎》第一号交响曲中那样。《第31交响曲》K297(300)，演奏使用了长笛、双簧管、单簧管、巴松管、小号和定音鼓，莫扎特自豪地指出，这是他第一次使用单簧管的交响曲。在莱因斯多夫的诠释中，作曲家的自豪感几乎是显而易见的，这种诠释的特点是对作品音调的纯粹喜悦。
这种方法也可以在莱因斯多夫诠释的莫扎特的最后三部交响曲录音中听到。在每一次演奏中，他都牢牢地控制着进程，对节奏和力度保持着紧张感。特别是他创造一个独特的、现代的印象,而他的风格是令人信服的、让人印象深刻的。这是一个水晶般清晰的莫扎特，同时,提高声音质量的美丽、磨练到最微小的细节。有时它的声音有一种几乎象风琴一样的半透明。所有这一切都与维也纳莫扎特风格的柔和纹理形成了鲜明对比，如布鲁诺·瓦尔特那样的指挥，他的演绎以其丰富的抒情性和浪漫化的音调而闻名。
在这套莱因斯多夫演绎的作品中，音乐的神韵与声音的魅力是紧密相连的，而对节奏完美的无条件关注永远不会以牺牲自由的听觉为代价。在这方面，莱因斯多夫划时代的莫扎特交响曲录音仍然是新鲜的和永恒的，即使对今天的听众也是如此。
专辑曲目：
CD1：Symphony No.1-9
CD2：Symphony No.10-17
CD3：Symphony No.18-22
CD4：Symphony No.23-26、28、29
CD5：Symphony No.27、30-32、34、35
CD6：Symphony No.33、36-38
CD7：Symphony No.39-41
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发表于 2024-2-28 10:29:22