B 格拉夫曼《RCA、哥伦比亚全集》第三辑. 2013 [FLAC+CUE/整轨]

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【古典音乐】格拉夫曼《RCA、哥伦比亚全集》第三辑. 2013 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：The Complete RCA and Columbia Albums cd03 - Schumann
演奏家：加里·格拉夫曼（Gary Graffman）
专辑风格：古典音乐、钢琴
录音时间：1958
发行公司：Sony Music
唱片版本：欧洲复黑版
唱片编号：88725462392-03（LM-2190）


专辑介绍：
这张专辑是俄裔美国钢琴家加里·格拉夫曼在RCA、哥伦比亚唱片全集的第三辑，收录他演奏的舒曼钢琴独奏作品。

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《g小调第二钢琴奏鸣曲》作品22，作于1828-1838年。在这部作品中，舒曼描绘了自己期盼着远方的恋人来到身边的内心活动的变化。理想与现实之间存在着很多矛盾与差距，舒曼时常在现实与幻想中徘徊。他把内心的情感和现实生活中的种种问题寄托在对爱情梦寐以求的幻境之中，在那里寻求精神和感情上的慰藉。舒曼在自己的幻想世界中实现了现实中不能如愿的渴望。这是舒曼音乐个性的张显。

第一乐章，奏鸣曲式，在片断式的动机中，变幻着浪漫感情。采用十六分音符伴奏音型，表现舒曼渴望见到克拉拉的急切心情。情绪有时低沉、有时激昂；时而柔情、时而转入焦急的情感状态之中。这些由连续八度组成的旋律织体深刻表达了舒曼自身无法抑制的情感。紧随其后的旋律很柔美，期盼已久的安逸随之来临。然而，现实总是与理想矛盾，美好的幻想随即被打破，舒曼又回到现实的困境中。舒曼想象着自己正在与克拉拉对话。他想象着两人坚持自己想法的态度，通过二重唱的形式，描述了对话场景；通过坚定的话语表现出舒曼的幻想性。这一乐章整体速度由尽量快到更快到还要快，将速度和技巧不断推向极致，让人不得不被他的音乐语言所折服。

第二乐章，小行板，自由的变奏曲。既表现了舒曼缠绵悱恻而又忧伤动人的情感，又反映了舒曼复杂动荡的内心世界，塑造了一个渴望爱与自由的可怜的天才。舒曼将无边的幸福与痛苦隐匿在宁静温情的个性中。

第三乐章，有个性的、幻想的诙谐曲。中部采用的切分节奏给人一种不安定感，这也恰好与舒曼焦躁不安的性格相符。

第四乐章，回旋曲，有疾风暴雨的感觉。舒曼将他毕生的爱献给了音乐和克拉拉，用他的激情点燃了人们的心，照亮了前方的路，指引着同样为音乐而痴狂，同样为生活而迷茫，同样为爱情而执着的人。他们的心将跟随舒曼，跨越千年长河，追寻那梦幻般如影如行、色彩斑斓的画卷。

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《升F大调浪漫曲》作品28第二首，作于1839年。此曲风格上像门德尔松的《无词歌》那样柔美，微微的欢乐，淡淡的忧伤，浓浓的温情贯穿在这行云流水般的作品中。该作品是以简单的三段体写的，有尾声，如《梦幻曲》一样，是简练和干净利落的典范，没有一个音符是多余的。为强调开端的中音区和反复简单而又感人的歌曲旋律的重要性，舒曼使用了三行谱表，舒曼的音乐真是千丝万缕复杂的感觉，复调、对位，巴赫的感觉很浓，他在巴赫的作品中寻求指引，如何在不同音域里重新配置钢琴音乐的对位。要知道舒曼极少用三行谱表，这里上两行右手弹，下面一行左手弹，旋律隐藏在中间两大拇指，也就是用大拇指弹奏旋律，练习时突出温厚的旋律，这真是非常巧妙的安排。所以弹舒曼作品时会觉得，想把旋律清晰明细地抽丝剥离出来有点困难，他的思维有点复杂，偶尔会觉得凌乱，要慢慢分析指法，探寻他的思路。

浪漫主义作曲的不可预测，透过琐屑而臻至崇高，透过细节而趋向完美，情感经历跌宕，必然产生对温暖之情的感慨与向往。克拉拉作为舒曼最真挚的爱人，她对舒曼作品的鉴赏能力是毋容置疑的。舒曼在1839年完成了《浪漫曲》作品28，克拉拉对三首浪漫曲表现出异乎寻常的喜爱，并说其中的精华在亲密的《升F大调第2曲》中。1840年元旦那天她写信给舒曼：“我对《浪漫曲》提出所有权的要求，作为你的未婚妻，你绝对必须题献给我更多的作品，而我不知道还有比《三首浪漫曲》更为情意绵绵的了，尤其是中间那一首，这是最美的爱情二重奏。啊！罗伯特，你逃不了啦，我绝不放弃《浪漫曲》。”舒曼尽管最初答应，但是还是题献给海因里希二世伊斯·科斯特里茨伯爵，他们的大媒人。

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《升c小调交响练习曲》作品13，作于1834年。此曲是舒曼代表性的作品之一。其场面宏伟、气势磅礴，显露了他不凡的才华。这是他婚前的代表作，同时也是一次实验性极强的创作。此曲音乐元素丰富、旋律悦耳、技术难度高，可说是代表了当时钢琴技巧的最高水平，也是以后许多钢琴家爱不释手的珍品。

当时舒曼正沉醉于与欧妮丝蒂娜的恋情中，灵感便在爱情中涌现出来。欧妮斯蒂娜的父亲弗里肯男爵是位业余的长笛手，这首乐曲的主题正是基于他的一首长笛曲创作而成。此曲取名为“交响练习曲”有着特定的含义。练习曲本是专门为乐器演奏的技术训练而写的乐曲，通常带有技术上的目的，而舒曼的这首《交响练习曲》，不但涉及了钢琴的各种高难度技术，而且在发挥乐器表现力的广度和深度上，都达到了巅峰。从而扩展了这一乐器前所未有的音乐幅度，在钢琴上发挥了管弦乐的音响效果，使其规模宏大、内容丰富、表现力强，但又不失钢琴曲的特性。也许舒曼就是针对这一效果才为这本练习曲冠以“交响”这一响亮的曲名。

此曲是典型的自由变奏曲式。在变奏过程中，不仅主题的结构发生了根本的变化，主题的性格和体裁也变幻不定，如从抒情性变为谐谑性，从进行曲变为舞曲等，使每个变奏之间的性格对比异常鲜明。保持不变的只是主题的部分基本材料和若干和声轮廓，因而又称“性格变奏曲”。舒曼的《交响练习曲》是性格变奏曲最早的范例。为了达到戏剧性的效果，作者通过交响式的有机发展和调性的转移，运用管弦乐的写作手法，用乐队织体来丰富钢琴织体，使乐曲从开头主题悲伤的葬礼进行曲，通过一系列变奏发展成为凯旋胜利的进行曲，从而彻底改变了音乐形象，同时又为键盘上的技巧炫耀提供了充分的空间。

整部作品共由十三首小曲组成，除主题和结尾外，有九首为主题变奏，其余两首与主题的关系较远，甚至形成强烈的对比，所以不称为“变奏”。在这里还可看到类似组曲的结构原则的应用，形成了组曲式的变奏曲，这也是舒曼的创作风格之一。下面对每首小曲的体裁进行分析并作演奏上的处理。

主题是升c小调的，行板。此主题速度很慢，充满了悲怆色彩，而多声部的和声织体营造出一种庄严、肃穆的气氛，好似一首送葬曲。主题的前四个音及和弦织体特别重要，演奏时应尤为细致且突出。因为它是主题的代表和象征，贯穿全曲的主线，也是后面变奏曲的核心。

练习曲一（第一变奏曲），这段仍为升c小调，速度变化不大，只是稍轻快了些。但精致小巧的跳音，短暂的模进和强弱的对比，改变了主题的基本情绪，使整曲富于生气，充满活力。

练习曲二（第二变奏曲），采用二声部复调的创作手法。右手高声部为旋律，左手根音为主题，同时双手在中音区以和弦为伴奏。主题与旋律徐缓悠长，我们仿佛听到长笛在哀怨凄婉的诉说；而伴奏声部却紧张急促，好似小提琴的振音。这类似京剧中的“紧拉慢唱”，反映出作曲家内心的矛盾与不安。

练习曲三，此曲未采用主题的变奏手法创作，调性不变，速度为活板。左手是二声部赋格，旋律连贯；右手模仿小提琴的跳弓奏法，采用分散的和弦音型作为陪衬。左右手一连一断，形成对比。第二段双手快速且强烈的三十二分音群跑动，极具戏剧性，为由第二变奏进入第三变奏作了充分的准备，预示了情绪上的巨大改变。

练习曲四（第三变奏曲），采用卡农的创作手法，左手比右手主题晚两拍进行模仿。强有力的和弦连续的进行，好似一首雄壮的进行曲，气势宏伟。

练习曲五（第四变奏曲），采用跳音弹奏的形式进行创作，包括音程、八度、和弦的跳音，速度较快。左右手的旋律交替模进，轻巧活泼，诙谐幽默，好似一首谐谑曲。

练习曲六（第五变奏曲），这段变奏为快板，且情绪非常激动，有着山雨欲来的气势。和声织体丰富，旋律与伴奏声部交织在一起，演奏难度较大。

练习曲七（第六变奏曲），调性转为E大调，色彩明亮，速度为很快的快板。整曲都是以连续的十六分音符所组成的音群进行，且强弱对比异常激烈，常有突强或突弱的变化，如狂风骤雨般给人以紧迫感。

练习曲八（第七变奏曲），此曲又回到了原调，速度为行板，演奏的技术难度很高。不但声部交错，织体也相当复杂。由于在旋律音的间隙加入了装饰性质的六十四分音符小音群，在演奏时极易破坏旋律的清晰度和连贯性。但这些急速且短暂的音群，却形成了一种特殊的风格，给人以强烈的不稳定感。

练习曲九，这首采用了主题的变奏手法创作，为断奏形式的急板，并力求急速的弹奏。音色上模仿木管乐器的音响效果：力度上由PP到sf，想象着先由一只木管乐器演奏，随着音乐的发展，各种乐器不断地加入，最后达到整个乐队合奏的效果。

练习曲十（第八变奏曲），这段为不太快的快板。左手以十六分音符的密集跑动为主，右手配以短促的和弦。整曲在演奏上采取强弹的奏法，使人感到气势波澜壮阔。

练习曲十一（第九变奏曲），升g小调的行板。右手的旋律如乐曲般悠扬动听，左手以阿尔贝蒂低音伴奏的变体为衬托。左右手常以五对四的形式出现，这种不对称的节奏，或多或少呈现了舒曼在现实与理想的冲突中，潜藏于灵魂深处的自我挣扎。

练习曲十二（结尾），终曲为降D大调华丽的快板，旋律取自马希纳的歌剧《圣殿骑士与犹太女郎》中的乐段――《令人自豪的英国》，并以此向斯顿代尔·贝内特表示敬意。虽然终曲并不是主题的变奏，但它也有着主题的因素――主题的那四个音在连接部出现过。此曲具有回旋曲性质，而交响曲式的风格在此也表现得尤为明显。

专辑曲目：
01. Piano Sonata No.2 in g minor Op.22 - 1. So rasch wie moglich
02. Piano Sonata No.2 in g minor Op.22 - 2. Andantino. Getragen
03. Piano Sonata No.2 in g minor Op.22 - 3. Scherzo. Sehr rasch und markiert
04. Piano Sonata No.2 in g minor Op.22 - 4. Rondo. Presto
05. Romance in F sharp major Op.28 No.2
06. Symphonic Etudes in c sharp minor Op.13 - Thema. Andante
07. Symphonic Etudes in c sharp minor Op.13 - Etude 1. Un poco piu vivo
08. Symphonic Etudes in c sharp minor Op.13 - Etude 2. Marcate il canto
09. Symphonic Etudes in c sharp minor Op.13 - Etude 3. Vivace
10. Symphonic Etudes in c sharp minor Op.13 - Etude 4
11. Symphonic Etudes in c sharp minor Op.13 - Etude 5. Scherzando
12. Symphonic Etudes in c sharp minor Op.13 - Etude 6. Agitato
13. Symphonic Etudes in c sharp minor Op.13 - Etude 7. Allegro molto
14. Symphonic Etudes in c sharp minor Op.13 - Etude 8. Sempre marcatissimo
15. Symphonic Etudes in c sharp minor Op.13 - Etude 9. Presto possible
16. Symphonic Etudes in c sharp minor Op.13 - Etude 10. Con energia sempre
17. Symphonic Etudes in c sharp minor Op.13 - Etude 11. Sotto voce, ma marcato
18. Symphonic Etudes in c sharp minor Op.13 - Etude 12. Allegro brillante

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