B 【20世纪伟大钢琴家】第八十二辑《斯维亚托斯拉夫·李赫特》2CD. 1998 [FLAC+CUE/整轨]

哭泣的沙门

【20世纪伟大钢琴家】第八十二辑《斯维亚托斯拉夫·李赫特》2CD. 1998 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Great Pianists of The 20th Century Vol.082 - Sviatoslav Richter
演奏家：斯维亚托斯拉夫·李赫特（Sviatoslav Richter）
专辑风格：古典音乐、钢琴
发行时间：1998
发行公司：环球音乐
唱片版本：英国版
唱片编号：456 946-2


专辑介绍：
这张双CD专辑是“20世纪伟大钢琴家”系列之一，收录了斯维亚托斯拉夫·李赫特的演奏录音，包括穆索尔斯基、舒伯特、肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫的钢琴独奏作品。

斯维亚托斯拉夫·李赫特（Sviatoslav Richter，1915年3月20日-1997年8月1日）前苏联著名钢琴家。他以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科百书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解，使得他在录音间或是现场音乐会上的每次演出都称得上是传奇。

李赫特1915年出生于乌克兰日托米尔，1997年在莫斯科逝世。李赫特由父亲启蒙开始学习音乐，十八岁才开始认真学习钢琴，1934年在敖德萨举行个人第一场独奏会，曲目全部是肖邦的作品。1937年前，李赫特的钢琴课程全部自修，1937年后进入莫斯科音乐院师事名师涅高兹，1942年首度在莫斯科演出，1944年从音乐院毕业，1945年获得全苏联钢琴大赛首奖，1946年与女高音妮娜·多尔里亚克结婚，1949年获得斯大林大奖之后，他被获准在全苏联境内与东欧、中国大陆巡回演出。李赫特于1960年在纽约举行音乐会后开始受到各地爱乐者与乐评界的瞩目，他也持续地举行演奏会，而他在1970与1980年代经常以健康因素取消演出且避免在各大音乐重镇演出。李赫特的曲目极广，视奏能力与记忆力惊人，音乐的气势磅礡且富涵诗意。

================
寻找内在的真实

45岁之后，李赫特才被苏联当局允许到西方演出，在强力的宣传之下，他于1960年代正式在纽约与伦敦首次登台。说他具高超本领的人包括曾经在俄国亲耳聆听过他演奏的人，例如范·克莱本；也有早就忙碌于巡回演出的同胞吉利尔斯。这些等待靠着少量的唱片沸腾到最高点，其中包括在这套唱片里第一张的1958年2月在苏菲亚的独奏会。

这场独奏会不仅宣示在钢琴演奏领域里，一位崭新巨人的出现；它在重建现今钢琴曲目的新标准上，扮演了更重要的角色。《图画展览会》从穆索尔斯基生前被公开演出以来，历经包括拉威尔在1922年的管弦乐化，始终没有在重要曲目名单上占有一席之地，其“钢琴原谱写得不好”的观念依然存在。1940年代，一群包括布洛威斯基、莫伊塞维契与霍洛维兹（他演奏的是自己的改编版，开始靠着录音，一步步开拓此曲），但使得作品真正展露其富丽堂皇，则是李赫特在苏菲亚公开演出的那一刻。

从一开始的（漫步），即使失误清晰可闻，然而证明了伟大的钢琴演奏并不在于技巧上的完美，重要的是让音乐“经由艺术家”而被演奏出来。与其要人类完美的极限，还不如求得超人惊鸿一瞥的展现。

注意到“适度快板”的记号，李赫特宛如初到展览会的游客，所以指尖流泄的（漫步）并非焦虑，而是传达上急切的意念，就是在这种细微差别的控制，使他的音乐成为完美。除了在（漫步）之外，（侏儒）一段也说明他在长乐句或整个乐章的结构紧密度上，展现出极佳的控制力，充满休止符与空隙的不定速度，传达出哈特曼在设计稿上的怪异之处，他凌驾这一切，将各个乐句愈拉愈近，飙向惊心动魄的结尾。

转向（古堡），穆索尔斯基不仅抓住幻想小夜曲风的忧郁，也企图描写孤寂的忧郁。李赫特敏锐地将它以全曲最微弱的音量演奏，同时也应用类似管弦乐的和声纹路，直达音乐最和谐的境地，这证明一位顶尖的钢琴家除了演奏热情洋溢的强音之外，只靠演奏弱音的张力，同样抓得住他的听众。

在当时李赫特的大师性格已经确立，在（御花园）一段里，他不追求钢琴的音色美感，而在稳健的节奏里制造迷人无比的效果。不需要怀疑他的技巧，只要听到他演奏李斯特的《鬼火》，超过数倍类似技巧上的要求即可知晓：在《牛车》一段里，听众可能会惊讶于他使用了拉威尔的管弦配置，拉威尔依照里姆斯基-柯萨科夫的版本，将穆索尔斯基原有的最强音记号改为渐强音，也许是为了要营造出牛车拖曳的感觉、李斯特就像他之后的钢琴家一样，跟着这感觉走。

至于剩下，您一定会找到最喜爱的部分。会是《雏鸡之舞》里的精敏灵巧、《两个犹太人》里的滔滔雄辩、《市场》里不顾一切的解放，还是冷峻的（古墓）呢？我会选择（巴巴雅卡女巫的小屋），因为他几近精神错乱的狂暴，看来已经将乐器逼到极限了!（基辅城门）的巨大声响则更令人震撼。受苏联训练的钢琴家被教导如何将声音“浸透到空气中”，及如何发出如雄狮般的猛烈强音，而李赫特利用激昂的弹奏将之展现无遗。内在真实的追求，视情况放弃外在的美感，是穆索尔斯基音乐最重要的基础，对李赫特来说也是。他朝向浪漫乐派的演奏曲目发展，特别是舒伯特方面，读出隐藏在谱内的意涵，是每位舒伯特演绎者的目标，但光是根据演奏者性情、民族性或是时代精神不同，就会产生多彩多姿的录音。李赫特将之视为一种崇高知识、毅力、挑战，因为这些作品和相国气质完全不同，他在《G大调乐兴之时》的专注与迅速，充实了乐曲的内涵：《降E大调即兴曲》相比之下就成为骇人的符咒，他顺着乐曲的交待去演奏，注意力道的转变，出现了硬如盘石的张力、与最后加速冲向结尾的精彩：《降A大调即兴曲》也是如此，他注意到火山爆发似的力道，而间奏部分所展现的狂野热力，也同样出现在《流浪者幻想曲》里。

李赫特将肖邦《e小调练习曲》视为一场不寻常戏剧化的演出。从一开头他似乎认定肖邦有着激荡的情绪，在这些小节里表演出不下于十次冲到顶峰的渐强音，还添加了“加强地”、“热情如火地”和“感情奔放地”的记号。

身兼钢琴家与作曲家，李斯特的整个人生充满了天使与恶魔的双重幻影，对李赫特来说，要将达两首遗忘的圆舞曲展现其灵性是毫无问题的：他不仅忠实地表达《梅菲斯特圆舞曲》的精神，而第二首从指尖流露的掌握力与轻快的灿烂，更使得一流的钢琴家都得甘拜下风；《鬼火》是首赋有诗意与魅力的触技曲，结合右手的双重轮廓与左手的跃动，要求极端的灵敏与高难度的协调性。李赫特以令人眼花瞭乱的曲速开始，愈飙愈快，让左手主宰整个和弦的流动，在结尾处不加修饰地做出令人惊叹的和音急速弹奏；《黄昏的和声》随着高贵旋律的飘扬，展现出理想的和声与势如破竹的冲力；拉赫玛尼诺夫的《前奏曲》激起华丽的忧郁，全是李赫特的拿手好戏。

李赫特在1937年第一次见到普罗科菲耶夫时还只是22岁，在莫斯科音乐院里受教于涅高兹，三年后在他第一次公开演出时，弹奏普罗科菲耶夫的《第六钢琴奏鸣曲》，而且在1943年担任《第七钢琴奏鸣曲》的首演者，《第八钢琴奏鸣曲》则是他认为在普罗科菲耶夫所有奏鸣曲里最具丰富内涵的一首。他在这三首曲子的录音都称得上是经典。

李赫特在《第六钢琴奏鸣曲》首乐章的观点并非硬性的侵犯与对抗，而是利用弹性速度，将乐句线条注入狂热的意象，这乐章的中段是普罗科菲耶夫丢给钢琴家最艰难技巧的乐句之一；第二乐章出现颤抖似的节奏，有多少钢琴家能够维持这种节奏，而同时像踩高跷变戏法般也表现谱上的要求，李赫特就能做得到。而从慢板乐章即可证明他对乐曲结构的无穷洞察力：他在终乐章展现的管弦色彩与挺拔的活力更是令人漏息以待。

李赫特在《第七钢琴奏鸣曲》第一乐章里，利用结构来塑造这些乐句，从缓慢的第二主题渐次加快，如同一股自然的力量在驱使着;在第二乐章里，他抓住情感上的痛楚尽情发挥，在结束前的荒凉，混着钟声的悲鸣，是俄罗斯音乐的特殊之处，而这正是李赫特所专长的；在爵士变形的终乐章里，他试图用心贯穿这些片段，这比普罗科菲耶夫所要求的还要高上一截，在曲式上得到一个渐进稳固的巨型结构。

降B大调是普罗科菲耶夫最喜欢的抒情调性，用在他的《战争与和平》、《第五号交响曲》以及《第八钢琴奏鸣曲》里。李赫特在开头立刻释放出最灼热的音符，制造出的合声是无人能及的，在乐章中段又再次遇到没有明显旋律而弹奏起来不灵活且难度十足的音符，他也再次地利用富经验塑造乐句的方法突破重围，并非只靠力道应付了事而已。第二乐章决定性的表情记号是“如梦似的”，他靠着介乎真实与幻想间的抒发来表现，让它成为一种梦境的体验，而不只是回忆而已。他试着重新架构终乐章的触技曲，让中段的华尔兹更为突显，释放半音动机的能量。首乐章被笼罩的忧伤又再度响起，李赫特结合精确的力量，在令所有钢琴家畏惧的乐章结尾部分，处理出二十世纪钢琴奏鸣曲特有交响式的想象效果。

专辑曲目：
cd1
01. Mussorgsky / Pictures at an Exhibition - Promenade
02. Mussorgsky / Pictures at an Exhibition - Gnomus
03. Mussorgsky / Pictures at an Exhibition - Promenade
04. Mussorgsky / Pictures at an Exhibition - Il vecchio castello (The Old Castle)
05. Mussorgsky / Pictures at an Exhibition - Promenade
06. Mussorgsky / Pictures at an Exhibition - The Tuileries Gardens
07. Mussorgsky / Pictures at an Exhibition - Bydlo
08. Mussorgsky / Pictures at an Exhibition - Promenade
09. Mussorgsky / Pictures at an Exhibition - Ballet of the Chickens in their Shells
10. Mussorgsky / Pictures at an Exhibition - Samuel Goldenberg and Schmuyle
11. Mussorgsky / Pictures at an Exhibition - Promenade
12. Mussorgsky / Pictures at an Exhibition - The Market-place at Limoges
13. Mussorgsky / Pictures at an Exhibition - The Catacombs. Sepulchrum romanum
14. Mussorgsky / Pictures at an Exhibition - Cum mortuis in lingua mortua
15. Mussorgsky / Pictures at an Exhibition - The Hut on Fowl's Legs (Baba-Yaga)
16. Mussorgsky / Pictures at an Exhibition - The Great Gate of Kiev
17. Schubert / Moment musical in C D.780 No.1
18. Schubert / Impromptu in E flat D.899 No.2
19. Schubert / Impromptu in A flat D.899 No.4
20. Chopin / Etude in E Op.10 No.3 'Tristesse'
21. Liszt / Valse oubliee No.1 in F sharp
22. Liszt / Valse oubliee No.2 in A flat
23. Liszt / Etudes d'execution transcendante - No.5 Feux follets
24. Liszt / Etudes d'execution transcendante - No.11 Harmonies du soir
25. Rachmaninov / Prelude in G sharp minor Op.32 No.12

cd2
01. Prokofiev / Piano Sonata No.6 in A Op.82 - 1. Allegro moderato
02. Prokofiev / Piano Sonata No.6 in A Op.82 - 2. Allegretto
03. Prokofiev / Piano Sonata No.6 in A Op.82 - 3. Tempo di valzer. Lentissimo
04. Prokofiev / Piano Sonata No.6 in A Op.82 - 4. Finale. Vivace
05. Prokofiev / Piano Sonata No.7 in B flat Op.83 - 1. Allegro inquieto
06. Prokofiev / Piano Sonata No.7 in B flat Op.83 - 2. Andante caloroso
07. Prokofiev / Piano Sonata No.7 in B flat Op.83 - 3. Precipitato
08. Prokofiev / Piano Sonata No.8 in B flat Op.84 - 1. Andante dolce
09. Prokofiev / Piano Sonata No.8 in B flat Op.84 - 2. Andante sognando
10. Prokofiev / Piano Sonata No.8 in B flat Op.84 - 3. Finale. Vivace

游客，如果您要查看本帖隐藏内容请回复