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【古典音乐】维尔纳·哈斯《德彪西 - 钢琴音乐（第一辑）》2CD. 1993 [FLAC+CUE/整轨]
专辑名称：Debussy - Complete Piano Music Vol.I
演奏家：维尔纳·哈斯（Werner Haas）
专辑风格：古典音乐、钢琴
录音时间：1961、1963
发行公司：Philips
唱片版本：美国版小双张
唱片编号：438 718-2
专辑介绍：
这版小双张收录了钢琴家哈斯演奏的德彪西钢琴作品，包括24首《前奏曲》、《欢乐岛》、《意象集》、《版画集》、《儿童乐园》、《为钢琴而作》组曲、《阿拉贝斯克》、《玛祖卡》。
维尔纳·哈斯（Werner Haas，1931-1976），德国钢琴家，是吉泽金最喜欢的学生，吉泽金学派的继承人，被称为“吉泽金二世”。维尔纳·哈斯的演奏曲目以法国近代作品为主，尤其擅长演奏德彪西和拉威尔的作品。他的演奏技巧纯熟精湛。早期演奏风格热情奔放、富于朝气，注重结构造型的完整性；后期演奏风格细腻稳健，富于浪漫气息，注重抒情和内在情感的塑造。维尔纳·哈斯录制的德彪西、拉威尔钢琴曲深得吉泽金的神髓。
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作为印象主义音乐的创始人，德彪西以大胆的革新精神开创了一种独具特性的钢琴风格，使钢琴音乐进入了一个崭新的音响时代。20世纪初印象主义音乐的出现是历史的必然，是现代音乐革命的一种符合逻辑的表现。德彪西为寻求新的音乐形态与表现方法，运用合适的音乐语言来表现光影与色彩的瞬间运动，采取了一系列音乐创作中不常用的新鲜手段。使其作品拥有了他所特有的一种朦胧、闪烁、透明的意境和色彩的和弦与和声进行。在和声的进行中出现的大量平行和弦，是德彪西创造全新新音响色彩的重要技术手段，这种方法同时也摆脱传统和声功能运用方式的束缚。
德彪西的和弦进行之所以成为重要因素，主要是因为无论音阶、调式和其他音乐进行的稳定性怎样，和弦进行倾向于破坏而不是巩固调性。他在和声上的离经叛道主要是想打破一定调性内和弦连接的常规。在作品中常常存在一个调的中心，但每一小节都可以引进原调音阶以外的和弦。它们不会改变调性，但它们确实会造成调性的模糊，一种像在大小调之间犹豫不决的在调之间徘徊的感觉，这正是德彪西和声的特点。因此对和弦及和声的处理方法是演奏印象派作品的一个重要课题。与浪漫派作品通常突出和弦的两个外声部不同，印象主义的和弦应按其不同的和声结构来处理。同一个和弦，如果按不同的原则处理，可能获得完全不同的效果。在处理复杂结构的和声问题时应遵循以下原则：用歌唱性的音色来弹奏柔和优美但不沉重的旋律部分，集中力量弹好每一个旋律片断；把旋律层与和声层分开，不但在音量上，更重要的是在音色上分开；在和弦中首先听到协和音程，其他的和弦音要弱化；在两层和弦复合时，协和程度较高的和弦应略突出。如《为钢琴而作》中的“萨拉班德”，开头两小节是复合的平行和弦,，上层为八度加五度，下层为半减七和弦结构，因此应把协和程度高的上层弹得稍稍强些，而把不协和程度较高的下层弹得略弱些。第11至12小节除了上声部旋律稍突出外，下层属七和弦结构的平行和弦也应当把最低两音构成的五度平行弹得比上面两个音构成的音程更深一些。这样形成的三个层次之间就构成了恰当的比例与平衡，可以达到增加泛音的目的。
在调式音阶的使用上，德彪西使用了中古调式音阶，五声音阶和全音阶。需要说明的是，中古音阶不是新的结构，而是被遗忘了古调式。德彪西从中古调式和奥加农的平行四度、五度式的八度进行中获取新的灵感；五声音阶在欧洲一些民族的历史上长期存在过，但由于大小调功能和声的出现并逐渐占据统治地位，五声音阶反而被人遗忘了。以致使德彪西广泛使用五声音阶时反而成为“东方异国情调”的新颖音响了；全音阶并不是德彪西首先使用的，李斯特、格林卡等人都使用过它。但是德彪西对全音阶的使用却给人们留下深刻印象，并成为印象主义语言的重要组成部分。印象主义音乐在结构上形成了造型性与可塑性的结构方式，打破了古典主义的句末终止、四小节句型、首拍为强拍等结构原则，而追求连贯的、不间断的即兴性的音的流动；打破了浪漫主义的漫长乐句和“潮起潮落”的结构特征而寻找一种支离破碎的、片断性的乐句组织，然后将其精巧地拼凑组合，形成花纹性、图案性的组织结构。在演奏时必须充分注意每一个细微片断的乐思的独立性，揭示其本身的内在价值。
德彪西在音乐语言上采用许多新的手段，必然引起声音概念与演奏技术上的变化。首先是声音色彩的变化。印象主义作品的色彩感通过音色的变化来实现。追求纯净、透明、柔和、朦胧。尽可能把声音延长而造成更丰富的共鸣是演奏印象派作品的基本声音性质。对于色彩的要求很大程度上来自感觉。在德彪西的钢琴作品中，一般都有二到四个不同层次。要细心体察每一层次的不同形象、作用和地位，从而决定不同的音响和色彩。色彩是印象主义音乐首要的因素，而色彩又必须通过音色的变化而获得。因此细心地倾听并控制每一个声音应当成为演奏印象主义作品最优先考虑的问题。德彪西音乐的光与色是混在一起的，它的变化又是一瞬间上下交替的一种综合色调。比如底下是黄色的沙、中间是蓝色的水、上面是向下滴落的白色水珠，当我们感觉到这个综合颜色的时候，心灵要有很敏感的体验。此时，你的手、手臂及踏板都起到了调色板的作用。根据德彪西音乐的意境与中国水墨山水画的意境有异曲同工之妙，倘若把其他一些不同风格的音乐家的作品与不同风格的绘画相联系的话，那么法国作曲家福雷的即兴曲就像是水彩画；莫扎特、海顿的作品就像水粉画(水粉画比水彩画浓烈)；李斯特、拉赫玛尼诺夫的作品则像更浓烈一些的油画。每个人的作品都像是一幅画，由于所用的画料不同，直接导致了作品的性质与风格截然不同。只有先确定作品的性质与风格，再注意内部的无穷变化，也就是说在我们了解作品风格的总色调后，再看细节，就会比较容易掌握作品。
其次是手指的触键。众所周知，巴洛克时期声音的主要特征是清晰、集中、非连音多、力度不太强，因此主要运用手指部位演奏；维也纳古典主义时期音质颗粒性强，透明纯净、力度变化大于巴洛克时期，但不如浪漫主义时期。虽用到臂力，但主要使用手指与手腕，以及部分地使用肘部，少数情况下使用全身力量；浪漫主义时期，技术发展到极端困难的程度，力度也向两极大大扩张，歌唱性乐句要求音色浑厚、气息绵长，从指尖到全身的所有部位的力量无所不用。印象主义风格的作品对音响的要求不同于上述三个时期，富有朦胧感和色彩性对比的音色不可能用任何部位的任何打击性的触键来演奏。因此印象主义作品的手指触键是很有个性的。德彪西的音乐中有某种实际上是触觉的东西，德彪西所具有的是一种新型的触键法。德彪西很少想到钢琴是一种打击乐器，也很少认为钢琴是同管风琴一样可以有音响积蓄的表述工具。后来评论家们认为钢琴旁的德彪西是在“爱抚他自己的灵魂”。德彪西研究专家莫里斯·杜曼斯涅尔对触键的理解是：“指尖的那一小块肉垫必须高度灵敏。通过它们的‘感觉’，你应该能够预知紧随而来的音的性质。指尖应产生一种好像透过面纱般弹奏的感觉”。他还指出起奏时不应敲击，声音不应出现“棱角”。他形象地称极弱的效果为“间接起奏”，是一种倾斜的、非直落的、抚摸一般的演奏。德彪西本人对触键的要求是“弹奏时，指尖要敏感。弹和弦时琴键好像被你的指尖吸引，贴着你的手上来，就像贴着一块磁石”。德彪西作品的触键主要遵守以下原则：音与音之间有交叉的瞬间，产生粘连感；以轻柔触键为主，触键的速度则根据所需要的音色决定；触键部位避免过分靠近指尖，要多用手指肉厚的部位，根据不同音色的需要来改变触键部位；最重要的一点是触键不能猛烈，避免任何打击性的音响。
此外，在印象主义的作品中，踏板是非常重要的。在德彪西的作品中，要非常细腻地使用三个不同的踏板。对于实现印象主义的音响目标，踏板是除了触键之外的另一个十分重要的因素。演奏德彪西的音乐如果不用踏板或尽可能少地使用踏板是根本无法想象的事。两手是用来控制键盘的灵敏程度的，两脚则被用来控制三个不同的踏板，它们的效果体现在无论哪一个踏板不使用，都不能达到印象主义音乐的流畅、不割裂、多变化以及音色混合等特定效果。因此谨慎而敏感地使用踏板，对掌握这一风格特征关系极大。我们在处理印象主义音乐的踏板时应注意三个踏板的正确使用。首先，右踏板要根据低音换踏板。其次，中间的持续音踏板多用在强奏时为保持低音的长时值，这样可以避免使音响太浑浊。但由于在极弱奏时音量极轻，可以把不同和弦混合在一个踏板中，以达到飘忽、朦胧的效果，故此不用。再次，左侧的弱音踏板在印象主义的风格乐曲中用得非常频繁，但需要注意的是并非弱奏处全部用弱音踏板。应当把弱音踏板作为一种音乐变化的工具来使用。根据弱音踏板的不同层次，配合不同的指触，能使音色变化范围进一步扩大。总之，无论使用哪种踏板，都要与演奏的环境、乐器的个性等相联系，因地制宜，随时加以调整。
综上所述，从德彪西充满革命性与新奇色彩的音乐语言和“绘画般”的演奏技术中，我们能够清晰地感受到他所发展的独具特性的钢琴艺术风格，特别是在声音的表现上，他充分地拓展了钢琴所能达到的音响效果。他新奇的音响观念，他纯熟的力度调节技巧，以及对踏板的巧妙运用等等，无一不是钢琴艺术宝库中璀璨夺目的珍宝，由他所开创的印象主义音乐风格也将继续对后世产生深远的影响。
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《前奏曲》第一册，作于1909年12月-1910年2月。1、德尔菲舞女；2、帆；3、原野上的风；4、飘荡在晚风中的声音和香味；5、阿纳卡普里的山丘；6、雪上足迹；7、西风所见；8、亚麻色头发的少女；9、中断的小夜曲；10、沉没的教堂；11、帕克之舞；12、游唱艺人。
《前奏曲》第二册作于1910-1913年。1、雾；2、枯萎的落叶；3、维诺门；4、善舞的仙女；5、欧石南；6、怪癖的拉文将军；7、月色满庭台；8、水妖；9、向匹克威克致敬；10、埃及古壶；11、交替三度；12、焰火。
《前奏曲》灵感来源的领域，不仅给人以丰富的地理上的联想（苏格兰、西班牙、希腊、意大利），还更多地展示了自然元素（风、暴风雪、雪、太阳），体现了德彪西对于自然界景象的极其敏锐的感受。那些放在每首前奏曲的结束处而不是开始处的标题很好地说明了，这些前奏曲“不是音乐的图画，而是对一种气氛、一种心理状态的复杂而细腻的再现，是象征主义音乐的代表作”。
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《欢乐岛》作于1904年。标题是德彪西对法国罗浮宫中法国画家华特（1684-1721）的名画《乘船赴西德尔岛》引起的想像而取的。在克里特岛西北的西德尔岛，是古代希腊爱的女神“维纳斯岛”，情人们都向往于此岛。这首乐曲以这种幻想，把钢琴技巧发挥到最大的限度，全曲充满了爱的欢乐。乐曲开始部分，节奏自由自在地在跃动中变化，钢琴的技巧已扩大成近似管弦乐。其音色有多样性的幻想，富于变化的音的组合所产生的音响如魔术一般。装饰音及节奏急速的变化、速度的巧妙运用等给乐曲增加了多种色彩。
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德彪西1905年和1907年写的钢琴套曲《意象集》第一和第二集完全奠定了印象主义钢琴风格的基础。它们在音乐表现上与偏重画面形象的《版画集》相比更为抽象。1905年，当德彪西完成了第一集后，便自信地对出版商说"我确信本曲能在舒曼的左侧、肖邦的右侧占有一席地位。"德彪西在《意象集》这两集套曲中创造了全新的和声语言，揭示了崭新的音响世界。
《意象集》第一集包括：《水中倒影》、《向拉莫致敬》和《运动》三首乐曲。其中最杰出的一首《水中倒影》证实了水波与光影晃动的效果。乐曲一开始在低音五度持续音程上出现二级和弦和减三和弦的反复进行，犹如水面上显现的浮云的倒影。中声部的旋律片段又如款款落下的树叶。
在《水中倒影》中，我们可以感到：太阳照在水面上闪闪发光的美丽景色，都是采用琶音刮奏与分解和弦的各种创新方法而进行刻画的。在“有节拍”的标注处因为运用了里姆斯基式的旋律的片段，这点已经被证实是受到俄罗斯风格的强烈影响，而《水中倒影》前后所发出的音响与德彪西式的创作是完全一致的。至于具有俄罗斯风格特征之处，在最后的一页荡漾的美丽之处让人难以忘怀，全曲以开始三个音符滴落在水中的手法告一段落，其音乐意境令人神往而流连忘返。在德彪西所有音乐作品的尾声中，这时最富有梦幻与令人神往的一首。乐曲一开始的三个音符在平静的“卜嗵”声落下时，水波便在分散与重聚中闪闪发光。一会儿，音乐上的表达便是一段反向进行的和弦的对位，仿佛可以看到这些反作用的水波与客体实际的反射是协调一致而又富于音乐弦律的。当一根小棍或者一块石头扔进水中的时候，水面则被破坏了，在涟漪再度平静之前，水面的余波仍然在轻轻地荡漾着，德彪西在创作描绘各种水的漩涡时就是以这种象征性的音乐表达方式来表现的。《水中倒影》这首钢琴作品更多的是接近了自然的音阶，这种音乐表现方式被德彪西认为是“和声化学的最新发现”。我们在一些音阶、半音音阶与五声音阶片段的混合体中可以感知到他的“和声化学最新发现”。也可以说是德彪西对钢琴艺术富有新的见解，即李岚清评价的：“德彪西的创新”。
《向拉莫致敬》乐曲选择了管风琴的织体写法。全曲均由和弦块组成，利用不同和弦的织体厚度进行对比。而交替出现的中古调式，弗里几亚调式与爱奥里亚调式，加之缓慢而庄严的萨拉班德舞曲节奏，把人们带回古老悠久的法国音乐传统中此舞曲节奏比德彪西以往的舞曲相比，节奏上显得更为柔和而又不拘谨，仿佛把人带到了梦幻般的十八世纪的世界之中。这首音乐作品大致上给人以严肃而难以忍受的感觉，在那三连音式的和弦进行中跨着肃穆的步伐的形态，甚至带有萨蒂的朴质风格。这种风格不时地出现在作品中，因而有回到“古钢琴”时代意境中的感觉。为使严肃的音调有所缓和，让听众不感到沉闷，偶尔也能听到瞬间甜美音调的延伸。这方便德彪西所使用的大七度和弦，多少具有拉威尔的一种独特音乐风格，庄严的尾声作为概括作品中重要的严肃性方面并不逊色，尾声运用了一种缓慢的舞步，向下行进的方式，以及和弦式的音阶行进扩展到一个半八度以上的幅度，然后终止，进入结束。
《运动》描绘黄蜂以敏捷的动作不停地围绕着蜜罐，关在笼中的黄蜂扇动着一双翅膀。由于它们的频繁运动，这种运动被创作为连锁在长时间的持续音中，使和声一直处于一种静止的状态中。其中C的持续音，内声部的持续音或转位的持续音在这一部反的62 小节的每一个小节中都有体现或者暗示。在这些长而又固定的各部位的上方，微光持续不变，音色却有着巧妙的变化。
《意象集》第二集包括：《透过树叶间的钟声》、《月落荒寺》、《金鱼》三首乐曲。
《透过树叶间的钟声》是德彪西所有优秀音乐作品之中最娓娓动听的一首。洛克斯皮塞尔猜测它是“一种对清晰与压抑声音亮度对比的创新，意图把秋日昏昏欲睡的雾层，通过遥远钟声的幻觉从沙沙作响的树叶屏幕那边传送过来。”在乐曲《透过树叶间的钟声》一开始，就提供了一种独特而又精致的德彪西式的对位，全部以全音音阶组成。可以看到两个内声部以扩展的手法构成了一种近似卡农的进行，上方流动着一条独立的旋律片段。两个内声部以扩展的手法构成了一种近似卡农的进行。下方和它们之中静静地响起的A 音暗示着远处的透过树叶间的钟声。沙沙作响的音型持续地贯穿全曲，时而有哗哗不停之音时而又微微骚动之声。钟铃声的特点持续不变。接近高潮之处是在乐曲的中心部分。而背景声音的亮度是由于沙沙的树叶声？还是由于钟铃声引起的泛音？让人无法判断。总之，效果特别扣人心弦，而这种特有的魅力甚至可能是因为音乐沉思的尾声在行进的低音部的烘托下附有色彩的向下降半音更有的音乐意境。
《月落荒寺》主题是东方式的，它与一首古怪的英国民歌的旋律有着一些联系。这首作品大部分以缓慢、平行的和弦构成，其中有时用三度平行，有时是五度平行，并以一个内声部的四音代替三音。给人以静寂、朦胧不清的荒寺在月落之后的环境的真实写照。
《金鱼》这个标题有着多种意思，如：鱼缸中的金鱼、中国式漆具上的金鱼等。它的创作源泉来自于一幅东方的刺绣。因为德彪西深谙中国传统文化，他的许多钢琴作品中都可以多少让人感到一些中国元素的存在。总之，德彪西带着金鱼在他最通俗的音乐作品中过着一种浮游的生活。鼓动着的鱼儿与流水都是用丰满的颤音来表达的，并且以精彩作为结束。这首作品还以另一个侧面表达了德彪西的托卡塔风格，它已再不是图画式的表现手法，而是一种寻求音乐表达技巧的研究与不断创新。这首音乐作品大部分是自然音阶或是相近似大自然音阶，同时，在有现律的移动中掺杂着和谐的水声，这时的音乐表现出的是鱼群在十分有限的空间内游来游去的特殊而让人感到非常细腻的情景。
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《版画集》作于1903年，正是德彪西创作精力旺盛的时期，由《塔》、《格拉纳达之夜》、《雨中花园》三首以不同国家地区作为背景的乐曲组成。这部作品是被看作是印象主义流派中具有里程碑意义的代表作品，德彪西在作品中用很多之前从未有过的手法，进行了大胆的革新，使之具备了典型的印象主义特征，这种大胆的创新和独特思维呈现出的奇特的艺术效果，奠定了德彪西在印象派钢琴音乐中的地位，为后来的钢琴创作产生了深远的影响。
《塔》描绘的是德彪西印象中的一座东方古塔。自从德彪西在巴黎博览会上接触到了东方音乐之后，就产生了浓厚的兴趣。这首作品就是缘此创作的，全部用五声调式写成，用音色模拟出钟声，营造出一种神秘的感觉。但是这种模拟并不是一成不变的，而是每次都出现在不同的八度中，钟声的变化，来衬托整个“塔”的变化，勾勒出不同轮廓和不同色彩的东方韵味之塔。
《格林纳达之夜》描写是一部晚间的舞会，这是一首西班牙小品，但是德彪西并没有亲自参加这场晚会，甚至连西班牙都没有去过，仅凭想象就写成了这首西班牙风格的作品。西班牙本土的作曲大师都称赞：“每一个细节都是地道的西班牙味道”，可见德彪西的创作功力之深。先是用错综复杂的节奏，来衬托舞会开始前的纷杂和人们无精打采的精神，然后这些和弦转为了升C上方的持续音，预示着晚会的正式开始。在邻近结束的时候，有模仿出吉他拨弦的声音，让我们仿佛感受到了夏日的微风，看到了天上闪烁的星星。出现了一种令人心旷神怡的幻想效果。
《雨中花园》描绘的是一个小女孩坐在窗前，观看花园中下雨的情形，题材本身就是一个主体（小女孩）随着客体（花园、雨）不断发生情感变化的过程。德彪西用他的印象音乐，让我们分不清自己是听众，是音乐创作者还是作品中的小女孩，虚实之间，物我两忘。雨刚开始下时并不大，我们的音响也是弱的，作者用连续的十六分音符描写淅淅沥沥的雨滴，低音部的持续音营造出一种阴郁的氛围。然后是一次由小调向大调的调式变化，让我们都要以为这场雨下不大，就要雨过天晴了，却不知这只是一缕阳光透过云层的一次假象。随着雨势的变大，音响也越来越大，有时是狂风呼啸，有时是电闪雷鸣。作者用紧促的三连音来表现，同时乐曲也逐渐向高潮推进。直到第64小结过后，右手断奏的音符和乐句在三连音的伴奏下在力度和速度上都有所减弱，预示着雨就要听了，雨后的空气也是清新怡人。到了第100小节，用“PP”演奏的长琶音，告诉我们云雾被拨开，晴朗的天逐渐从云层后面探了出了来。在这个过程中，我们沉醉于音乐中，分不清自己到底是听众还是小女孩还是德彪西，完全和音乐融为一体，得到了全新的意境审美体验。
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《儿童乐园》作于1908年，是德彪西为他的女儿爱玛所作的钢琴组曲，共包括6首小曲。
1、《练习曲“博士”》德彪西将这首单调的练习曲加上“博士”学位，为对克莱门蒂枯燥、死板的指法练习曲的戏谑，乐曲中刻意模仿了克莱门蒂的练习曲，以刻板的分解和弦音型奏出，表现了儿童无可奈何地弹奏练习曲并感到非常厌烦的心理。
2、《小象催眠曲》乐曲中开始时的那种稳重的低音旋律，使人联想到小象的步伐。之后是天真的孩子为小象唱的一首催眠曲。最后的两个未解决的和弦，好像是孩子和小象不知何时都进入了梦乡。
3、《洋娃娃小夜曲》这是一首孩子对着可爱的洋娃娃唱的小夜曲，全曲贯穿着拨弦乐器的音响，在伴奏音型上，一支朴素而优美的旋律在回荡。
4、《雪花飞舞》乐曲最初的4小节单音在描写雪花飞舞。表现孩子在冬天里凝视窗外飞舞的雪花，热切地盼望春天早日来临的心情。
5、《小牧童》钢琴生动地模仿出玩具牧童在吹奏一支小牧笛时的音调。
6、《木偶的步态舞》乐曲描写一个滑稽的黑人小木偶在跳舞的形象。这是在欧洲音乐作品中选用黑人舞蹈音乐最早的实例。中段还引用了瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》序曲的主题，这里是德彪西以此表示对当时盛行的瓦格纳歌剧的嘲弄。
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《为钢琴而作》组曲，作于1901年1-4月。在德彪西的创作进程中，一直被认为是一部关键性的作品。其中有不少是华托和魏伦的《华丽节日》世界中的精神，形式上回到了“古钢琴家”的世界，处理时，古典的观点则占有上风，显然，这在德彪西的印象主义的乐曲中就不是那样显著的。同事，作为德彪西式的主要方面的和声寓言，在运用键盘乐曲来显示其中所具有的任一因素，《为钢琴而作》是第一部作品，如：不协和和弦不仅不予解决，而且可以在音程不变的情况下作连续进行；全音音阶，无声音阶以及随意性的音阶都被采用了，并且还接触到双关调性的手法。由三首作品组成。
1、《前奏曲》开始的主题是优美的，只有阴暗色彩的a小调迅即在第2小节中表现了出来，这里运用了一种动人的、向上滑动的半音音阶进行，使人回忆起《华丽节日》第一组中《傀儡》歌曲所进行的伴奏。作为一种伴奏形式在体现德彪西式的托卡塔风格方面，这首《前奏曲》是作得十分充分的。令人惊异的是这首《前奏曲》的构成形式与古典的奏鸣曲颇为类似，它以美妙宽广的旋律从第6小节开始，继续以主音调弹奏第二主题部分，同时参照一开始的地方以大跳的连续和弦在第4页上构成了一个小尾声直到呈示部。全音音阶化的进行在该页的下方得到了全面的发展，这里上行的模进有少许迹象标明它们可能是来自格里格之手。这一乐段，右手部分所运用的精致的三连音，尽管可以推溯到“加美隆”的声音，但还是带来了幻想曲，假面舞会的乐声。在第7页的下半页，安排了一段美妙而易于返回到经过修饰的再现部。《前奏曲》以十分类似竖琴的华彩手法，运用调试上的和各种全音音阶在交替进行中作为结束。
2、庄重的《萨拉班德舞曲》在设计上也颇具规模，乐句结构同样是有规律的。一系列的连续七度和九度和弦进行，暗示着来源于萨蒂于1887年创作的《萨拉班德舞曲》。德彪西的这首富有变化的舞曲，确实是具有古代风貌的作品。
3、辉煌的《托卡塔》至今还是德彪西的最有钢琴艺术价值的珍品。中间乐段的切分节奏结合优美的右手琶音进行，虽不属违禁，但预示着德彪西在他当代的众多钢琴家们中，很快会被成为最富有艺术才华的作曲家。这首《托卡塔》象它的同类作品一样，形式与结构是清晰的，和声更富有情趣。作品中大多是自然音阶，但各种调式因素总是相继拥入，五声音阶除在第3小节有过片断的出现以外，其他似无进展。
专辑曲目：
cd1
01. Preludes, Livre 1: Danseuses de Delphes
02. Preludes, Livre 1: Voiles
03. Preludes, Livre 1: Le vent dans la plaine
04. Preludes, Livre 1: Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir
05. Preludes, Livre 1: Les collines d'Anacapri
06. Preludes, Livre 1: Das pas sur la neige
07. Preludes, Livre 1: Ce qu'a vu le vent d'Ouest
08. Preludes, Livre 1: La fille aux cheveux de lin
09. Preludes, Livre 1: La serenade interrompue
10. Preludes, Livre 1: La cathedrale engloutie
11. Preludes, Livre 1: La danse de Puck
12. Preludes, Livre 1: Ministrels
13. Preludes, Livre 2: Brouillards
14. Preludes, Livre 2: Feuilles mortes
15. Preludes, Livre 2: La Puerta del vino
16. Preludes, Livre 2: Les fees sont d'exquises danseuses
17. Preludes, Livre 2: Bruyeres
18. Preludes, Livre 2: General Lavine-eccentric
19. Preludes, Livre 2: La terrasse des audiences du clair de lune
20. Preludes, Livre 2: Ondine
21. Preludes, Livre 2: Hommage a Samuel Pickwick Esq., P.P.M.P.C.
22. Preludes, Livre 2: Canope
23. Preludes, Livre 2: Les tierces alternees
24. Preludes, Livre 2: Feux d'artifice
25. L'Isle joyeuse
cd1
01. Images, Livre 1: Reflects dans l'eau
02. Images, Livre 1: Hommage a Rameau
03. Images, Livre 1: Mouvement
04. Images, Livre 2: Cloches a travers les feuilles
05. Images, Livre 2: Et la lune descend sur le temple qui fut
06. Images, Livre 2: Poissons d'or
07. Estampes: Pagodes
08. Estampes: Soiree dans Grenade
09. Estampes: Jardins sous la pluie
10. Children's Corner: Doctor Gradus ad Parnassum
11. Children's Corner: Jimbo's Lullaby
12. Children's Corner: Serenade For The Doll
13. Children's Corner: The Snow Is Dancing
14. Children's Corner: The little shepherd
15. Children's Corner: Golligwogg's Cake-Walk
16. Pour le Piano, Suite: Prelude
17. Pour le Piano, Suite: Sarabande
18. Pour le Piano, Suite: Toccata
19. Arabesques: No. 1
20. Arabesques: No. 2
21. Mazurka
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发表于 2024-3-5 09:51:58