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【古典音乐】20世纪伟大指挥家《尼科莱·格洛凡诺夫》2CD. 2002 [FLAC+CUE/整轨]
专辑名称：Great Conductors of the 20th Century Vol.8 - Nikolai Golovanov
演奏乐团：莫斯科广播交响乐团
指挥：尼科莱·格洛凡诺夫（Nikolai Golovanov）
专辑风格：古典音乐、管弦乐
录音时间：1952（门德尔松，格拉祖诺夫）、1952－1953（李斯特）、1948（柴科夫斯基）、莫斯科
发行公司：EMI、IMG
唱片版本：欧洲版
唱片编号：575 112-2
专辑介绍：
这张双CD专辑是苏联著名指挥家尼科莱·格洛凡诺夫的录音精选辑，“20世纪伟大指挥家”系列的第八辑，是IMG Artists和EMI Classics之间的一个联合项目。参与演奏的乐团：莫斯科广播交响乐团。
尼科莱·格洛凡诺夫（Nikolai Golovanov，1891-1953）苏联最伟大的指挥家之一。格洛凡诺夫除了是著名的指挥家之外，也是著名钢琴家、教师和非常多产的作曲家。比起其它的指挥家，格洛凡诺夫的录音作品相当广，因而有“录音先锋”的封号，日本的季刊《Classic Press》以“俄罗斯怪物指挥者”来称呼他。
格洛凡诺夫在指挥的系谱学里，比较偏荷兰指挥家孟格堡的风格，其音乐是极致的浪漫，不负“怪物”之名。最后对这位非凡的指挥家下了这样的批注：“在格洛凡诺夫的音乐中，人们听到一个受复仇女神祝福，而被天使追逐的音乐人”。
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世人认为塞缪尔·萨蒙苏德（Samosud）及伊凡尼·斯韦特兰诺夫（Svetlanov）的指挥风格是在格洛凡诺夫的帮助下形成的。我对萨蒙苏德的录音没有印象，但我的确可以听出斯韦特拉诺的风格跟格洛凡诺夫的完全一致。20世纪60年代他在“旋律”( Melodiya)公司对柴可夫斯基《曼弗雷德交响曲》（USSRSO）所做的原滋原味的录音就是最好的例证。
那么，什么是格洛凡诺夫的风格？不仅可以从该碟，而且还可以从阿莱基诺(Arlecchino) 及波希米公司的唱片中得出答案。所有我听过的录音都是那么令人激动,它们中的每一首都是精品。格洛凡诺夫在麦克风前似乎并不紧张，如果真的有人紧张，那一定是“旋律”公司的工程师们，因为他们不得不去适应格洛凡诺夫所创造出的那种极致音响。
我们先从李斯特的交响诗谈起。格洛凡诺夫是否录制了所有李斯特的交响诗？这套唱片中收录了其中的5首。据我所知他还录制了《塔索》，《匈牙利》及《匈奴之战》，但《前奏曲》呢？
对于这些已经失去了光彩的曲谱，格洛凡诺夫一如既往地倾注了他惯有的激情。他具备一种醒目的天分，能使这些曲目听起来比实际上的要伟大。那些听卡拉扬的《前奏曲》（DG），比切姆的《奥菲欧》（EMI），梅塔的 《匈奴之战》（DECCA 大约于1971年），或海丁克和马祖尔（Masur）全集（马祖尔的全集刚由法国的EMI公司重新发行）的听众不幸受到了误导。梅塔《匈奴之战》所表现出来的那种演说家式的演译风格与格洛凡诺夫的最为相似。很可惜格洛凡诺夫自己的《匈奴之战》未能被疏收入，用以代替《普罗米修斯》。
《英雄的葬礼》开始和结尾处都伴随着边鼓类似于临死前的尖利呼噜声。这是一部庄严的送葬曲，其中可听到柴可夫斯基《悲怆》的影响。在9分53秒处，法国号的演奏音色洪亮，收放自如，抛弃了任何有关颤音的禁忌，手法极为夸张，无拘无束。透过轻微的表层噪音，《普罗米修斯》听上去像二流的柴可夫斯基作品。第一张CD的最后一首曲子是《奥菲欧》（比切姆的至爱）。该曲在结构轻巧——风格有点像伯辽兹的《幻想交响曲》。7分40秒处铜管乐器的演奏听起来极像阿仁斯基（Arensky）的交响乐。
第一张CD里头一首曲子是格拉祖诺夫的《第六交响曲》。整部曲子的强度呈渐弱的走势，琴弦拨动时闪耀的微微光芒，就如同粼粼日光。格洛凡诺夫在此又运用了他惯常的悬念表现手法和堪称一流的劈、砍式的令人兴奋的诠释方式，听觉上给人带来的那种震撼力就好比燃烧的油井。第二乐章是主旋律和变奏曲，尽管曲子的强度还是有所减弱，但依旧能感觉得到严格的控制。格洛凡诺夫极为自信，把主旋律与每一个变奏曲之间都划分得很清楚（共有7个变奏曲）。它们并不是单个地被联系在一起。第三首变奏曲是一首典型的欢快的谐谑曲，全曲精确无误与他指挥演奏的门德尔松的《仲夏夜之梦》中的谐谑曲别无二致。充溢着渴望的小间奏曲是一首芭蕾舞音乐（只有3分44秒）。历时9分37秒的终曲的开头有点像鲍罗丁《第二交响曲》的最后乐章，之后便发展进入到一种深沉、华丽、兴高采烈的氛围之中，使我想起了拉赫玛尼诺夫《第一交响曲》的终曲。就像李斯特的交响诗一样，格洛凡诺夫使它听起来比实际上的更加动听。
聆听用俄罗斯方式（或至少是格洛凡诺夫方式）的门德尔松的作品是一件非常有趣的事。其特点就是铁杆般的控制，乐队枪炮齐鸣，速度令人心跳加快，但同时也不乏温柔和浪漫。《谐谑曲》的演奏让聆听者充分感受到生命的美妙。
《1812年序曲》是音乐会现场录音，听得见咳嗽和尖叫声。指挥凭借节奏控制着全曲的进展，使该曲听起来有点像即席的作品。就像格洛凡诺夫经常做的那样，这一次他也成功地运用了其罕见的技巧——自发、和谐还有他那令人惊愕的音色。该版本听不到加农炮的炮声，60年代RCA公司所出的“dynagroove”LP里有加农炮的录音（还记得Igor Buketoff的唱片吗？）。即便是少了炮声，格洛凡诺夫也让我们深信该版本值得一听。它完全不同于70年代吸引听众到皇家阿尔伯特大厅参加维克托·霍克豪瑟音乐会的那种恢宏的礼拜日晨祷。在12分04秒、12分40秒、12分52秒、13分12秒处倾泻而下的小提琴的旋律就像是倾盆而下的炽热酸雨，另外还有在乐曲最后几分钟的喧闹——难怪连冷漠的莫斯科观众也都禁不住掌声雷动。我知道很早以前所有人都把《1812年序曲》抛在脑后，但千万不要错过这个版本。
需要提醒大家的一点是，除了这首现场录音的《1812序曲》，格洛凡诺夫其他所有的作品都是在他去世的当年或是去世的前一年灌制而成的。这一点表明与其指挥风格恰恰相反，格洛凡诺夫实际上是一个多么脆弱的人。令人悲哀的是他再也没有机会录制过柴可夫斯基的《第四交响曲》或是拉赫玛尼诺夫的《交响舞曲》。
接下来我们需要介绍些什么？喜欢格洛凡诺夫的人可以从俄国波希米唱片公司获得很多的选择，其中包括斯克里亚宾（Scriabin）的全部作品，拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》，莫扎特的《安魂曲》以及弗朗西斯卡的激情演绎。EMI唱片公司会把阿诺索夫（Anosov），萨蒙苏德以及高克（Gauk）的录音作品收录进《二十世纪伟大指挥家》的后期系列里吗？穆拉文斯基（Mravinsky）、孔德拉申（Kondrashin）和罗日杰斯特文斯基（Rozhdestvensky）也许会是更明显的选择。如果我后来能恳请斯坦福·赖特跟约翰·帕特里克试听一下罗日杰斯特文斯基指挥演绎的艾涅斯库(Enescu)《第一交响曲》就好了，该版本是 俄罗斯“旋律”公司发行的LP。本部作品在他的指挥演奏下热力四射，强劲无比。莫斯科RSO灌制的孔德拉申演奏的拉赫玛尼诺夫的《交响舞曲》同样也需要增添一些柔情，而这种柔情只有EMI公司才能给予。在目前发行的效果不佳的录音版本背后隐藏着一些热力四射的演奏，比我听过的每一个指挥都更为出色，这包括阿什肯纳齐（Ashkenazy）, 扬松斯 （Jansons）, 古森斯 （Goossens）, 奥曼第（ Ormandy ）以及立顿（Litton）。
格洛凡诺夫的录音全部是单声道，曲曲都是极好的精神滋补品。一位非凡的指挥家，在格洛凡诺夫的音乐中人们听到一个受复仇女神祝福，而被天使追逐的音乐人。
专辑曲目：
cd1
01. Glazunov / Symphony No.6 in C minor - I. Allegro passionato（格拉祖诺夫：第五交响曲）
02. Glazunov / Symphony No.6 in C minor - II. Tema con variaziani, Tema, Andante
03. Glazunov / Symphony No.6 in C minor - III. Intermezzo, Allegretto
04. Glazunov / Symphony No.6 in C minor - IV. Finale, Andante maestoso
05. Mendelssohn / A Midsummer Nights Dream - Overture（门德尔松：《仲夏夜之梦》中的序曲及谐谑曲）
06. Mendelssohn / A Midsummer Nights Dream - Scherzo
07. Tchaikovsky / 1812 Overture（柴科夫斯基：1812年序曲）
08. Liszt / Orpheus（李斯特：奥菲欧）
cd2
01. Liszt / Heroide Funebre（李斯特：英雄的葬礼）
02. Liszt / Mazeppa（李斯特：玛捷帕）
03. Liszt / Festklange（李斯特：节庆之声）
04. Liszt / Prometheus（李斯特：普罗米修斯）
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发表于 2024-3-6 09:17:28