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【古典音乐】20世纪伟大指挥家《埃里希·克莱伯》2CD. 2002 [FLAC+CUE/整轨]
专辑名称：Great Conductors of the 20th Century Vol.9 - Erich Kleiber
演奏乐团：捷克爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、北德广播交响乐团、维也纳爱乐乐团
指挥：埃里希·克莱伯（Erich Kleiber）
专辑风格：古典音乐、管弦乐
录音时间：1929-1955
发行公司：EMI、IMG
唱片版本：欧洲版
唱片编号：575 115-2
专辑介绍：
这张双CD专辑是奥地利著名指挥家埃里希·克莱伯的录音精选辑，“20世纪伟大指挥家”系列的第九辑，是IMG Artists和EMI Classics之间的一个联合项目。参与演奏的乐团：捷克爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、北德广播交响乐团、维也纳爱乐乐团。
埃里希·克莱伯（Erich Kleiber，1890年8月5日-1956年1月27日）奥地利指挥家，20世纪伟大的指挥之一，卡洛斯·克莱伯之父。埃里希·克莱伯有优异的节奏感，组织力强，是抒情风格的代表性指挥家，被认为是莫扎特、理查·施特劳斯和贝尔格歌剧作品的杰出诠释者，他领导的柏林德国歌剧院在30年代达到了极高的世界声誉。同时，他指挥贝多芬、舒伯特等人的管弦乐也有极高的声誉，被称为“精巧细致的管弦乐指挥专家”。他指挥英国室内乐团演奏的蒙特威尔第与巴洛克作品，可堪称权威，而对巴洛克时期协奏曲的诠释尤其到位。
埃里希·克莱伯在指挥时，给人的感觉是轻松、适度而毫不做作。从指挥风格上看，他是一位严谨、典雅、精致和细腻的指挥家，在对待作品的处理上，他既能够保持适当的理智，又能够赋予作品强烈的歌唱性。这些作为优秀指挥家的良好素质，很大程度上都来自于他那艰深而渊博的艺术修养和特殊的天赋，这种修养和天赋尤其对他出色地指挥歌剧作品，起到了极其有效果的作用。
埃里希·克莱伯的指挥曲目主要是以德奥古典主义与浪漫主义的作品为中心的，对于捷克等斯拉夫民族作曲家的作品，他也是一位不可多得的演释专家。一般来说，埃·克莱伯被认为是莫扎特、理查·施特劳斯和贝尔格的歌剧作品的杰出解释者。
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说到“伟大”指挥家，一般的听众大概都能说出托斯卡尼尼、克莱姆佩尔、富特文格勒、瓦尔特、比彻姆、卡拉扬等名字。如果把这个名单再扩展一点，有些见识的人就会很快提到埃里希·克莱伯（Erich Kleiber） 。或许在我们较为开放的今天，倒是埃里希·克莱伯的儿子卡洛斯·克莱伯在一般公众中更有知名度。许多人会在“伟大指挥家”的录影带中见到埃里希·克莱伯的风采，一睹他那简捷、几乎是军事化的指挥姿态。他永远是乐谱的忠实学生，手势精炼、大气而有力度，总是力求用简捷的手段来表现音乐，这是他从一名优秀指挥家成为伟大指挥家的因素之一。他对贝多芬《第五交响曲》的演绎也曾红极一时。所有这些是否可以作为把埃里希·克莱伯称之为伟大指挥家的前提？我认为是可以的。
专辑CD1：埃里希·克莱伯录制过舒伯特的“伟大”交响曲，这个《第五交响曲》的汉堡现场录音是很受欢迎的。尽管其音量很有限，低音声部过于清晰，但听起来相当舒服。管弦乐队的演奏有时也不够精确，而这并不是很严重的问题。
第一乐章的速度比较快，埃里希·克莱伯运用灵活的分句法使其流动得非常明快。转到小调时的富有戏剧性乐段，音色有些灰暗，但并不过于沉重。埃里希·克莱伯在此对音乐的挖掘比许多别的指挥家更多一些，但他从没有试图让音乐比其应有的音量更响亮。同样的在Andante con moto乐章中，埃里希·克莱伯灵活的分句法使音乐在速度上保持了热情生动，可以说是轻快活泼，他能够利用调的改变来临时变换音响效果。那首很适宜用小调来演奏的Menuetto（小步舞曲）十分可爱，三声中段比较有节制，活泼而有点随意的终曲乐章演奏得非常出色，这个作品很值得保留。
由于埃里希·克莱伯曾经录制过两个版本的《田园交响曲》，我最初的反应是怀疑自己是否有必要对这个布拉格的现场录音感兴趣，结果是我错了。就说它的声音，假如低音再轻一点点，那会更加令人陶醉，这个版本比Decca早期的LP唱片拥有更好的质量。最为重要的，这还是个带观众的现场演奏。第一乐章无特别之处，好像还有一点不太平稳（没有反复乐段），但它更多的是全心全意地揭示音乐的内在特质。我想起了埃里希·克莱伯演绎的《第五交响曲》，正像我在前面说过的，我觉得它缺少一些人文主义的色彩。
接下来的状况有所变化。交响曲的慢乐章有时似乎是无限漫长的，埃里希·克莱伯热衷于使每一个伴奏的动机富有变化，使复杂结构中的每一个线条清新可爱，背景中跳跃的切分音很有效果，每一个颤音都有所表现。这就好像是一派温馨的乡村景象，向我们展示着生活的丰富多彩。接下来是活泼的乡村舞蹈，埃里希·克莱伯演绎的急板在结束处达到了难以置信的速度。大多数指挥家在此的处理只是稍微加快一点，而埃里希·克莱伯与乐队似乎是同呼吸共命运地疯狂起来，这就使从远方传来的雷声好像带来了一丝不祥的预兆。我知道，当暴风雨削弱之时，才是音乐最富有戏剧性的时刻。让我们看看埃里希·克莱伯在此是怎样演绎的，这才是真正的指挥艺术。
首先，这最终的揭示不在于暴风雨结束时的减慢（rallentando）过渡, 也不是引入感恩赞美诗时长笛的音阶式乐句（此处也没有标示）。在没有任何变换的情况下，我们的眼前突然呈现出一片非常宁静的气氛。并不仅仅是克莱伯一人注意到了贝多芬在最后一个乐章所标记的速度，它比溪流的场景稍有加快。别的指挥家给我们留下了这样的印象，他们似乎是遵从了贝多芬的标记要求，但并不真正令人信服。他们差不多是悄悄地开始，在音乐进行中突然加速。只有埃里希·克莱伯借助捷克弦乐演奏家们的炽热激情，赋予交响乐以对大自然最真诚的赞美。
尽管埃里希·克莱伯没有录制全套的贝多芬交响曲，但他是贝多芬音乐最伟大的指挥家之一。他没有录制过第一、第四和第八交响曲，第二交响曲还是在年纪很老的时候录制的，他是在阿姆斯特丹为Decca公司的“传奇”系列录制了第三和第五交响曲（467 125-2）。截止到目前为止，无论是再版现存的录音作为埃里希·克莱伯专辑，还是把欧洲所有的广播资料搜集起来，在未来出版发行，这些都还没有系统的计划。不知道这个空白什么时候能够填补，也让我们有机会欣赏到埃里希·克莱伯完整的贝多芬全集。
专辑CD2：与1949年的录音相比，莫扎特G小调交响曲的1953年汉堡版本在录制方面拥有许多优越性，它听起来清晰多了，很少有Deeca公司从20世纪40年代的78转唱片转制中出现的刺耳的杂音。这个版本的演奏非常出色，充满激情且十分严谨，轻松活泼又不失应有的速度。开头的音乐十分柔美，终曲乐章富有张力。我特别欣赏埃里希·克莱伯对小步舞曲的演绎，强调歌唱性的旋律线条，切分音的重音并不过分。还有一点，我觉得，这是埃里希·克莱伯另一个典型的缺乏人文色彩的演绎，布鲁诺·瓦尔特也曾这样说过。
我评论过Supraphon 再版的Konwitschny在1952年指挥捷克爱乐乐团演奏的《蒂尔·艾伦施皮格尔的恶作剧》，老实说，我有很长的一段时间都不喜欢这个作品。Konwitschny的诠释与克莱伯有所不同，其清晰可辨的打击乐器演奏显现出整个管弦乐录音的状态，捷克的录音制作在1952年已经是最好的了，而且在那个时候，捷克爱乐乐团的确是非常特殊的管弦乐团（我们可以聆听埃里希·克莱伯的《田园交响曲》），而Schmidt-Isserstedt的西北德国广播交响乐团也还是一个相当好的乐团，所以，这张唱片应该算作Konwitschny 最好的作品了，我常常怀想起他所表现的那个鲁莽无赖的蒂尔。当然，克莱伯的演绎无论从那方面来说都是非常精美的，生动活泼，形象鲜明，这是从未有过的经典之作。
德沃夏克以及两位施特劳斯的作品是埃里希·克莱伯与伦敦爱乐乐团首次合作的录音。坦率地讲，我感到相当困惑，不明白为什么他们的声音那么苍老，好像比莫扎特还要年老，不是一年，而是20年，这只能说明他们没有全身心地投入。实际上，1929年的维也纳录音听起来还是蛮不错的，在当时相当受欢迎。因为没有标出转制工程师的姓名，所以我认为。假如这些录音资料引发出一些棘手的问题，他应该负有一定的责任。 德沃夏克作品的中间部分演奏得非常生动，平静中充满了诗情画意，具有最佳演奏的风范。假如有人欣赏安塞尔那独特的对德沃夏克音乐的不同演绎，或许他会把这个录音排在第二位。我斗胆告诉你，克莱伯演绎的施特劳斯作品还是非常好的，约瑟夫的《天音》极具诗意且气质高雅。
我一直想知道，到底是那部作品先进行录音，是《天音》，还是《吉普赛男爵序曲》。后者听起来好像克莱伯还是在与乐队磨合，因为这部作品是施特劳斯音乐中最需要自由发挥的，过分的夸张会使音乐支离破碎。这个版本气势恢宏，充满活力，是克莱伯对施特劳斯的最佳演绎。
这张唱片一定会受到克莱伯崇拜者们的赞赏。而对于那些不熟悉埃里希·克莱伯的人来说，贝多芬、约瑟夫·施特劳斯，或许还有舒伯特的音乐都能反映出克莱伯的艺术水准，尽管这套唱片被太多的“假如”和“但是”所包围着。这套唱片的目的是展现“伟大”指挥家、而不仅仅是“优秀”指挥家的风采，这两张CD唱片已足以证明这一点，我必须说，这其中的某些作品的确是非凡的。那么，埃里希·克莱伯在歌剧院中是不是最伟大的指挥家呢？他录制的《费加罗的婚礼》和《玫瑰骑士》当然也是“伟大指挥家”的内容。那些只闻其名的人或许会被告知要从歌剧作品开始听起。我也觉得，为了全面展示埃里希·克莱伯的艺术造诣，至少应为当代人开出一些作品目录 。
专辑曲目：
cd1
舒伯特：第五交响曲 / 北德广播交响乐团（1953年1月29日、汉堡音乐厅现场录音）
01. Schubert / Symphony No.5 - 1. Allegro
02. Schubert / Symphony No.5 - 2. Andante con moto
03. Schubert / Symphony No.5 - 3. Menuetto. Allegro molto - Trio
04. Schubert / Symphony No.5 - 4. Allegro vivace
贝多芬：第六交响曲 / 捷克爱乐乐团（1955年5月20日、布拉格斯美塔纳音乐厅现场录音）
05. Beethoven / Symphony No.6 - 1. Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande
06. Beethoven / Symphony No.6 - 2. Szene am Bach
07. Beethoven / Symphony No.6 - 3. Lustiges Zusammensein der Landleute
08. Beethoven / Symphony No.6 - 4. Gewitter - Sturm
09. Beethoven / Symphony No.6 - 5. Hirtengesang. Frohe und dankbare Gefuhle nach dem Sturm
cd1
莫扎特：第四十交响曲 / 伦敦爱乐乐团（1949年4月25日、伦敦金斯威音乐厅）
01. Mozart / Symphony No.40 - 1. Molto allegro
02. Mozart / Symphony No.40 - 2. Andante
03. Mozart / Symphony No.40 - 3. Menuetto. Allegretto
04. Mozart / Symphony No.40 - 4. Allegro assai
理查·施特劳斯：蒂尔·艾伦施皮格尔的恶作剧 / 北德广播交响乐团（1953年1月29日、汉堡音乐厅现场录音）
05. Richard Strauss / Till Eulenspiegels lustige Streiche
德沃夏克：“狂欢节”音乐会序曲 / 伦敦爱乐乐团（1948年2月21日、伦敦金斯威音乐厅）
06. Dvorak / Carnival Overture
约瑟夫·施特劳斯：天音 / 伦敦爱乐乐团（1948年2月20日、伦敦金斯威音乐厅）
07. Josef Strauss / Spharenklange Walzer
约翰·施特劳斯：《吉普赛男爵》序曲 / 伦敦爱乐乐团（1948年2月20日、伦敦金斯威音乐厅）
08. Johann Strauss / Der Zigeunerbaron - Overture
约翰·施特劳斯：《你和你》圆舞曲 / 维也纳爱乐乐团（1929年2月3日、维也纳音乐厅）
09. Johann Strauss / Du und Du Walzer"
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发表于 2024-3-6 09:18:24