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【古典音乐】20世纪伟大指挥家《尤金·奥曼迪》2CD. 2002 [FLAC+CUE/整轨]
专辑名称：Great Conductors of The 20th Century Vol.13 - Eugene Ormandy
演奏乐团：费城交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团
指挥：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）
专辑风格：古典音乐、管弦乐
录音时间：1959-1978
发行公司：EMI、IMG
唱片版本：欧洲版
唱片编号：575 127-2
专辑介绍：
这张双CD专辑是匈牙利裔美国籍指挥家尤金·奥曼迪的录音精选辑，“20世纪伟大指挥家”系列的第十三辑，是IMG Artists和EMI Classics之间的一个联合项目。参与演奏的乐团：费城交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团。
尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899年11月18日-1985年3月12日）匈牙利裔美国籍指挥家。奥曼迪的指挥是建立在尊重古典传统和坚实浑厚而又细腻的演奏风格之上的，他的音乐既不飞扬浮躁，亦不畏首畏尾。尤其是指挥俄国作曲家的作品时，更是感人肺腑。
奥曼迪这位本世纪著名的、具有传奇色彩的指挥大师，从1936年开始担任费城交响乐团的音乐指导和常任指挥时起，一直到1980年因年龄和健康原因卸去该团常任指挥职务而退居二线时为止，整整和这个伟大的乐团合作了44年，而且在这奇迹般的44年里，奥曼迪既不像伯姆那样中间有过间断，也不像卡拉扬那样同时担任好几个乐团和歌剧院的常任指挥，他与费城交响乐团朝夕相处、紧密相连，从没有离开过一步，将自己毕生的心血全都投在了费城交响乐团身上，为这个具有光荣传统的乐团，在半个世纪中始终保持着少有的顶尖级乐团的水平，做出了无人可以取代的贡献。奥曼迪经过44年的执著奋斗，将费城交响乐团的声望提到了历史上空前未有的高度，使那无比迷人的“费城——奥曼迪之声”响彻在全世界的每个角落中。
奥曼迪的主要指挥风格是纯朴、精致、细腻和富有光彩，他对于精美润泽的音色和感情丰富的歌唱性，都有着敏感的要求和内在的体验。从指挥曲目上看，他是一位“广博性”的指挥家，但再从中仔细地观察一番，便能够体会到他对俄国作品的偏爱，在这些出色的俄国作品中，他找到一种能够与他内心感情进行直接交流的东西。一般来说，他对于柴科夫斯基、鲍罗丁、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇等作曲家的作品，有着极其深刻的理解和精辟的演释。他指挥的拉赫玛尼诺夫的交响曲，以无懈可击的艺术魔力，强烈地震憾着人们的心灵，使人们再一次感到了他那永恒的精神与崇高的品德。
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这套双张唱片所构成的录音为奥曼迪作为20世纪音乐界一个重要的人物提供了充分的证据。当他在1921年离开欧洲，横渡大西洋来到美洲时，他认为改变自己的名字可能会对他的事业有所帮助。奥曼迪出生于匈牙利，虽然作为一名小提琴家在布达佩斯已经很有名气，但是他感到带有德语化的姓氏可能对他的职业是一个障碍，因此在横渡大西洋的航船上，他把名字由原先的Normandie，改成了现在的新名字——Ormandy。
1920年前后奥曼迪在明尼波利斯任指挥，1936年他接替斯托科夫斯基担任费城交响乐团的指挥。毫无疑问，这是一个非常艰巨的任务，因为斯托科夫斯基为乐团树立了很高的演奏水平，然而奥曼迪很好地接替了他，并且与乐团合作长达44年之久。在与乐团共事期间，他们录制了大量的作品，题材也非常广泛，许多著名的曲目还有不止一次的录音。
例如，唱片上的是全部4次拉赫玛尼诺夫的第2交响曲录音的第四次，也是唯一一次没有删减的录音版本。演奏优异，录音精良，两者都给了音乐完美的表达。乐曲的速度十分合理，乐段间的细微起伏表现了音乐的变化，而又不失交响性的华美线条。音乐也不缺乏抒情性的表达，与那种仅仅表达中意性的诠释不同，这个诠释不仅具有现代感，并且有着明显的浪漫音乐的特质。
同所有伟大的指挥家一样，奥曼迪也很钟爱勃拉姆斯的音乐，曾经多次指挥他的交响曲。唱片中的第4交响曲版本录制于1967年，音色非常令人陶醉。乐曲的演奏也不乏戏剧性的效果，特别是乐曲出于发展的高潮时期，显得强烈而意味深长。在慢板乐章，乐曲富于诗情画意，充分表现了奥曼迪对音乐的敏锐刻画。
虽然两首交响曲在两张唱片中占据了主要的地位，其他的一些曲目也非常吸引人。在慕尼黑录制的《唐璜》似乎是不够透明的单声道版本，从音色上来说确实比奥曼迪在费城为CBS录制的版本要差些。奥曼迪是一个斯特劳斯的忠实信徒，对他的作品能够充分领悟。《唐璜》的演奏节奏掌握得很好，只是在一些抒情性的乐段缺乏微妙的细节，我猜想这大部分是因为录音的原因。然而，这个版本也同样激动人心。
一些更为短小的曲目显得特别珍贵。正是奥曼迪才让韦伯恩早期的浪漫田园曲Im Sommerwind引起了广泛的注意，1962年他首次指挥演出了这首曲目，这大约是作曲家逝世后的第27年，也大约是作品创作出后的第60年。演奏富于美感，诠释中肯而优雅。
然而，这些词句对于描述卡巴烈夫斯基的《Colas Breugnon序曲》有点不太适合。这样的诠释是为了更好地表现作品的风格和音调，奥曼迪和巴伐利亚的演奏者们付出了极大的努力。这种诠释的风格可以从唱片的最后一个曲目——西贝柳斯的传奇作品《蓝明凯宁的回归》聆听出来。奥曼迪对西贝柳斯的作品也有着特殊的感情，从1978年那次录音中，我们可以感受到他和费城交响乐团的演绎非常完美。用西贝柳斯的一些话可以十分贴切地描述奥曼迪的诠释：“我认为我们芬兰人不应该因为表现出更多的骄傲而羞愧。让我们把我们的帽子都带上！因为蓝明凯宁是一个杰出的人，毫无疑问是一个杰出的人。”
专辑曲目：
cd1
勃拉姆斯：第4交响曲 / 费城交响乐团（1967年10月25日、费城市立音乐厅）
01. Brahms / Symphony No.4 - 1. Allegro non troppo [0:12:23.12]
02. Brahms / Symphony No.4 - 2. Andante moderato [0:11:54.38]
03. Brahms / Symphony No.4 - 3. Allegro giocoso - Poco meno presto - Tempo I [0:06:25.72]
04. Brahms / Symphony No.4 - 4. Allegro energico e passionato - Piu Allegro [0:10:29.05]
理查·斯特劳斯：唐璜 / 巴伐利亚广播交响乐团（1959年6月12日、慕尼黑德国博物馆）
05. R.Strauss / Don Juan [0:16:56.33]
韦伯恩：夏风 / 费城交响乐团（1963年2月17日、费城市立音乐厅）
06. Webern / In Sommerwind [0:12:25.00]
cd2
卡巴烈夫斯基：《柯拉·布勒伊农》序曲 / 巴伐利亚广播交响乐团（1965年11月15日、慕尼黑巴伐利亚广播公司P1录音室）
01. Kabalevsky / Colas Breugnon - Overture [0:04:48.45]
拉赫玛尼诺夫：第二交响曲 / 费城交响乐团（1973年12月18-19日、费城苏格兰泰特大教堂）
02. Rachmaninov / Symphony No.2 - 1. Largo - Allegro moderato [0:18:49.70]
03. Rachmaninov / Symphony No.2 - 2. Allegro molto [0:09:39.55]
04. Rachmaninov / Symphony No.2 - 3. Adagio [0:13:01.10]
05. Rachmaninov / Symphony No.2 - 4. Allegro vivace [0:14:55.27]
西贝柳斯：蓝明凯宁的回归 / 费城交响乐团（1978年2月20日、费城The Old Met歌剧院）
06. Sibelius / Lemminkainen Suite - Lemminkainen's Return [0:06:19.05]
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发表于 2024-3-6 09:22:49