B 20世纪伟大指挥家《鲁道夫·肯培》2CD. 2003 [FLAC+CUE/整轨]

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【古典音乐】20世纪伟大指挥家《鲁道夫·肯培》2CD. 2003 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Great Conductors of The 20th Century Vol.28 - Rudolf Kempe
演奏乐团：柏林爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团及合唱团、皇家爱乐乐团、维也纳爱乐乐团
指挥：鲁道夫·肯培（Rudolf Kempe）
专辑风格：古典音乐、管弦乐
录音时间：1960-1974年、柏林、布拉格、慕尼黑、维也纳
发行公司：EMI、IMG
唱片版本：欧洲版
唱片编号：575 950-2


专辑介绍：
这张双CD专辑是德国指挥家鲁道夫·肯培的录音精选辑，“20世纪伟大指挥家”系列的第二十八辑，是IMG Artists和EMI Classics之间的一个联合项目。参与演奏的乐团：柏林爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团及合唱团、皇家爱乐乐团、维也纳爱乐乐团。

鲁道夫·肯培（Rudolf Kempe，1910年6月14日-1976年5月12日）德国指挥家。他的指挥风格是严谨、端庄、朴实和简洁。他指挥演奏出的音乐音响丰富、色彩鲜明，能够体现出极其高雅的意境和与众不同的品位。肯培并不仅仅是一个继承传统的指挥家，他是一个发展和开拓能力很强的艺术家，在遵照传统而完好地保持了作品的整体结构和严谨的布局之后，肯培将浪漫主义的情感因素大量地汇集在其中，使音乐作品显得更加生动、鲜明和感人。

肯培的这种特长，使得他不仅善于指挥理性较强的德奥风格的作品，而且对于情感和风趣偏重的斯拉夫民族的作曲家的作品，也有着十分精致和出色的演释，例如他对于俄国作曲家柴科夫斯基的交响曲，就有着非常独到的处理和成功的演释，而柴科夫斯基的作品一般对于德奥指挥家来说是并不擅长的。另外，肯培对于斯美塔那和德沃夏克等人的作品，也是一个演释得极为成功的专家，其中最能说明问题的作品当属斯美塔那的著名歌剧《被出卖的新嫁娘》和德沃夏克的《第九交响曲》（新世界）。

肯培是一位管乐演奏家出身的指挥大师，在这方面，恐怕只有后来的科林·戴维斯与他相似。肯培早年是一位著名的双簧管演奏家，曾经在许多著名的乐团中担任首席双簧管，自当上了指挥家以后，肯培不得不中断了自己的演奏生涯，但他的这一得天独厚的特长，却为他的指挥技艺的发展提供了很大的帮助，由于他精通管乐器的演奏方法与特长，又有丰富的乐队管乐演奏经验，所以他在指挥乐队时能够非常出色地调配管乐器演奏出的旋律线条及和声效果，他所处理出的管乐乐句，呼吸极其合理匀称，音色异常的干净、透明、统一和富有特色。此外，他的这一特点对指挥声乐作品也有着很大的帮助，因为声乐与管乐一样，也是一门十分强调呼吸、控制和变换音色的艺术。

肯培是一个优秀的歌剧指挥家，他对于德国歌剧，特别是瓦格纳和理查·施特劳斯的歌剧，有着极其出色的演释能力。他曾是世界著名的拜罗伊特音乐节、萨尔茨堡音乐节和爱丁堡音乐节上的主要特邀指挥。1960年，他在拜罗伊特音乐节上极其成功地指挥了新版《尼伯龙根的指环》的演出，在此之前，他也曾在英国皇家科文特花园歌剧院多次指挥了这部庞大的四联剧。肯培对于理查·施特劳斯的作品可以说是最拿手的了，这位作曲家的全部歌剧作品都是他所擅长的曲目，至于理查·施特劳斯的交响诗和交响曲，就更不在他的话下了，例如他所指挥的《阿尔卑斯山交响曲》和《家庭交响曲》等作品，就是非常富有个性的演释。

肯培还是一位现代著名的协奏曲指挥家，多年来，他与许多世界著名的管乐演奏家、弦乐演奏家及钢琴演奏家一起，在世界各地举行了大量意义重大的音乐会，同时也录制了许多很有价值的协奏曲唱片，其中理查·施特劳斯的两首圆号协奏曲及双簧管协奏曲，柴科夫斯基和布鲁赫的小提琴协奏曲及勃拉姆斯的钢琴协奏曲等唱片，都是非常有名的珍品。

肯培在唱片录制方面的成绩也是很大的，多年来，他为世界著名的EMI唱片公司和伦敦唱片公司等各大公司分别录制了相当数量的优质唱片，其中有指挥维也纳国立歌剧院和柏林爱乐乐团所录制的瓦格纳的歌剧《罗恩格林》、《纽伦堡的名歌手》和《特里斯坦与伊索尔德》，指挥德祟斯顿国立乐团演奏的理查·施特劳斯的交响诗《梯尔的恶作剧》、《意大利之行》、《马克白斯》、及弦乐合奏曲《变态》。还有指挥班贝格交响乐团所录制的斯美塔那的歌剧《被出卖的新嫁娘》等等。

肯培是20世纪老一辈指挥大师中非常有影响的人物，他一生无论是在德累斯顿、慕尼黑、萨尔茨堡、拜罗伊特，还是在伦敦、苏黎世和纽约等地，都留下了使人永难忘记的印迹。令人非常遗憾的是，这位名声卓著的指挥大师仅活了66岁就与世长辞了，这样的损失对于20世纪的世界指挥艺术来说，的确是一个沉重而又痛苦的打击，所幸的是，他的精湛指挥艺术，已经通过所录制的大量唱片而完整地留给了后人，而这些万般珍贵的经典文献，也永远变成了后代指挥家们所学习和效仿的绝好资料。

（文/克里斯多弗·豪威尔/朱墨青 译）==============
鲁道夫·肯培在英国是一位极受欢迎的人物，在那儿，他不仅两次被授予科文特花园歌剧院的指挥权，并且还被皇家爱乐乐团选为比切姆的接班人（这一选择受到比切姆本人的认可）。然而有一些神秘的是，在肯培指挥生涯的尾声，他却转向指挥BBC交响乐团。在欧洲大陆，肯培从一系列指挥歌剧的职位起步，进而荣任苏黎世音乐厅管弦乐团和慕尼黑爱乐乐团的常任指挥，并经常作为客席指挥与柏林爱乐和维也纳爱乐合作。他也曾指挥过纽约大都会歌剧院，但我觉得美国听众仍然主要是从唱片中了解他的。

我得说我唯一曾参加过的一场由肯培指挥的音乐会并未给我留下特别的印象。在学生时代买的一些由他指挥的唱片也未能给我什么感悟，因此我对他的名声有那么一丝怀疑。另一点疑问是，尽管皇家爱乐乐团喜欢这位指挥，并且在他的棒下表现不错（就像本唱片中的这个录音），但他的确不能算是一个管弦乐队大师。在他领导期间，皇家爱乐可以说是在伦敦四大交响乐团中最不为人重视的（这种局面直到多拉蒂接手后才有所改观）；而苏黎世和慕尼黑的乐团也并未因他而越升至世界级乐团（不过在这套唱片中，后者演奏的3个曲目是无懈可击的）。

在撰写这一系列唱片中范·拜农那一辑的评论时，我曾指出编集者应有责任提供这样的证明，就是他们选择的录音材料的确可以称得上是“20世纪伟大指挥家”。就范·拜农而言，我觉得他们并未能做出这样的证明。但在这套唱片里，我很高兴地说，这一证明是极其明显的。

“执著”是一个经常用来描述肯培的词语，但有时这个词也能被用作音乐演释上有气无力、结构松散的委婉语。然而请听一下本唱片开篇的《悲剧序曲》一开始那具有戏剧性的威力——毫无有气无力之感，并且其后的对比性材料也被处理得带有一种优雅的柔和。此外，尽管肯培对这部作品的处理相比其他指挥家更加强调一种对比的效果，但整个结构保持得相当稳固。

如果说勃拉姆斯作品的演绎是巧妙的，那这里布鲁克纳的这部交响曲则被处理得更为出色。这是一个思路清晰的演奏版本，它基于宽广的速度和透明的织体（乐团的音色始终充满着清澈透明的美感）。虽未有明显的亮点，但这也使得整部作品能够以只有很少的指挥家才能达到的自然的境界展现出来。每个新的乐段似乎都像是从寂静中开始，在寂静中结束。除了谐谑曲开始处有些摇摆不定外，整个乐团的演奏都是无懈可击的，因此这个版本完全能与克伦姆佩雷尔、伯姆和卡拉扬的示范级版本相媲美。

演奏和录音同样出色的贝多芬第三交响曲则更具争议，因为它的慢乐章被拖到了17分28秒之长（克伦姆佩雷尔1955年的版本只用了14分43秒）。除了一些热情迸发的高潮外，整个演奏是相当柔和、流畅的，而并非是强劲、有力的。再一次地，清晰的织体和一些细节极其丰富的乐句处理使人们能欣赏到一些非同寻常的场景。在一些瞬间肯培为我们带来的全新的理解，这样一部为人熟知的作品的演绎中有多少是像这样具有创新的呢？但我不想让人们觉得这一演奏只是一些精妙瞬间的集合，实际上由于肯培指挥风格的流畅感，所有这些瞬间都衔接得很完美。我并非是要摒弃我的收藏中所有更传统、更为铿锵强劲的版本，但这个“英雄”交响曲的录音对那些还有时间“走走瞧瞧”的听客们则绝对是值得珍藏的。

《意大利小夜曲》又是一个相当完美的演绎。相同的作品还出现在这一系列唱片中博尔特的那一辑中，在那里正是该曲的演奏我给了一些保留意见，认为过分紧迫。然而非常奇怪，尽管肯培指挥该曲时的基本速度比博尔特更快，但由于肯培在过渡的段落里施以了一些灵活性，使整首曲子的总演奏时间反倒比博尔特长了近1分钟。这里，没有丝毫的匆忙之感，一切都充满了精致、轻松而温情的魅力。我觉得我从来没有像这样津津有味地听过这首曲子。

本唱片中收录的拉威尔作品的录音使人意识到肯培的保留曲目不仅仅局限于那些他最常被要求录制的德奥古典作曲家的作品。相不相信，肯培在其职业生涯中指挥的最多的歌剧竟是《卡门》？而维也纳国家歌剧院也知道他还是一个演绎威尔第歌剧的专家。在肯培去世时，DECCA公司已和他签约请他录制肖斯塔科维奇的所有15部交响曲，假如他并未那么早过世，他会成为前苏联以外的第一个录制肖斯塔科维奇交响曲全集的指挥家（伯纳德·海丁克后来获得了这一荣誉）。1962年，肯培在布拉德福音乐节上指挥了戴留斯的作品，并且他对这位作曲家作品的处理获得了广泛的称赞。我认为从这套唱片收录的这一拉威尔作品的录音就可推断他应该是一位很好的戴留斯音乐的演释者，因为这个《达夫尼与克洛埃》第二组曲的录音充满了令人舒畅的轻松和温暖的特质，“日出”一段不紧不慢地展现开，尽管也许缺乏许多法国音乐应具有张力。而“群舞”一段则真正揭示出肯培在他认为需要的时候也会展示出活力和能量。

我曾在别的地方批评过这一系列的唱片特爱塞一些轻量级的作品来补白，因为这些作品无法展现那些指挥家的真正实力。然而，当你发现唱片中有那么一首将典雅和精致的气质融合在幽默和欢快中的施特劳斯波尔卡时——就像这套唱片——那就是另一码事儿了，因为这正有助于为我们完成这一肯培的音乐肖像。

总之，这一专辑似乎可以算是这一系列唱片中的亮点之一了。如果你对肯培的指挥风格不甚了解，或者你对他崇高的地位有所怀疑，那这里所展现的这些音乐明证是无可争议的，并且很有可能会让你想去进一步地了解这位指挥家。而如果你已经是该指挥家坚定的崇拜者，那这套唱片里也有一些首次发行的重要录音在等着你。

专辑曲目：
cd1
勃拉姆斯：悲剧序曲 / 柏林爱乐乐团（1960年1月19-23日、柏林格鲁内瓦尔德教堂）
01. Brahms / Tragische Ouverture Op.81
布鲁克纳：第四交响曲 / 慕尼黑爱乐乐团（1972年11月25日、慕尼黑赫尔库勒斯大厅、首次发行）
02. Bruckner / Symphony No.4 in E flat major 'Romantic' - 1. Bewegt, nicht zu schnell
03. Bruckner / Symphony No.4 in E flat major 'Romantic' - 2. Andante quasi  Allegretto
04. Bruckner / Symphony No.4 in E flat major 'Romantic' - 3. Scherzo. Bewegt - Trio. Nicht zu schnell
05. Bruckner / Symphony No.4 in E flat major 'Romantic' - 4. Finale. Bewegt, doch nicht zu schnell

cd2
贝多芬：第三交响曲“英雄” / 皇家爱乐乐团（1974年5月22日、布拉格斯美塔纳大厅、现场录音）
01. Beethoven / Symphony No.3 in E flat major, Op.55 'Eroica' - 1. Allegro con brio
02. Beethoven / Symphony No.3 in E flat major, Op.55 'Eroica' - 2. Marcia funebre. Adagio assai
03. Beethoven / Symphony No.3 in E flat major, Op.55 'Eroica' - 3. Scherzo. Allegro vivace
04. Beethoven / Symphony No.3 in E flat major, Op.55 'Eroica' - 4. Finale, Allegro molto
沃尔夫：意大利小夜曲 / 慕尼黑爱乐乐团（1971年6月17日、慕尼黑赫尔库勒斯大厅、首次发行）
05. Hugo Wolf / Italienische Serenade
拉威尔：《达夫尼与克洛埃》第二组曲 / 慕尼黑爱乐乐团（1974年12月10日、慕尼黑赫尔库勒斯大厅、首次发行）
06. Ravel / Daphnis et Chloe - 1. Lever du jour. Lent
07. Ravel / Daphnis et Chloe - 2. Pantomime. Lent-Tres lent-Vif-Tres lent
08. Ravel / Daphnis et Chloe - 3. Danse generale. Lent-Anime
约翰·施特劳斯：轻盈的气质（快速波尔卡）/ 维也纳爱乐乐团（1960年12月21-22日、维也纳音乐协会大厅）
09. Johann Strauss / Leichtes Blut Op.319 - (Polka schnell)