B 【20世纪伟大钢琴家】第四十一辑《弗里德里希·古尔达II》2CD. 1999 [FLAC+CUE/整轨]

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【20世纪伟大钢琴家】第四十一辑《弗里德里希·古尔达II》2CD. 1999 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Great Pianists of The 20th Century Vol.041 - Friedrich Gulda II
演奏家：弗里德里希·古尔达（Friedrich Gulda）
协奏乐团：维也纳爱乐乐团、伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团
指挥：Karl Bohm、Volkmar Andreae、Anthony Collins、Sir Adrian Boult
专辑风格：古典音乐、钢琴
发行时间：1999
发行公司：环球音乐
唱片版本：英国版
唱片编号：456 820-2


专辑介绍：
这张双CD专辑是“20世纪伟大钢琴家”系列之一，收录了弗里德里希·古尔达的演奏录音，包括贝多芬、韦伯、肖邦的钢琴作品。

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披着古典钢琴羊皮的狼

艺术家的生命中经常出现成功、遭人物议、被否定与被肯定的时刻，就像钢琴家古尔达。但是这些时期彼此之间并不容易明确的区隔。对于古尔达这个有时任性、有时却异常规矩的钢琴“激进主义份子”来说，或许他在公元两千年又会有一个新的“大计划”。从古尔达的传记里，可以发现他的音乐生活充满了出人意料的尝试阶段，在肯定与责难声中，游走于演奏贝多芬钢琴协奏曲、爵士乐与巴赫十二平均律之间。古尔达的音乐生活就是一场冒险性极高的比赛，他积极而狂热的追求自我实现，寻找自己所信仰的美学。从古尔达早期在Decca留下的录音可以进一步探索从来古尔达音乐上各种变化的可能原因。

这里必须先提出的第一个问题是：古尔达在1951年与伯姆、维也维爱乐乐团合作录制贝多芬《第一钢琴协奏曲》的时候，音乐里有没有出现日后古尔达经常使用的演奏方法（如：尾声以爵士乐的切分法弹出）呢？这个情形在1970年6月至71年4月与史坦、维也纳爱乐乐团再度合作录制的贝多芬五首协奏曲全集中非常明显。而在1951年，古尔达的贝多芬《第一钢琴协奏曲》就像丝绸般的柔软而且有光泽，中间夹杂了一些异想天开的诠释方法，伯姆指挥下的管弦乐则十分讨人喜爱。再仔细点听，你或许会产生这个印象：古尔达是一头披着羊皮的狼！

这位事业如日中天的音乐会还是经常在音乐会的舞台上出现，但是他在舞台上丢下一颗炸弹，开始尝试去演奏大部份中产阶级人士所喜好的音乐，透过打破和声、主题的方式让音乐产生惊奇感。无政府主义的古尔达在1950年代早期仍然衣着笔挺、结领带，但是艺术的热情却在他的胸口内翻腾，只是早期所受的古典音乐教育却对他造成羁绊，古尔达想要证明自己能够掌握未来音乐的走向。

现在听到古尔达在贝多芬《第一钢琴协奏曲》中所表现出的惊人技巧与乐句的呼吸方式，对于我们回想与了解现在的古尔达会有所帮助。当然，Decca微暗的单声道录音也对这张唱片有正面的帮助。不过，我必须再一次指出，古尔达在录音的时候已经有颠覆音乐的意图，但是他在不影响音乐的外在形貌下，对于有碍于走向他心中音乐的阻碍做出小小的嘲讽。提起古尔达诠释音乐的原动力与风格，不禁令人想起他在1970年代由Amadeo发行为十一张LP的贝多芬钢琴奏鸣曲全集。这套唱片上市后立刻在爱乐者中间引起热烈的讨论。唱片第一次出版的时候，很多人认为古尔达的演奏相当现代，赞美者认为他在速度中流露出高超的技巧，反对者则觉得这套唱片只流于炫耀与标榜古尔达的技巧，内容完全空同无物。不管那一种评论才是正确的，古尔达早期在Decca录制的贝多芬《第一钢琴协奏曲》与奏鸣曲还是在既定的诠释模式中表现出自己最灿烂的一面。但是就像我所说的，音乐中已经开始出现不平静的火花。

很早的时候，古尔达曾经为Amadeo录过肖邦《流畅的行板与华丽波兰舞曲》作品22，也在Decca留下肖邦《第一钢琴协奏曲》与四首叙事曲的录音。他在Decca录制的肖邦作品就收录在这套唱片里。在古尔达的唱片中，这些肖邦并没有得到该有的正视，就如同肯普夫在战后早期为英国厂牌录的肖邦《升F小调幻想曲与第二、三号钢琴奏鸣曲》。但是我认为可以这么假设：肖邦音乐里的高雅与抒情气质影响到古尔达的演出及以他创作的作品，肖邦让古尔达不再以捶击键盘的方式（已经濒临听觉所能承受的极限，这也是他演奏爵士与流行音乐的特色之一）弹奏钢琴。从古尔达为BASF所录制的贝多芬《狄亚贝里》主题变奏中也可以听到这样的变化。古尔达掌握了肖邦作品中优雅细致、细腻温和的一面，如歌的慢板乐章更是让人无法想象的不可思议。或许可以这么说，这些肖邦录音展现出顾尔达最优秀的一面，他的手指能完全弹出他所要的效果。

古尔达曾经说过，他在弹奏肖邦的时候从来不认为自己是个斗牛士。从浪漫主义到印象主义的钢琴作品，无论是什么样的形式，他都以全然独特的音色与分句的诠释；随着时间的改变，古尔达的音乐节拍也愈来愈倾向爵士乐的摇摆节奏。这张专辑所收录的理查·施特劳斯《讽刺》与韦伯《音乐会曲》就是这个过度时期的作品：音乐还是那么光辉灿烂而且平滑流畅，但是节奏性已经慢慢在改变。在这两首曲子里，古尔达尽量避免让音乐过重或过轻，试验性的以钢琴弹出管弦乐效果，流畅中倾向忧郁色调。

这套专辑最后一首乐曲，也就是雪林改编自福斯特作品的《伯德兰摇篮曲》可以一窥早期古尔达坦率无邪的音乐性。本世纪再也没有钢琴家的音乐个性能像古尔达这样大幅变化。古尔达就像音乐世界里的流浪汉与四处寻求答案的人，他创造出新的音乐表达形式，不断抱怨世人对他的误解，甚至曾经像一位愤怒的首席女高音一样威胁并扬言要离开舞台；早年古尔达自我流放的到各地寻找更开阔的视野与机会，还有新的想法以及如何把钢琴弹得更完美。这些录音展示了艺术家古尔达早期音乐重要的特色，以及后来探索与实验的方向。

专辑曲目：
cd1
01. Beethoven / Piano Concerto No.1 in C Op.15 - 1. Allegro con brio
02. Beethoven / Piano Concerto No.1 in C Op.15 - 2. Largo
03. Beethoven / Piano Concerto No.1 in C Op.15 - 3. Rondo. Allegro scherzando
04. Weber / Konzertstuck in F minor Op.79 - 1. Larghetto affettuoso - Allegro passionato - Tempo di marcia - Presto assai
05. R.Strauss / Burleske

cd2
01. Chopin / Piano Concerto No.1 in E minor Op.11 - 1. Allegro maestoso
02. Chopin / Piano Concerto No.1 in E minor Op.11 - 2. Romance. Larghetto
03. Chopin / Piano Concerto No.1 in E minor Op.11 - 3. Rondo. Vivace
04. Chopin / Ballade No.1 in G minor Op.23
05. Chopin / Ballade No.2 in F Op.38
06. Chopin / Ballade No.3 in A flat Op.47
07. Chopin / Ballade No.4 in F minor Op.52
08. Forster / Lullaby of Birdland