B 【20世纪伟大钢琴家】第四十四辑《克拉拉·哈丝姬尔II》2CD. 1999 [FLAC+CUE/整轨]

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【20世纪伟大钢琴家】第四十四辑《克拉拉·哈丝姬尔II》2CD. 1999 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Great Pianists of The 20th Century Vol.044 - Clara Haskil II
演奏家：克拉拉·哈丝姬尔（Clara Haskil）
专辑风格：古典音乐、钢琴
发行时间：1999
发行公司：环球音乐
唱片版本：英国版
唱片编号：456 829-2


专辑介绍：
这张双CD专辑是“20世纪伟大钢琴家”系列之一，收录了克拉拉·哈丝姬尔的演奏录音，包括莫扎特、贝多芬、舒曼、舒伯特的钢琴独奏作品。

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在钢琴上优雅吟唱的小提琴家

第一首莫扎特《C大调钢琴变奏曲》以简单、纯真的曲风展开，紧接是一个带有舞曲性质的2/4拍节奏以及全音和声，这段简朴的八小节乐段正是这首变奏曲的主题。一般人或许认定这只是一首童谣，因为在英国系国家，《小星星》就是根据这首德国童谣《妈妈听我说》填词而成（但是作曲者的姓名已经无从考证）。莫扎特以这段简单的旋律为基础，创作出这首纲琴十二段主题变奏做为教材（时间约在1781年到1782年间，地点是维也纳）。这里收录的是哈丝姬尔在1960年5月的录音，她的演奏无疑弹出这首作品的价值，低音声部清澈透明的声音似乎也成为简单主题的一部分。在接下来的变奏里，主题仍然一再出现，但是是以各种不同色彩的声音来表现。哈丝姬尔努力地让键盘唱歌以弥补钢琴天性的不足，重视手指圆滑弹奏的程度更甚于依赖踏板。

《九段主题与变奏》是莫扎特1789年4月29日在波茨坦完成的作品，主题选自迪波尔为大提琴所写的六首大提琴奏鸣曲中D大调小步舞曲。它对演奏者的要求比起《小星星变奏曲》更严苛。虽然每一段变奏都有不同的个性，哈丝姬尔却贴切地表达出这首乐曲的精髓，主题一直呈现优雅的美感。负责低音声部的左手（例如：第二段变奏的十六分音符、第三段变奏的琶音与第四段变奏的断奏）为主题的发展奠定基础，主题在小调的变奏乐段呈现出忧郁的色彩，抒情的慢板则有朴实率直的平静。最后一段变奏是以欢乐的2/4拍写成，哈丝姬尔的诠释恰如其份，忠实的呈现出乐曲的欢乐气氛，从中完全嗅不到她日常生活的悲哀。

接下来是两部钢琴奏鸣曲。《第二钢琴奏鸣曲》K.280是莫扎特十九岁的作品，《第十钢琴奏鸣曲》K.330约在1783年创作于萨尔兹堡。两部奏鸣曲中间的慢板乐章结构都比前后两个乐章紧密与精细。《第二钢琴奏鸣曲》第一乐章“甚快板”是根据低音主题进行转位发展，以3/8拍写成的终乐章滑稽且快速；在《第十钢琴奏鸣曲》稍快板乐章里，哈丝姬尔恰当而果断的弹奏出音乐里的活力。两部奏鸣曲的中乐章就像歌剧里的咏叹调场景。《第二钢琴奏鸣曲》慢板乐章是以f小调写成，风格正好与《第十钢琴奏鸣曲》的行板乐章形成对比，但是哈丝姬尔都浪漫地“唱”出这两个乐章，并且强调这两个乐章沉思的风格。这两部奏鸣曲都以三段体或两段体写成，哈丝姬尔的演奏不失其透明度，是非常有说服力的莫扎特诠释版本。

哈丝姬尔诠释的莫扎特终于在晚年得到肯定。二次世界大战结束后，哈丝姬尔应卡萨尔斯的邀请在普拉达音乐节中演出。她与格鲁米欧在音乐会合作莫扎特小提琴奏鸣曲并录制唱片。1951年，哈丝姬尔终于在巴黎这个她曾经在此求学的城市受到肯定。据说哈丝姬尔与格鲁米欧曾经私下开玩笑的交换乐器：哈丝姬尔演奏小提琴，格鲁米欧弹钢琴。事实上，哈丝姬尔确实同时会演奏小提琴与钢琴。在维也纳跟随传奇钢琴家罗伯特（Richard Robert）学习后，哈丝姬尔在巴黎念书时是同时修习小提琴与钢琴。或许哈丝姬尔弹奏钢琴时的发音与旋律感是由于她对小提琴（所有乐器中最早能演奏旋律的乐器）的认识。

任何听过哈丝姬尔1950年代演出的人都会联想起一位多病而且过早衰老的女士，她弯着腰、踌躇的走近钢琴，脸上几乎没有笑容，彷佛就快被召唤到另一个世界。哈丝姬尔的一生是个悲伤的故事，音乐生涯一再因为疾病而被打断。她出生于罗马尼亚的犹太家庭，五岁开始正式演出。父亲逝世后，年幼的哈丝姬尔被带到维也纳的叔伯那儿，接着又从维也纳前往巴黎，在那里跟随莱维与柯尔托学习钢琴。当时哈丝姬尔是同时以小提琴与钢琴家的身份公开演出，并得到福雷与布索尼、帕德雷夫斯基的赏识。哈丝姬尔二十岁因脊椎侧弯必须穿戴铁架，离开马赛后又罹患脑瘤；1942年为了躲避纳粹的迫害避居瑞士。

哈丝姬尔第一次录音是在1934年，但是这次完全是为私人录音，因此并没有得到重视，直到1947年才有唱片公司注意到她。当多病的哈丝姬尔舞台生涯已经发展到后期时，她的生活与音乐才有较完整的档案记录。大器晚成的哈丝姬尔在全欧洲像受难者般的被崇拜，她以莫扎特赢得听众的心，以勃拉姆斯钢琴协奏曲、甚至二十世纪音乐带给听众惊奇。1960年12月8日，哈丝姬尔在布鲁塞尔火车站意外跌倒，随后因伤重不治逝世。

在晚年的钢琴独奏会里，哈丝姬尔最喜欢排上贝多芬《第十七、十八钢琴奏鸣曲》。这是贝多芬创作中期（1802年）的精彩佳作。对于一位前几年把演奏焦点放在贝多芬晚期奏鸣曲的钢琴家来说，哈丝姬尔的选择十分令人讶异。两部奏鸣曲都是哈丝姬尔逝世那一年，也就是1960年9月的录音，音乐中充满了精湛的技巧以及敏锐的触键。在《暴风雨》奏鸣曲一开始的几小节中，哈丝姬尔表现第一乐章主题的方式相当不可思议，这个乐章的结构清晰，没有过份的感伤或是冷淡。宣叙调性质在这部奏鸣曲中占有极重要的份量，而哈丝姬尔的诠释就像让琴键不断诉说着自己的语言。由四个音符所组成的快速主题极具魅力，但是哈丝姬尔的演奏不只是有快速的节奏而已。终乐章活泼大胆的速度是典型的哈丝姬尔晚期风格，这也证明她的技巧从早年到生命结束一直没有衰退过。

《第十八钢琴奏鸣曲》“热情的急板”乐章的诠释十分贴切乐曲的气质。这是一部不容易演奏的佳作，全曲没有慢板乐章，勉强有一个速度较慢的小步舞曲。在诙谐乐章里，哈丝姬尔直率的弹奏出幽默感十足的断奏，以及贝多芬作品中经常让人难以理解的音乐幽默。

哈丝姬尔在1920年代晚期到美国演出，1956年再度赴美，美国著名钢琴乐评人勋伯格曾经在《伟大的钢琴家》一书中粗略提起哈丝姬尔：“哈丝姬尔可说是欧洲音乐家的代表。她弥补安奈斯可、李帕第、提博与她的四手联弹伙伴安达没有到美国演出的缺憾。”在《当代伟大钢琴家》一书中，凯泽评论道：“直到1960年逝世为止，哈丝姬尔在钢琴家中的形象几乎被神圣化。她诠释的莫扎特得到全球的肯定。对我来说，她演奏的舒曼与勃拉姆斯（比其它钢琴家）更具说服力而且优美流畅。哈丝姬尔演奏过几乎所有古典与浪漫派作品，她依照大自然的规律与法则，以几乎脱离现实的清纯及艺术性来诠释音乐。在莫扎特《c小调钢琴协奏曲》、几首勃拉姆斯间奏曲与舒曼钢琴协奏曲里，哈丝姬尔的演奏中有难以言喻的美妙，她从来不做作矫饰。她探索作品的深度，她了解这些作品。突然，我们可以了解到，为什么在名家辈出的十九世纪，由克拉拉·舒曼所诠释的钢琴协奏曲仍然会有传奇性的评价。”

这套专辑收录舒曼两首风格恰成对比的作品：《阿贝格》变奏曲与《童年情景》。很多钢琴家都以这两首作品来表现自己独特的个性。舒曼把作品题献给“阿贝格女伯爵”，根据历史记载，德国曼汗中产阶级是有一位梅塔·阿贝格，但是“阿贝格”这五个字母（ABEGG）正好也等于音乐中一连串上行音符。这个主题开始是以活泼的上行八度音出现，接下来是一连串的转位。这四段变奏的节奏稳健且优雅，分别以胡迈尔、菲尔德或幻想曲风写成：前三段变奏都保持与主题同样的节拍，第四段则一转成为炫技风格。《阿贝格》变奏曲要求的是敏锐与灵巧的音色变化，否则听起来就和以前的作品没有什么差别。哈丝姬尔以全新的方式寻找另一条诠释的道路，透过细腻的和声，呈现出钢琴声音的新概念。哈丝姬尔的诠释如同是一首纯正的舒曼作品，结合了钢琴的诗意与魅力。

哈丝姬尔的《童年情景》与莫扎特齐名。她不强调任何多愁善感的情感，十二首小曲就像一幅幅心情图画，从大人的眼光来看待他们心目中的童年时光。快速的小曲依然快速行进，慢速小曲如同沉思孤独的岛屿。或许克拉拉·舒曼演奏的《童年情景》就是这样：纯粹的诗情。哈丝姬尔在1955年录制的《童年情景》有一股难以言喻的吸引力，或许这股魅力来自于速度与音色上的变化。

舒伯特的奏鸣曲在二十世纪上半叶都还不是音乐会的主要曲目，只有《降B大调奏鸣曲》D.960有较多演出机会，而它也是哈丝姬尔经常演出的作品之一，1950年代的独奏会几乎都以这首奏鸣曲结束。这是舒伯特最长，也是对独奏者要求最多的曲目之一。从第一到最后一个小节，无论是最弱音还是最强音，音色变换与触键都要完全控制得宜。“小提琴家哈丝姬尔”自始至终都以如歌的旋律线演奏这部奏鸣曲，从乐曲一开始圆滑的乐句到抒情的慢板乐章以至于诙谐曲，没有一句不是洋溢着优雅的气息。

为了弹出作品宽广的旋律线、反复与色彩变化，演奏者得注意到分句与作品内在的宁静。在《降B大调奏鸣曲》几个值得注意的版本中，哈丝姬尔无疑是最宁静的一个。无论是庄重或欢乐的乐章，哈丝姬尔都以柔韧的触键来处理。她几乎没有使用踏板，就只是单纯的用指弹出旋律。舒伯特晚期奏鸣曲就像一首与自己沟通的独白，为音乐而音乐。

专辑曲目：
cd1
01. Mozart / 12 Variations in C KV265 on 'Ah, vous dirai-je, Maman'
02. Mozart / Piano Sonata in C KV330 - 1. Allegro moderato
03. Mozart / Piano Sonata in C KV330 - 2. Andante cantabile
04. Mozart / Piano Sonata in C KV330 - 3. Allegretto
05. Mozart / 9 Variations in D KV573 on a minuet by Jean-Pierre Duport
06. Mozart / Piano Sonata in F KV280 - 1. Allegro assai
07. Mozart / Piano Sonata in F KV280 - 2. Adagio
08. Mozart / Piano Sonata in F KV280 - 3. Presto
09. Beethoven / Piano Sonata No.18 in E flat Op.31 No.3 'La Chasse' - 1. Allegro
10. Beethoven / Piano Sonata No.18 in E flat Op.31 No.3 'La Chasse' - 2. Scherzo. Allegretto vivace
11. Beethoven / Piano Sonata No.18 in E flat Op.31 No.3 'La Chasse' - 3. Menuetto. Moderato e grazioso
12. Beethoven / Piano Sonata No.18 in E flat Op.31 No.3 'La Chasse' - 4. Presto con fuoco

cd2
01. Beethoven / Piano Sonata No.17 in D minor Op.31 No.2 'Tempest' - 1. Largo - Allegro
02. Beethoven / Piano Sonata No.17 in D minor Op.31 No.2 'Tempest' - 2. Adagio
03. Beethoven / Piano Sonata No.17 in D minor Op.31 No.2 'Tempest' - 3. Allegretto
04. Schumann / 'ABEGG' Variations Op.1
05. Schumann / Kinderszenen Op.15 - 1. Von fremden Landern und Menschen
06. Schumann / Kinderszenen Op.15 - 2. Kuriose Geschichte
07. Schumann / Kinderszenen Op.15 - 3. Hasche-Mann
08. Schumann / Kinderszenen Op.15 - 4. Bittendes Kind
09. Schumann / Kinderszenen Op.15 - 5. Gluckes genug
10. Schumann / Kinderszenen Op.15 - 6. Wichtige Begebenheit
11. Schumann / Kinderszenen Op.15 - 7. Traumerei
12. Schumann / Kinderszenen Op.15 - 8. Am Kamin
13. Schumann / Kinderszenen Op.15 - 9. Ritter vom Steckenpferd
14. Schumann / Kinderszenen Op.15 - 10. Fast zu ernst
15. Schumann / Kinderszenen Op.15 - 11. Furchtenmachen
16. Schumann / Kinderszenen Op.15 - 12. Kind im Einschlummern
17. Schumann / Kinderszenen Op.15 - 13. Der Dichter spricht
18. Schubert / Piano Sonata No.21 in B flat D.960 - 1. Molto moderato
19. Schubert / Piano Sonata No.21 in B flat D.960 - 2. Andante sostenuto
20. Schubert / Piano Sonata No.21 in B flat D.960 - 3. Scherzo. Allegro vivace con delicatezza
21. Schubert / Piano Sonata No.21 in B flat D.960 - 1. Allegro, ma non troppo