B 古尔德《斯德哥尔摩演奏会》2CD. 1986 [FLAC+CUE/整轨]

fjiup

游客，如果您要查看本帖隐藏内容请回复

【古典音乐】古尔德《斯德哥尔摩演奏会》2CD. 1986 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Glenn Gould In Stockholm 1958
演奏家：Glenn Gould
协奏乐团：瑞典广播交响乐团
指挥：Georg Ludwig Jochum
专辑风格：古典音乐、钢琴
录音时间：1958
发行公司：BIS
唱片版本：奥地利版
唱片编号：CD-323/324


专辑介绍：
这张双CD专辑是古尔德1958年在瑞典首都斯德哥尔摩举行演奏会的现场录音，CD1收录了两部协奏曲，CD2收录了三部奏鸣曲。担任协奏的是约胡姆指挥的瑞典广播交响乐团。

这是古尔德第二次海外旅行演出。在布鲁塞尔、斯德哥尔摩、柏林、萨尔兹堡和佛罗伦萨举行音乐会，在以色列停留十八天，举行了十一场音乐会。

古尔德有一些异于其他钢琴家的特点：一是不喜欢现场音乐会；二是演奏时哼唱的习惯；三是靠背椅和驼背的坐姿；四是不喜欢钢琴的声音。了解了这些特点，你就不会觉得他特别古怪，也更能接受、欣赏他的音乐。

古尔德曾说：“开演奏会只是目前维持生计的一种手段，我对出席现场音乐会没有兴趣……当然，除了我自己的。在别人的演奏会上我经常会觉得不安。一想到他们所承受的负担正是我平时所承受的负担时，我就会感到困苦。我从没有安心的聆听过别人的演奏会，但我却可以安心的聆听别人的录音。录音是我聆听音乐的主要方式。对我个人而言，录音是能给我带来最多享受的媒介，但对于不了解其中奥妙的人，我想录音永远取代不了音乐会吧。”

他还说：“我就是这么看待演奏会的，但我不会因此而在责任感上有丝毫松懈。也许三十五岁有点早，不过我还是希望在那时能够退隐。如果不能的话，我会对自己很失望，可能从此放弃演奏，去卖保险。我希望能在正式的场合宣布自己将结束钢琴演奏事业。当然，这并不表示我将放弃录音事业，毕竟这是我最乐意做的事——最让我感到充满创造力的事，况且我还想为自己弹钢琴呢。”

古尔德喜欢什么样的声音呢？他说：“弹钢琴时，我很清楚我想要得到什么样的声音；对于演奏不同的作品，我理想中的声音也是不同的。像某些人说的，我所喜欢的声音并不完全适合在钢琴上。我记得学生时代，我很反感一些人过度的使用踏板，对我来说这是很粗陋野蛮的。没有人跟我讲过不能过多的使用踏板，但我却不喜欢这种习惯。除非作品本身注明要用踏板，否则我是绝对不会用的。如果我能弹出类似拨弦古钢琴的声音，那是最好不过的。”

原来他根本就不喜欢钢琴的声音，他喜欢的是拨弦古钢琴（又称大键琴、羽管键琴）的声音，这样你就可以理解为何他的演奏与其他钢琴家那么不同了。

古尔德演奏时的姿势，（看下封面的照片）是出名的低矮兼驼背的坐姿，其实是在他老师格雷罗指导下养成的；格雷罗认为演奏时应该尽量放任手指去运作、主张要优雅的节省力气。一反大多数钢琴家的见解，格雷罗相信演奏时身体的机械结构，其力道与支撑的来源不应该是上臂和肩膀，而应该是背部。背部支撑的目的是让前臂尽可能的悬空、失重，而让双手和手指能够完全放松。放松、而不费力的演奏方式是格雷罗的注册商标，这也是他教学的重点。

但这个方法当然不是用来负荷弹奏李斯特和拉赫马尼诺夫协奏曲时所需的力量；其目的在强化手指的力量与独立，允许手指在即便最快的节奏时仍能击出清晰的音色，同时如此一来对音调与音色微差的控制会更好，整个明暗，强弱和断句的掌握都会更细致。所以我们看到古尔德和老师一样，对李斯特和拉赫马尼诺夫协奏曲作品不感兴趣，且愿意牺牲他们演奏狂暴极强的力道，以利在偏好曲目中达成想要的完美掌控。

格雷罗的方法是坐低矮一点、手肘悬着低于键盘或超出身体侧线，这样就可以从比较低的角度靠近键盘、在琴键上就定位。古尔德觉得这是探索精致、高度结构化音乐其微妙境界的理想姿势。许多其他钢琴家以掌握音色微差著称者、并鄙视炫技大王搞得很火爆，这些人通常也坐得明显低矮，包括古尔德一生推崇的施纳贝尔和图雷克。

包括古尔德在内，格雷罗的学生都记得在课堂练琴时，格雷罗会把他们的肩膀压下来，然后他们必须用自己的力量反推上去；这样做的目的是在发展背部肌肉，并感受如何从背部而不是从三头肌或肩膀去使力，同时保持手臂与手部的放松，藉此让手指能够尽情发挥。成年后，为进一步强化格雷罗推广的身体动态系统，古尔德一头栽进科技里面。他常去做肩部和上臂的超音波疗程，为了“打开”或“揉散”这一带附件组织的“肥大”，从而帮助背部成为演奏时支撑与力道的来源。把背驼成这样并不是目的，只是一个不可避免的结果，特别是对古尔德而言，因为他的上半身比起他的腿又特别的长。他曾说过，“我老师是加拿大最严重的驼背。”

古尔德正式的老师只有两位，10岁之前是母亲（Florence Emma Greig）。弗洛伦丝是个严厉的老师，她决不允许儿子含混带过任何一节或弹错任何一个音，而这么苛求是值得的。古尔德长大后在琴键上的清晰度与准确度是相当惊人的。弗洛伦丝教他唱每一首他弹得出来的歌，滴水穿石，这造就古尔德来日坚不可破（也是声名狼藉）的哼唱习惯。

专辑曲目：
cd1
01. Mozart Piano Concerto no.24 in C minor KV.491 - 1. Allegro    [0:13:40.15]
02. - 2. Larghetto    [0:07:31.18]
03. - 3. Allegretto    [0:09:43.02]
04. Beethoven Piano Concerto no.2 in B flat major Op.19 - 1. Allegro con Brio    [0:14:19.60]
05. - 2. Adagio    [0:09:35.30]
06. - 3. Rondo    [0:06:09.25]

cd2
01. Haydn Piano Sonata No.49 in E flat - 1. Allegro non troppo    [0:04:12.00]
02. - 2. Adagio Cantabile    [0:08:12.00]
03. - 3. Tempo di Minuet    [0:03:37.00]
04. Beethoven Piano Sonata No.31 in A flat Op.110 - 1. Moderato cantabile    [0:08:44.00]
05. - 2. Allegro molto    [0:02:15.53]
06. - 3. Adagio ma non troppo    [0:04:29.52]
07. - 4. Fuga: Allegro ma non troppo    [0:08:45.45]
08. Berg Piano Sonata Op.1    [0:13:46.00]