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【古典音乐】富尼埃《勃拉姆斯、巴赫 - 大提琴奏鸣曲》 1990 [FLAC+CUE/整轨]
专辑名称：Brahms Cello Sonatas & Bach Sonata in G majo
演奏家：Pierre Fournier（大提琴）、Wilhelm Backhaus、Ernest Lush（钢琴）
专辑风格：古典音乐、室内乐
录音时间：1952.10、1955.5.1-3
发行公司：Decca
唱片版本：德国版
唱片编号：0028942597327
专辑介绍：
这张专辑收录了大提琴家皮埃尔·富尼埃演奏的三部作品的历史录音：1、与钢琴家巴克豪斯合作，演奏勃拉姆斯《第一、二大提琴奏鸣曲》，1955年5月1-3日在日内瓦维多利亚音乐厅的录音，这是巴克豪斯所留下的极少数的珍贵室内乐录音之一；2、与钢琴家Ernest Lush合作，演奏巴赫《G大调奏鸣曲》。
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音乐大师贝多芬的五首大提琴奏鸣曲堪称音乐史上的里程碑。受其影响和启发，勃拉姆斯也创作了两首《大提琴奏鸣曲》，但是创作年代却相隔了二十多年。第一首奏鸣曲多有室内乐风格，以较低的音区表现沉郁凄苦之情；第二首则具有戏剧性和交响乐写作手法，有较多的高音区明亮音色，具备明朗热情的性格。两首作品均美不胜收，以直入人心的旋律和细腻的感情表达成为具有深远影响的室内乐精品。
《e小调第一大提琴奏鸣曲》作品38，完成于1865年，其时勃拉姆斯正经历丧母之痛。太多的哀恸与忧郁，难言的心思愁绪，以及回忆中的欢笑与相聚等等，均以一把大提琴和一架钢琴之间绵绵不尽的对话展开，成就了这首三个乐章均为小调的、气息宽广朴实动人的佳作。
第一乐章，不很快的快板，奏鸣曲式。饱满深沉、略带伤感的第一主题由大提琴在低音区陈述出来，第二句则转到明亮柔和的高音区；钢琴以涟漪荡漾的对位音型提供背景和动力。钢琴复述第一主题后经过一段三连音过渡，大提琴奏出稍快的激情四射的第二主题，与钢琴构成相互追逐的卡农曲。接着一段轻柔且神秘的大调乐句结束了呈示部。乐曲经双呈示部进入展开部。展开部中，首先第一主题变换面貌在高音区展示，乐句力度逐步增强，旋律片段不断向上攀升，形成一次次的冲击。接着第二主题也热情重现，表现出坚韧不拔的精神。随后音量减弱，钢琴优美的三连音与大提琴对话，在神秘乐句以小调重现后自然过渡到再现部。再现部两个主题依次重现，钢琴使用分解和弦呼应，乐曲呈现出宁静祥和的感觉。尾声极为出神入化，大提琴轻轻地陈述，钢琴在宽广的音域空寂地衬托着，令人回味无穷。
第二乐章，小步舞曲，小快板，三段曲式。第一段钢琴引入，大提琴奏出一首三拍子舞曲，情绪优雅中带有活跃，节奏则是轻盈端庄，其中的滑奏显露出一丝幽默感。第二段是两件乐器合奏的一段抒情旋律，临近结束时低暗的色调飘荡着一些苦恼。第三段再现第一段，舞曲旋律略有发展。
第三乐章，快板，奏鸣曲式。第一主题是一段奔放动感的赋格曲，由钢琴两声强击后首先奏出，大提琴不久后跟随。两件乐器尽情奔跑、相互追逐，形成有力而自由的氛围。作为对比的第二主题平稳和缓，但是激动的节奏依旧在背景中闪现。短小的展开部旋律短促有力，力度增强，两个声部都迸发出强烈的激情，如同大海波涛翻滚一般。再现部简略地变化再现两个主题。尾声赋格曲中三连音节奏一路上扬并发展成急板，最终光辉灿烂地结束全曲。
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《F大调第二大提琴奏鸣曲》作品99，与《第二小提琴奏鸣曲》同时完成于1886年，瑞士托恩湖畔。此时五十岁开外的勃拉姆斯已经完成了四首交响曲，具备更完善的创作技巧和更成熟的思想境界，正处于创作顶峰期。这首奏鸣曲篇幅长大、结构复杂、乐句宽广，乐思充满欢乐与伤感等多重意味，成为勃拉姆斯的力作之一。
第一乐章，活泼的快板，奏鸣曲式。在钢琴波涛般震音之上，大提琴奏出男高音抒情性的第一主题，高音部热情振奋，低音部回转思索。钢琴奏出的第二主题则显露出豪迈的英武之气，大提琴接奏后与钢琴激动地对话发展，在快速的乐句中结束呈示部。乐章经双呈示部后进入展开部。展开部中大提琴第一主题力度减弱，转化为半音阶化的流畅乐句。随后钢琴断奏出来自于第二主题的几个音，大提琴则喃喃自语地过渡到再现部。再现部第一主题以更加热情的方式重现，紧接着是第二主题重现，在快速乐句经过后进入尾声。第一主题逐步变化为柔和优雅的曲调，在一段平静的段落后以几个强音结束。
第二乐章，慢板，三段曲式。这是一章深情柔美得可将心融化的音乐。第一段，在大提琴拨奏与钢琴对应构成的引子后，大提琴以优雅的高音区奏出延绵的歌唱主题，仿佛漫步在尘埃落定的圣洁之地，心灵随之净化升华。第二段，就像一片乌云飘过，大提琴音色变暗，开始忧伤地大段独白。钢琴急促的敲击带来了情绪的迸发。接着大提琴音调盘旋上升，作为引子的拨弦力度加大，抒发了愤懑的情绪。第三段归于平静，再现第一段的歌唱主题，让我们又一次领略了那种不可名状的美感。尾声由引子拨弦带入，以一句平和宁静的乐句结束。
第三乐章，热情的快板，三段曲式，谐谑曲。第一段，喧闹跳跃的三连音主题打破了肃穆宁静的气氛。偶尔出现的休止，跌跌撞撞的节奏变化都体现出幽默欢乐的风格。两件乐器随即展开力度与节奏的呼应。第二段，大提琴流畅优美的旋律表达出喜悦感恩之情，略有一丝来自第一段主题的韵味。钢琴作为背景依然保持着悸动。第三段完整再现第一段后结束。
第四乐章，快板，三段曲式。第一段，大提琴高音奏出活泼轻松的舞蹈主题，情绪愉悦。乐句节奏在发展中变得粗犷奔放，描绘出热烈的载歌载舞的场面。随后原舞蹈主题重现。第二段是略有感伤的抒情段落，在钢琴快速三连音基础上大提琴抒发了无尽的感慨。第三段再现第一段的舞蹈场面，舞蹈主题由大提琴用拨弦方式演奏，给人留下精巧的印象。结尾在大提琴一句感慨的乐句后全曲欢快地结束。
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巴赫为甘巴琴所作的《G大调奏鸣曲》BWV1027，是巴赫在克滕时期（1717-1723）在克滕宫廷为甘巴演奏家阿贝尔创作的三首奏鸣曲的第一首。此曲极具巴洛克时期典型的音乐风格，音乐上非常质朴却富有哲理。巴赫运用了大量复调创作手法，使两件乐器在旋律上交相呼应，处于平等的位置，展现了各声部的不同情感表达。
第一乐章，慢板，具有田园风格；第二乐章，不太快的快板，赋格；第三乐章，行板，具有冥想曲风格，沉静、虔诚的；第四乐章，稍快的快板。
专辑曲目：
01. Brahms Cello Sonata No. 1 in E Minor - I Allegro non troppo
02. Brahms Cello Sonata No. 1 in E Minor - II Allegro quasi Menuetto
03. Brahms Cello Sonata No. 1 in E Minor - III Allegro
04. Brahms Cello Sonata No. 2 in F Major - I Allegro Vivace
05. Brahms Cello Sonata No. 2 in F Major - II Adagio Affettuoso
06. Brahms Cello Sonata No. 2 in F Major - III Allegro Appassionato
07. Brahms Cello Sonata No. 2 in F Major - IV Allegro Molto
08. Bach Sonata in G Major for Viola da Gamba and Continuo - I Adagio
09. Bach Sonata in G Major for Viola da Gamba and Continuo - II Allegro ma non Tanto
10. Bach Sonata in G Major for Viola da Gamba and Continuo - III Andante
11. Bach Sonata in G Major for Viola da Gamba and Continuo - IV Allegro Moderato
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发表于 2024-3-31 09:30:03